C와 Am 이외의 키 포인트는 ' 무엇입니까?

키는 템퍼가 같은 악기에서만 동일합니다. 그러나 그것은 피아노와 같은 대부분의 현대 서양 악기입니다. 트롬본 이외의 관악기는 (대부분) 동일한 단련을 갖도록 만들어졌습니다. [편집 : 여기에서 너무 단순화하고있을 수 있습니다. 아래의 David의 의견을 참조하십시오.], 연주자는 구부릴 수 있습니다. 다소 피치. 트롬본, 초조하지 않은 모든 현악기 및 보컬리스트는 작은 변주를 더 잘 제어 할 수 있으며 “유연성이없는 다른 악기로 연주 할 때만 동성애를해야합니다.

하지만 그것은 상당히 학문적이고 이론적입니다. 당신은 두 번째 문단에서 머리에 못을 박았습니다. 여러 건반의 주된 목적은 한 곡 내에서 변조하는 것이지만 예, 일부 악기는 다른 건반보다 일부 건반에서 더 잘 들리거나 연주하기 쉽습니다. 모든 보컬리스트는 더 편안하고 더 잘 들리는 경향이있는 건반을 갖게 될 것입니다. 일반적으로 오케스트라 현악기는 D-Major, A-Major 및 약간 적은 정도로 C와 같은 건반에서 훨씬 더 크고 풍부하게 들립니다. -메이저 및 G 메이저. 이는이 악기의 열린 현이 Es, As, D, Gs 및 C이고, 이러한 모든 열린 현이 해당 건반에서 가장 많이 사용되는 음과 동정적으로 진동하기 때문입니다. 스펙트럼의 반대쪽 끝에있는 Ab와 Eb Major는 이러한 악기에서 약간 둔하고 흐릿하게 들리는 경향이 있습니다.

일부 건반은 피아노의 다른 건반보다 손 아래에 더 쉽게 떨어집니다. 예를 들어, 피아니스트가 아닌 사람들은 F # 및 C # Major / minor가 솔로 문학에서 상대적으로 일반적인 키라는 사실에 놀라는 경우가 많지만 이러한 키는 손가락 아래에서 기분이 좋게 느껴지는 경향이 있기 때문에 특히 엄지 손가락으로 가끔 흰색 키를 사용하는 반면 다른 손가락은 주로 검은 색 키에 달라 붙습니다.

다른 답변은 다른 중요한 고려 사항에 대해 이야기 할 것이라고 확신하지만, 그것은 “샘플링입니다.

편집 : 오 , 그리고 모든 악기는 가능한 가장 낮은 음표를 가지며 대부분은 가능한 가장 높은 음표를 갖거나 최소한 가장 높은 표준 범위의 음표를 가지고 있습니다.B-major의 첼로 쓰기는 종종 실망 스럽습니다. 왜냐하면 악기를 디 튜닝하지 않고 가능한 가장 낮은 음은 C입니다. Bb 클라리넷을위한 쓰기 (조옮김 악기의 키는 관련된 웜의 다른 캔이지만 Db에서 연주 할 수있는 건반과는 달리 가장 낮은 (사운 딩) 피치가 D 자연 스럽기 때문에 아마도 최선의 생각이 아닐 것입니다. 기타

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• 예, 바이올린, 비올라, 첼로 및베이스에는 모두 열린 A 문자열이 있으므로 ‘ 튜닝을위한 좋은 선택입니다. 일반적으로 오보에는 A (특히 대부분의 미국 오케스트라를위한 440Hz)를 제공하고 현악기 연주자는 A- 현이 그것과 일치하는지 확인합니다. 그런 다음 As와 관련하여 다른 모든 문자열을 튜닝합니다. A는 실제로 바람, 특히 금관 악기에 유용한 튜닝 피치는 아니지만 전통은 전통입니다 …
• ” 트롬본 이외의 관악기는 (대부분) 동일한 성질을 갖도록 제작되었습니다. “-잘못되었습니다. 이는 ‘ 기본적으로 목관 악기의 주요 스케일에만 해당됩니다. 금 관악기는 옥타브가 아닌 고조파를 많이 사용하기 때문에 음계는 여러 순수 간격을 중심으로 구성됩니다. 또한 밸브는 상대 피치에 독립적으로 영향을 미치지 않으므로 ‘ 밸브와 관련된 간격은 비린내 타협입니다. 단일 밸브 동작이있는 노트는 여러 밸브 사용에 비해 다소 평평 해지는 경향이 있습니다. 색조가 다른 ” 동등한 ” 운지법이있는 경우가 많습니다.
• 그 차이는 한 번만 나타납니다. ‘ 하나의 키에 대해 악기를 튜닝했지만 다른 키로 연주했습니다. 내가 하프시 코드를 C의 인토네이션으로 완벽하게 조율하면 다른 모든 키는 확실히 다른 관계를 갖게 될 것이며 F # 메이저와 같은 키는 톤 기준에 따라 말도 안되는 소리가 될 것입니다. 그러나이 특정 대화에서 더 중요한 것은 평등 기질과 Werckmeister III와 같이 Bach ‘의 날에 사용 된 다양한 유형의 Well-Temperament의 차이입니다. 이러한 시스템에서 키는 의도적으로 완전히 다른 문자로 조정되어 모든 키를 사용할 수 있습니다
• 당연히 우리는 그렇게합니다. 나는 하단 현에서 좋은 빅 로우 D를 연주하는 것을 좋아하고 D와 A 현이 마치 내가 뽑은 것처럼 거의 진동하는 것을 봅니다. 물론 문자열을 음소거하는 상황이 있지만 ‘별로 일반적이지 않습니다.
• 몇 가지 키를 ” ” 더 즐겁게 플레이 할 수 있습니다. 망치 타악기는 피아노와 같은 음표 레이아웃을 가지고 있기 때문에 사람들은 모든 음표가 같은 줄에 있기 때문에 C 장조가 우리가 가장 좋아하는 키라고 가정하는 것을 * 사랑합니다 *. 안돼! 특히 ‘ 두 개의 말렛 만 들고있을 때 C 메이저는 무엇이든 플레이 할 때 말렛이 서로 ‘의 방식으로 들어간다는 것을 의미합니다. 빠르고 복잡합니다. E, A, Ab는 모두 훨씬 좋은 느낌의 키입니다.

음악을 쓰는 사람은 나는 이것을 추가해야한다. 나는 보통 내가 정말로 좋아하는 구절이 나올 때까지 피아노에서 즉흥적으로 노래에 대한 아이디어를 생각 해낸다. 즉흥 연주를 시작했을 때 특정 키 (대부분 그 당시 연주하기 쉬 웠던 것을 기반으로 함)에 대한 아이디어를 생각 해냈고 시간이 지남에 따라 그 노래의 감정이 그 키와 관련이있게되었습니다. 내가 더 많은 곡을 썼을수록 이러한 연관성은 더욱 강해졌습니다. 오늘 내가 정말 슬픈 노래를 쓸 때, 나의 첫 번째 경향은 E 또는 A 단조로 쓰는 것입니다. 공격적이거나 위협적인 노래, C 또는 D 단조; 그리고 재즈 또는 경쾌한 노래, C 또는 F 장조.

나는 다른 작곡가들이 자신이 작곡하고 분석 한 음악의 결과로 유사한 연관성을 형성하게 될 것이라고 생각합니다. 이것은 분명히 A 단조에 대해 본질적으로 더 슬프거나 C 단조에 대해 공격적인 것이 있다는 것을 의미하지는 않습니다. 작곡가가 익숙한 방식으로 기본 설정하는 것이 더 쉽고 해를 끼치 지 않습니다.

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• 때로는 저는 최소한의 원장 라인으로 직원에게 깔끔하게 맞는 것을 구성한 다음 나중에 필요한 곳으로 이동합니다. 즉, 순전히 구성 프로세스 에 대해 실용적입니다. (당신의 대답은 그것을 상기시켜주었습니다. , 이것이 바로 ‘ 무작위 댓글을받는 이유입니다. :-))
• @MonicaCellio : It ‘ 내가 이해하는대로 이것이 바로 성스러운 하프 가 공간을 절약하기 위해 각 찬송가를 작성할 키를 결정하는 방식입니다. 페이지.
• @MonicaCello, 내가 ‘ 작성한 모든 음악은 소프트웨어로 작성하기 때문에 C 메이저, A 마이너 또는 관련 모드로 시작됩니다. 시퀀서가 ‘ 모두 동일합니다.하지만 인간 뮤지션에게 넘겨 주면 ‘ 악기 범위, 어려운 단계 등과 같은 제약 조건을 고려하여 연주하기 쉬운 키를 찾아보고 액세스 할 수 있습니다. 하지만 지금까지 제가 ‘ 유일하게 사용한 라이브 악기는 장난감 글로켄슈필과 전자 피아노이므로 ‘ 조치하지 않았습니다.

여기 “가이 질문에 대해 쉽게 생각할 수있는 방법입니다.

쓰기 C 키의 노래입니다. 이제 그 노래를 10 옥타브 올리십시오. 여전히 C 키에 있지만 “감정적으로”같은 소리가나요? 대답은 아니오입니다 (실제로 “귀찮은 고음의 우는 소리를 제외하고는 아무것도 듣지 못할 것입니다.)

분명히 차이는 더 미묘하지만 건반을 1 반음 올리는 것은 물리적으로 다음과 같은 작업을 수행합니다. 10 옥타브 씩 올라갑니다. 음파의 진동 주파수를 더 작은 규모로 증가시키고 있습니다. 따라서 예, 서로 다른 키는 절대적으로 서로 다른 감정적 영향을 미칠 수 있습니다.

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• 그 ‘의 광고 불합리한 감소 . 대부분의 서양인이하지 않는 잘 발달 된 절대 음조가 없다면 ‘ (음조 언어가없는 다른 문화도 아님), ‘ C 메이저와 C # 메이저의 차이를 구분하는 것은 거의 불가능합니다. 건반을 연속으로 재생합니다. 건반을 반음 위로 올리는 것은 10 옥타브 (인간 청각의 전체 범위에 해당)와 완전히 다릅니다.
• naught101에 동의합니다. po 당신이 ‘ 만들고 있지만, 제 원래 질문에서 저는 특히 한두 반음을 올리거나 내리는 예를 사용했습니다. ” 10 옥타브 위로 이동한다고 상상해보세요 “는 원래 질문의 정신을 분명히 (그리고 거의 고의적으로) 놓치고 있습니다. .
• 답변을 게시 해 주셔서 감사합니다. ‘ 비추천을 받았음에도 불구하고 이것은 우리가 Music.SE에서 얻고 자하는 답변입니다. 명확하고 잘 작성되었으며 이해하기 쉽습니다. 우리가 귀하의 의견에 동의하지 않는 경우도 있으며,이 사이트에서 가장 경험이 많고 경험이 많은 사용자조차도 때때로 반대 투표를받습니다. 여기에 더 많은 것을 게시 해주세요.
• 하지만 ‘ 반음, 톤 또는 그 이상을주기 위해 팝송에서 잘 알려진 트릭입니다. 마지막 코러스에 더 많은 에너지를. 새 키를 들어 올리면 ‘ 멀지 않지만 가수가 작품에 더 많이 넣도록 권장합니다.
• 실제로 이에 동의하는 것 같습니다. 대답. 물론, 우리 대부분은 ‘ 완벽한 음조를 가지고 있지 않지만 ‘ 귀와 뇌가 그렇지 않다는 것을 의미하지는 않습니다. ‘ 조금 다른 음조로 작성된 곡을 ‘ 약간 다른 방식으로 무의식적으로 인식하지 않습니다. 나는 이것이 적어도 여러 번 발생한 피치 팽창의 이유 중 일부라고 생각합니다. 약간 높은 피치는 청중이 의식적으로 인식하지 못하더라도 약간 더 밝게 인식됩니다.

한때 자신의 노래를 작곡 한 (학교에 다니지 않는) 아티스트를 위해 앨범을 편곡하고 녹음해야했는데 모두 C로되어있었습니다. 같은 건반에서 2 ~ 3 곡의 노래가 나오면 나머지 노래는 귀가 지루 해져서 힘을 많이 잃습니다. 다섯 번째 노래가 나오면 더 이상 듣고 싶지 않습니다. (적어도 난 안 해요!)

몇 가지 작업이 필요했지만 몇 개를 조옮김하도록 설득했습니다. 나는 그녀의 목소리를보다 효과적인 레지스터에 배치함으로써 실제로 조옮김의 혜택을받을 노래를 신중하게 선택했습니다.

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• 그 ‘ 좋은 점입니다. ‘ 또한 한 곡이 끝나고 다음 곡이 시작되는 과도기적 순간이 있습니다 (앨범을 순서대로 듣는다고 가정). Pink Floyd 에서처럼 ‘ 분리되어 있고 ” 함께 붙지 ” ‘ div id = “04e1524e3e”>

보컬이있는 음악에서는 연주자의 보컬 범위에 맞게 키를 선택하는 경우가 많습니다. 나는 여자 리드 싱어와 밴드에서 뛰곤했다. 원래 남자 연주자가 불렀던 노래의 리메이크를 할 때마다 그녀에게는 종종 낮았습니다. 보컬 멜로디를 한 옥타브 높이면 너무 높기 때문에 그녀가 자신의 보컬 범위 내에서 편안하게 부를 수있을 때까지 노래를 몇 반음 위로 조옮김했습니다.

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• 성악-예!저는 ‘이 모든 중요한 요소를 다루는 답이 두 개뿐이라는 것이 다소 놀랍습니다. 순수한 기악은 바로크 시대에만 발전했습니다. 전통적으로 음악은 주로 보컬에 중점을 두었습니다. 악기는 주로 보컬리스트와 함께 부르는 데 사용되었습니다.
• 음악과 함께 노래 할 때 저는 훈련 된 가수가 아니기 때문에 한 옥타브를 자주 올리거나 내립니다 (중학교 이후로는 아님). 어쨌든) ‘ 범위가 없습니다.

음악 이론에서는 아마도 당신이 맞을 것입니다. 서양 음악의 경우 주어진 간격을 위아래로 바꾼 것과 같은 음계입니다. 모든 수학은 여전히 그렇게 작동합니다. . . 왜?

하지만 연주하러 오면 더 분명해집니다. 다음과 같이 :

• 키보드에서 키는 코드 / 멜로디의 운지법 차이.

• 기타에서 일부 건반은 개방형 현의 장점을 제공하므로 연주하기에 탁월합니다. 기타리스트는 곡을 쓰는 경향이 있습니다. 예를 들어 Hendrix의 “Voodoo Chile”는 개방형 E 스트링에 크게 의존합니다. 다른 건반으로 연주 할 수는 있지만 똑같이 들리지는 않습니다. 다른 건반은 E ♭와 같이 더 어렵습니다. 많은 개방 현을 사용할 수 없으며 가장 낮은 (전통적인) 기타 음보다 한 반음 아래에 있습니다. 깊고 부드러운 음을 쉽게 얻을 수 없습니다.

• 보컬리스트는 편안한 음역을 가지고 있습니다. 예를 들어 보컬리스트는이 점에서 남성과 여성 사이에 큰 차이가 있습니다. 음성 유형입니다. 많은 사람들과 잼이 있었기 때문에 원래 여성이 노래를 부르는 남성은 일반적으로 반음 이상으로 조옮김해야하며 그 반대도 적용되지만 일부 여성 / 소녀도 다른 사람이 할 수없는 음에 도달 할 수 있습니다.

• 일부 키는 우리에게 더 많은 공명을줍니다. 왜냐하면 인간은 자연적인 공명 주파수 (모든 사람에게 다름)를 가지고 있기 때문입니다. 그러나 낮은 주파수는 신체의 특정 부위에 영향을 준다는 개념이 있습니다. 주파수 다른 사람 ( “가슴에 느낌”대 “피어싱”). Glastonbury는 음악이 다른 신체 부위에 미치는 영향에 대한 책으로 가득합니다. 나는 지금 그것을 찾을 수 있었으면하는데, 그럴 수없는 것 같았다. 처음에는 피아노 음악을 연주하는 웹 사이트를 찾았는데, 처음에는 C로, 그다음에는 D로 비교했다. 그렇지 않으면 동일하지만 D 키가 더 활기차게 들렸다. 이는 매우 주관적 일 수 있지만이 경우 게시물 아래의 댓글을 통해 확인되었습니다.

의무적 척추 탭 인용문 : “D 단조는 모든 키 중 가장 슬프다”. 70 년대 초 Frank Zappa의 인용문에서 “D를 좋아해야합니다. 마이너는 우리 밴드에서 많이 연주합니다. “

하지만 진지하게 … 저는 E 마이너 또는 A 마이너와 같은 기타 또는 키보드에서 연주하기 위해 쉬운 키로 노래를 쓰는 경우가 많지만 녹음 할 때 나는 노래 할 수있는 최저음과 최고 음에 따라 조옮김합니다. 또한 기타의 코드 위치는 작문의 키에 큰 영향을줍니다. 연주하기 쉬운 기타 (예 : E7 / 9) 특정 건반 (D 장조)에서는 좋게 들리고 다른 건반에서는 좋지 않습니다 (C 장조).

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• 기타리스트 Tom Morello는 진지하게 그의 수업 중 ” 정말 열심히하고 싶다면 F # “로 플레이해야합니다. 이러한 주장을 뒷받침하는 문헌에는 ” Bulls On Parade ” (Rage Against the Machine) 및 ” Immigrant Song ” (Led Zeppelin).

키 이름은 실제로 일반적인 균등 단조 악기의 표준 톤을 정의하는 방법입니다. 때로는 기타로 작곡 할 때 그 건반에서 얼마나 쉽게 무브먼트를 연주 할 수 있는지에 따라 건반을 선택합니다. 한 아티스트가 소리의 스펙트럼을 빛의 스펙트럼에 연결하여 소리를 색상과 연관 시키려고하는 것을 들었습니다. “Mozart”가 말했듯이 음정은 감정을 변화시킵니다. 무조로 넘어 가면 일반적으로 높은 음조가 더 “긴장”하게 들리고 낮은 음조가 더 느슨해지면 전체 톤 스케일을 사용하여 쉽게 실험 할 수 있습니다. 기본적으로 대부분의 음악이 만화를 위해 작곡 된 방식과 일부 인기있는 쇼 (스타 트렉), 즉 scifi를 사용하여 쉽게 실험 할 수 있습니다.

내 방식 C3과 C4는 같은 소리가 아니라 같은 KEY입니다. 스펙트럼을 보면 C3 (~ 130Hz)는 C4 (~ 260Hz)의 절반이고 C5는 두 배입니다. C4. 많은 작곡가가 음악을 볼 때 5도 원에서 2 차원 만 보이지만 5도 원을 보면 더 높거나 낮은 옥타브의 동일한 음표가 해당 음표와 교차하는 5도 나선형이 더 많이 보입니다 ( 옥타브) 원을 완성하는 대신 3 차원을 따라.

음조는 중요하며, 온음 이론에서 종종 잃어버린 개념입니다. 왜냐하면 온음 이론은 실제로 피치에 대한 모든 것을 설명하기 때문입니다. 오히려 음표의 배열과 주어진 파동의 켈프와 골의 교차점과 결합 파동의 변조 주파수를 기반으로 일련 (멜로디) 또는 인스턴스 (하모니)에서 어떻게 관련되는지 설명합니다. 무조 이론을 살펴보면 주제에 대한 약간의 빛을 발견 할 수 있습니다. 그리고 “음조 조직의 Lydian 색채 개념”을 충분히 살펴보고 키가 어떻게 다른지 그리고 음표가 반드시 대칭 적이 지 않은 이유를 더 잘 설명 할 수 있다면 온음 이론 내에서.

좀 다르게 질문 해 보겠습니다. 키의 목적은 무엇입니까? 시그니처 서브?

일반적으로 말하면 (매우 일반적이고 간단하게 말하면) 우리는 노래가 긴장감과 해상도를 통해 표현되는 움직임을 기대합니다. 음악적으로 성향이 없거나 자기 설명이없는 사람들도 “톤-청각 장애인”은 일반적으로 토닉에서 리딩 톤까지 스케일을 연주 한 다음 옥타브 연주를 거부 할 때 매달리게됩니다. re mi fa so la ti ………….. ???)

오늘 선택한 근음을 중심으로 특정 음조 또는 키를 설정하고 나는 V7 코드를 연주하는데, 대부분의 청취자들은 노래가 결국 (그리고 상대적으로 빠르게) I 코드로 돌아올 것이라고 기대할 것입니다. 전체 케이던스 V7-> 나는 많은 서양 음악의 원동력입니다. 그래서 플레이어가 다른 코드 변경을 위해 해당 동작을 위해 키 밖으로 나가는 데 사용하도록 강요합니다.

일련의 b7 코드를 사용하는 12 바 블루스를 고려하십시오. 우리가 고등학교 때 Mrs. Oldface의 음악 이론 수업을 고수한다면, 7 번째 화음을 볼 때 이것은 하나가 화음의 근음 (또는 아 , 완벽한 5 번째 아래 , 느낌에 따라 다름).하지만 예를 들어 C에있을 때 C7을 사용하여 IV-F를 “예측”합니다. -단지 I로 돌아가서 진짜 V로 이동하기 위해 G 인-갑자기 우리는 Granny Oldface에 관한 한 말도 안되는 땅으로 떠납니다. 케이던스-하지만 물론 C7-> F 진행은 우리가 F 메이저 에 있다면 완전히 정상입니다. 즉, 하나의 열쇠가 모든 것을 지배해야한다는 생각을 고수한다면, 세계의 음악 이론을 고수하는 사람들이 “그것에서 벗어나게 할”유일한 시간은 “V에서 I로 이동할 때입니다.” / p>

그러면 노래가 4 마디 F로 변조 되었나요? 12 마디 블루스 예를 연주, 편곡 또는 즉흥 연주하는 데 유용한 접근 방식인가요? 아니면 작곡가 / 밴드 / 누가 대문자로만 했나요? 트리톤이 포함 된 코드는 현재 노래가있는 곳에서 노래가 진행되는 곳으로 청취자의 귀를 “당길”수 있다는 개념에 대한 것입니까?

이제 트리톤은 많은 사람들을 초대합니다. 코드 대체와 같은 다른 아이디어에 대한 접선 토론 (BF 간격의 긴장은 F # 에서처럼 쉽게 C로 해결됨) 및 전체 범위를 좁히고 싶지는 않습니다. 그러나 이유가 궁금하다면 하나의 키가 모든 키보다 좋거나 나쁘지는 않습니다. 절차에서 불협화음을 유발하지 않고 키 서명이 부착 된 것처럼 쉽게 폐기된다는 점을 잠시 고려하십시오. ss.

이것은 모든 노래가 C에없는 이유를 설명하지 않습니다.이 모든 것이 C에서 발생할 수 있고 노래에서 Bb를 연주 할 때마다 사람들에게 밀쳐내라고 말할 수 있기 때문입니다. C 메이저에 상대적입니다. 그러나 그것은 “X 메이저”와 그 상대적인 마이너의 엄격한 음색을 암시하는 것은 실질적으로 “깨어 지도록 만들어진 규칙이라는 것을 원형 교차로 방식으로 설명합니다. V7-> I 긴장과 해상도가 그들에게 알리는 강력한 방법이기 때문입니다. 다음 움직임에 귀를 기울이고 G7-> C에만 영원 토록 적용하는 것은 불행한 일입니다.

그냥 과장이라고해도 상상하기가 그리 어렵지 않습니다. 이 시점에서 가상의 세계에서 12 개의 음색이 있지만 단 하나의 키만 있으면 어딘가에있는 플레이어가 그 삼음 해상도의 힘을 깨닫고 스스로에게 “Hunh. I7을 사용하여 IV 코드로의 움직임을 알릴 수 있습니다. , 궁금합니다 … 다른 내가 갈 수있는 곳이 궁금합니다 … “

정말 흥미로운 질문입니다!

주된 이유는 여러 번 언급했듯이 작곡가가 다른 키로 변조하기를 원하기 때문입니다. 모든 것이 C 메이저이면 조각이 지루해질 수 있습니다. 예를 들어, C 메이저의 곡이 G 메이저 (지배), F 메이저 (하위) 또는 A 마이너 (상대 마이너)로 변조되는 것은 매우 일반적입니다. 이러한 키는 모두 원본과 밀접한 관련이 있기 때문입니다.

그러나 다른 이유가 있습니다. 몇 백년 전에 특정 키는 다양한 중요성 (때로는 충돌)을 갖는 것으로 생각되었습니다. 예를 들어, C 메이저는 “순수”또는 “생명의 열쇠”였습니다.그리고 저는 작곡가로서 다른 감정을 다른 키와 연관시키는 경향이 있음을 고백해야합니다. 비록 이것이 대체로 내 상상 일 뿐이라고 확신합니다. E 메이저는 매우 멋지고 즐겁고 때로는 어리석은 것으로 생각합니다. E 미성년은 장난스럽고, C 메이저는 순진하고 축하하며, Bb 마이너는 매우 어둡고 위협적이거나 우울합니다.

세 번째로, 특정 유형에 더 자주 사용되는 특정 키가 있습니다. 이것은 아마도 일반적으로 그러한 유형의 음악을 연주하는 악기 때문일 것입니다. 많은 대중 음악은 E, A, D, B 또는 때때로 G로 작성됩니다. 기타리스트가 표준 E 튜닝으로 연주하기 가장 쉬운 키이기 때문입니다. 많은 첼로 음악이 C, G, D로 쓰여져 있습니다. 왜냐하면 열린 현이있는 코드를 연주하는 것이 더 쉽기 때문입니다. 첼로의 현은 C, G, D, A에서 피치를냅니다. 그리고 다른 유형의 군사 음악은 금 관악기를 많이 사용하기 때문에 Eb와 Bb Major에 있습니다. nd tubas는 일반적으로 밸브를 누르지 않은 상태에서 Bb의 개방 피치를 가지므로 해당 키로 연주하는 것이 조금 더 쉽습니다. (사실 요즘은 C로 된 트럼펫도 매우 흔합니다.)하지만 “200-300 년 전의 행진과 트럼펫 음악이 D 장조로 자주 쓰여졌다는 것을 알게 될 것입니다. D의 트럼펫이 매우 일반적 이었기 때문입니다. 그 시점에서 밸브가 없었기 때문에 D 고조파 시퀀스 만 재생할 수있었습니다.

C 장조로 쓴 작품은 D 장조로 쓴 작품과 정서적으로 다른 소리가나요 (약간의 음조 변경 제외)? 나무, 금속, 현과 같은 실제 물리적 인 재료로 만들어진 실제 악기에서는 물론 그렇습니다.

모든 실제 악기는 더 많은 또는 그다지 미묘한 공명을 가지게됩니다. -조율에 거의 의존하지 않는 고정 피치가 적고, 각 음의 음색이 음정에 따라 달라지는 방식으로 연주되는 음의 고조파와 상호 작용합니다. 이것이 좋은 이유입니다. 신중하게 시뮬레이션 된 진동 물리학에 기반한 전자 피아노는 피아노처럼 들리지만 실제 피아노의 피치 벤트 샘플을 기반으로 한 엉뚱한 소리는 다소 이상하고 뒤틀리고 끔찍한 소리를냅니다.

유사한 효과는 다음과 같은 이유로 발생합니다. 청취자 자신의 신체와 귀, 청각 뇌의 공명도 고려합니다. 우리 모두가 완벽한 Bruel & Kjaer 레퍼런스 마이크를 갖추고있는 것은 아니며 이러한 차이점은 차이를 만듭니다 .

아마추어 가수는 G 주변의 키로 노래하는 것을 좋아하는 것 같습니다. 찬송가 책을 보면 종종 F, Gb, G, Ab 및 A와 같은 키로 노래합니다. 저는 전문 가수 나 훈련 된 가수들이 대부분 신경 쓰지 않을 정도로 충분한 음역을 개발했다고 생각합니다.하지만 일요일 아침에 교회에서 찾은 사람들은 높거나 낮은 음을 노래하지 못할 수도 있습니다.

저는 Morris 댄스 이벤트에서 뛰고 있습니다. 일부 곡은 D로되어 있으며 무용수들이 춤을 추기 전에 노래하는 단어가 있습니다. (저는 Ducklington의 The Fox 나 Bampton의 Bonny Green Garters를 생각하고 있습니다. 그게 무슨 뜻인지 안다면.) D의 곡을 시작하기 위해 연주 할 때 그들은 너무 높기 때문에 노래를 할 수 없습니다. 그래서 저는 G 나 A로 연주하고 춤이 시작되고 노래가 끝나면 D로 바꿉니다. 저는 Johnny Cash이기 때문에 아무도 몰라요. 또한 댄서들은 일반적으로 너무 취해서 열쇠가 바뀌었고 술에 취한 사람들이 넘어지지 않고 설 수 있다는 것에 청중이 너무 놀랐습니다. 그게 제가 아는 전부입니다.

1. 우리는 단 하나의 키로 미쳐 버릴 것입니다.
2. 곡물이 하나의 키에 머물러 있습니다.
3. 장력을 위해 다른 키가 필요합니다.
4. 악기마다 다른 키가 더 쉽습니다.
5. 가장 중요한 것은 키가 정서적 특성을 나타낸다는 것입니다.이 문서를 읽으십시오 (책 : A History of Key Characteristics in 18 세기 및 19 세기 초 및이 웹 사이트 : 뮤지컬 키의 특성 .

다른 키에 대한 인증도 있으며 다른 작곡가는 글쓰기를 좋아합니다. 다른 것들에. 예를 들어 브람스는 샤프 나 플랫 (C 샤프 또는 G 플랫)이 많은 키를 좋아했습니다. 일부 작곡가들은 이것을 큰 효과를 내기 위해 사용했습니다. Sibelius의 7 번 교향곡 (C 장조)은 아이러니 한 선택입니다. 단순함이 엄청난 복잡성을 감추고 있습니다.

악기 범위에 대한 요점은 잘 만들어져 있습니다. 노래를 쓸 때 특히 중요합니다. 다양한 음색의 범위는 특히 다른 키를 노래하기 어렵게 만들 수 있기 때문입니다. 극한 범위의 악기와 음색으로 쓰는 것은 스릴과 긴장감을 줄 수 있으며 올바른 키를 선택하는 것이 도움이 될 수 있습니다.

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• 아이러니 한 선택입니다. 단순함이 엄청난 복잡성을 감추고 있습니다. 음악의 복잡함 또는 단순함은 조표에 의해 결정되지 않습니다. ‘는 읽기가 얼마나 쉬운 지 어려운지에 대한 질문입니다. 예를 들어, 음악적으로 F # 마이너보다 음악적으로 더 단순한 C 메이저에 대한 것은 없습니다. 예를 들어, 그 깊이를 맞추기 위해 조금 더 많은 작업과 전문 지식이 필요합니다. 표기법 시스템의 특이성을 무시하고 잠재적 인 복잡성 또는 단순성 측면에서 모든 키는 동일합니다.

질문에 답하기위한 약간의 접선적일 수도 있지만 아이디어입니다. 노래에서 잘 알려진 첫 번째 대사를 불러보세요. 그것을 기록하고 알려진 피치와 키를 확인하십시오. (원문 그대로) 다른 음악 소리에 대한 언급없이 매일 반복하십시오. 각 키에 유의하십시오. 매번 같지 않을 것입니다. 다른 곡을 듣고 다시 시도하세요. 마지막 곡과 같은 키로 노래를 부를 수 있습니다.

대부분의 사람들, 심지어 가수조차도 할 수있는 노래를하지 않습니다. a. 기준점이없는 한, b. 절대 음조가없는 한 매번 같은 건반으로 노래합니다.이 모든 것 외에도 Cmaj. 또는 Amin.에서만 특정 곡을 연주 / 노래 할 수있는 사람은 많지 않습니다. 위에 인용 된 이유입니다.

피아노와 (기타 악기)는 “완벽하게”조율되지 않습니다. 중간 C) 주파수를 두 배로 늘려 한 옥타브 더 높은 주파수를 찾을 수 있습니다. 추가 계산을 통해 음계에서 다른 음의 주파수를 찾을 수 있습니다.

하지만 요점은 시작하면 다른 음표에서 음계를 구성하려고하면 (근음에서 시작) 음계에있는 다른 음의 위치 / 주파수는 C majo에 대해 계산 한 주파수 값과 약간 다를 것입니다. r 스케일.

C 장조에 완벽하게 조율 된 이러한 원칙에 따라 피아노를 구성한 경우 ( 조율 만 사용 ) 다른 건반에서 음계를 연주하면 약간 “꺼진”소리가납니다.

피아노 (및 기타 악기)의 현대 조율은 모든 건반이 합리적으로 들리도록하는 타협을 기반으로합니다. 다른 키 간격의 미세한 차이-결과적으로 각 키의 “느낌”이 약간 다릅니다.

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• ‘ 자연 반음 대 단음 반음 ‘ Wheat의 답변

노래가 기타 지향적 인 경우 카포를 사용하지 않는다고 가정 할 때 키는 기타에서 다른 코드가 다른 오픈 현을 사용하고 다른 코드를 사용하므로 코드의 풍미를 결정합니다. 낮은 것에서 높은 것까지의 음표 조합. 그러나 귀하의 질문에 대한 진정한 대답은 1) 노래 할 수있는 편안한 키를 선택하고, 2) 기타를위한 가장 즐거운 분위기를 만드는 것입니다. 그러나 긴 대답을 짧게 만들려면 단순히 소리가 좋기 때문에 키를 선택해야합니다. 이것이 필요한 유일한 기준입니다. 기타와 함께 만 추가하면 대체 튜닝도 가능하며 탐색하는 것이 재미있을 수 있습니다. 예를 들어 Eb에서 연주하고 여전히 풀 로우 루트 노트를 얻으려면 Stevie Ray Vaughn이하는 것으로 알려진 것처럼 전체 기타를 표준 반 스텝 다운으로 튜닝 할 수 있습니다 .Drop-D, 튜닝 낮은 E 현은 D의 키에서 낮은 근음을 제공하는 데 매우 널리 사용됩니다. 예를 들어 Beatles의 “Dear Prudence”, Fleetwood Mac의 “The Chain”및 Neil Young의 “Ohio”가 있습니다. . 개방형 튜닝도 있습니다. G와 E가 가장 일반적입니다. 그리고 DADGAD는 완전히 다른 세상이지만 탐험하기에 매우 재미 있습니다. 이것은 주로 어쿠스틱 포크 튜닝이지만 Led Zeppelin에서 일렉트릭 기타와 함께 사용되었습니다. 노래 “Kashmir.”EBDGAD도 있습니다.이 조율은 CSNY의 “Deja Vu”노래와 Joni Mitchell의 “Sex Kills”노래에 사용되었습니다.

C와 Am 이외의 키의 요점은 무엇입니까?

답은 분명해야합니다. C D E F G A B가 아닌 다른 톤을 듣는 것입니다.

A bit subtler는 C 및 A 이외의 청각 중심점입니다.

아직도 미묘한 느낌은 대비 색조. C 메이저 및 A 마이너는 특정 느낌을 가진 상대적인 마이너와의 대조 만 허용합니다. C와 G 또는 C와 D 대비 div> minor 등은 각각 다른 느낌을줍니다. 두 개의 키만으로는 다른 느낌을 얻을 수 없었습니다.

소리 이외의 감각으로 많은 비유를 할 수 있습니다. 색상을 사용하는 예술가의 요점은 무엇입니까? 검정색 & 흰색 또는 단색을 사용할 수 있습니까? 예술가는 그렇게 할 수 있습니다. 때로는 그렇게 할 수 있지만 “전체 시각 예술에 대해 그렇게 제한하지 마십시오!

다양한 장 / 단조 키는 음악에서 더 이상 중복되지 않습니다. 빨간색 또는 파란색 원이 시각 예술에서 중복되는 것보다 더 이상 중복되지 않습니다. 형식적 유사성은 그렇지 않습니다.” t 일을 중복으로 만듭니다. 형식적 유사성은 사물을 관련 으로 만들고 이러한 관계는 예술에 대한 인식에서 가장 중요한 요소 중 일부입니다.

또 다른 유머러스 한 예 : 위의 모든 내용을 들었을 때 많은 서양 팝 곡이 실제로 동일한 건반으로 작성되었고 분명히 4 개의 다른 코드 만 사용하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 참조. https://www.youtube.com/watch?v=oOlDewpCfZQ . 어떤 사람들은 이것이 사실이라는 것을 지루하거나 끔찍할 수 있습니다.

그러나 지구상에는 서양 음악 외에도 수많은 음악 문화가 있으며, 그것들은 음색의 다른 개념을 가지고 있기 때문에 청취자와 예술가에게 매우 다른 경험을 제공 할 것입니다. 다른 답변에서 말한 것 외에도 C 및 Am 이외의 많은 “포인트 키”를 제공 할 수 있습니다.

흰색 음표를 사용하여 C 장조 음계, A 자연 음계 및 기타 모든 흰색 음표 모드도 연주 할 수 있습니다. 물론, 흰색 음표만으로도 많은 곡을 연주하고 조화를 이룰 수 있습니다.

하지만 연주 할 수 불가능한 곡의 전체로드도 있습니다. 어떻게 조옮김하든 상관없이 그냥 흰색 음표에.

그래요, C 메이저와 A 마이너 이상이 필요합니다.

음악 이론 책은 모든 것이 축소 된 스케일, 반음계, 전체 톤, 모달 스케일 등 이외에도 많은 것을 잊고 메이저 스케일과 마이너 스케일이 있습니다.

키는 한 가지이며 다른 음계가 있습니다. 특정 장르의 음악은 특정 음계로 연주됩니다. A 단조, D 단조 또는 원하는 모든 키로 블루스를 연주 할 수 있지만 그렇지 않습니다. 특정 척도를 따르지 않으면 블루스처럼 들립니다. 예를 들어, 다양한 건반에서 사용할 수있는 온음계 블루스 하프와 원하는 건반과 음계로 연주 할 수있는 크로매틱 하프가 있습니다. 첫 번째는 일반적으로 블루스 음악에 사용되며 두 번째는 클래식 음악에 더 많이 사용됩니다.

그것이 내 관점이며 자신의 경험입니다.하지만 C 장조의 음악은 어린이나 어린이 노래를위한 자장가처럼 들립니다. A 단조는 약간 부드럽고 D 단조는 약간 슬픈 소리입니다. C 예를 들어 마이너 소리가 좀 더 기분이 좋을 것 같습니다. 검은 건반 만 연주하면 아시아 음악처럼 들립니다.

게다가 음악이 건반 2 개로 제한되어 있다면 … 잠시 후 모든 것이 똑같이 들릴 것입니다.

3 가지 출처가 있다고 제안하고 싶습니다. 소위 “키 상징주의”에 대해 :

1. 음정의 실제 차이, 예를 들어 쇼팽의 “로맨틱 피아노 곡을 끝내는 풍부한 D- 플랫 메이저 트라이어드” Fantaisie-Impromptu “를 사용하여 A에서”진흙 “이 얼마나되는지, F에서 얼마나”얕은 “지 3 분의 1을 위아래로 조옮김합니다.

2. Conventions and Associations 작곡가의 마음에, 종종 특정 악기의 주요 선호도에서 비롯됩니다. 예 : C 메이저는 칠을 제안합니다. dren은 피아노를 배우고, D 장조는 할렐루야 코러스, E-flat 장조는 행진 밴드 등입니다.

3. 음과 인쇄 된 음표의 관계. 나는 전에 들어 본 적이 없지만 악보를 보면서 음악 공연을 들으면서 어떤 사람들은 E 장조의 많은 음이 그 대사에 대한 우리의 기대에서 “도약”하는 길을 잡을 수도있을 것 같습니다. 반대로 E-flat 장조에서는 많은 음표가 예상 음조에서 아래쪽으로 “눌려”있습니다.

저는 제 악기로만 말할 수 있지만 이것이 기타에만 국한된 것 같지는 않습니다. 건반을 고려할 때 악기와 관련된 몇 가지 실질적인 고려 사항이 있습니다.

예를 들어 피아노 음악은 건반과 관련하여 상대적으로 개방적이지만 기타의 경우 항상 자연스러운 기타 건반으로 이동하기를 원합니다 (E , A 및 D)

C 단조에는 Eb가 있고 기타의 표준 튜닝에는 E 내추럴이 있으므로 C로 기타 음악을 연주하는 것은 까다로울 것입니다. 물론 기타 전체를 반 단계 아래로 튜닝하여 열린 현에서 Eb를 얻을 수 있지만이 지점에 도달하면 연주를 E로 조옮김하고 튜닝 표준을 유지하는 것이 훨씬 쉬울 것이라고 생각합니다.

또한 저는 보이스 음악의 경우 샤프 나 플랫이 많은 키가 가수들에게 일을 매우 어렵게 만들 것이라고 생각합니다.인토네이션을 쉽게 얻을 수있는 방법이 없기 때문에 간단한 키를 선택하는 것이 어렵지 않게 만드는 것이 좋습니다.

대부분의 사람들은 마이너 키보다 메이저 키가 더 쾌활하다고 생각하지만 그 이상은 당신이 묻는 사람에 달려 있습니다. 베토벤은 기분과 키 사이에 매우 구체적인 상관 관계가 있다고 믿었습니다 (특히 그의 C 부 조작; 글은 이 참조), 낭만주의 기간 내내 아이디어에 대해 많은 글이 작성되었습니다 (저자마다 일관성이 거의 없음).

여기 는 문제에 대한 19 세기 글 자료 모음입니다. 그리고 여기 에 관심을 가질만한 현대 블로거가 있습니다.

나는 이것을 정리하여 내가 정말로 생각하고, 그것에 대해 생각하고, 내 키보드에서 연주하는 것 등을 요약한다. 기본 메시지는 동일합니다.

• “A”및 “D”와 같은 단일 문자 이름과 조표의 날카로운 부분이있는 키는 밝고 낙관적입니다.

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• 조표에 플랫이있는 키는 칙칙하고 향수를 불러 일으키고 어둡게 들립니다. 이러한 키에는 F와 이름에 플랫이있는 모든 키 (Bb, Eb 등)가 포함됩니다.

• Bb, Eb 등과 같은 이름을 가진 키에는 날카로운 이름이 있습니다. 또한 (A #, D # 등), 그러나 이것은 “어떤 이름으로도 건반이 기본적으로 평평한 소리를 갖는다는 사실을 바꾸지 않습니다. 이것이 전통적으로 평평한 건반 이름이 사용되는 이유입니다. 예를 들어 음악 학생들이 Bb를 일찍 배웁니다.” , A #은 나중에 만납니다.

나는 이것이 건반의 일반적인 노래에서 연주되는 모든 음의 평균 주파수 측면에서 설명 할 수 있다고 생각합니다. 옥타브 차이를 제거하면 (예 : 모두 440hz가 됨).

이를 예증하는 Microsoft TV 광고가 지금 있습니다. Lou Reed의 “Perfect Day”노래를 A Minor에서 조옮김합니다. / C 메이저에서 F로. 결과는 엄청나게 평평합니다. 곡이 플랫 키로 바뀐다는 소식을들은 순간 알았습니다. 누구든지이 문제를 논할 수 있다는 것이 놀랍습니다.

편집 : 나는 어떤 음악을 듣고 있었고 다른 하나를 들었습니다. 정말 편평한 키 : SWV의 “약함”. Eb Major (C Minor)입니다. 그 말을 듣 자마자 평탄함을들을 수있어서 구글 검색을했습니다.

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• 6 개의 샤프가있는 F # 메이저와 6 개의 플랫이있는 Gb 메이저의 차이를들을 수 있습니까?
• Pat, ‘ 거기에서 같은 키에 대해 이야기하고 있습니까? 나는 그들이 존재하지 않는 ‘ 차이점을들을 수 있다고 주장한 적이 없습니다. 제가 ‘ 내 말은 ‘ 보통 A Major라고하는 노래를 가져 와서 넣으면 , E-flat Major, 곡의 느낌의 변화를 느낄 것입니다. 저는 ‘ 또한 이러한 변화가 최소한 어느 정도 예측 가능하다고 주장합니다. 이것은 비 과학적이지만 주어진 답변보다 더 정확합니다. 이는 ” null 가설 “을 실제로 (잘못) 확인하는 것처럼 보입니다. 원래 질문에서, 즉 다른 키를 갖는 것은 다소 무의미합니다.
• 나는 ‘ 날카로운 부분이 많은 키가 키와 다른 소리를 낸다는 귀하의 주장을 이해하려고합니다. 아파트가 많습니다. 날카로운 소리는 날카 롭고 납작한 소리는 평평하다고 들었습니다. 이것이 ‘ 사실이라면 Gb 및 F # 키가 다르게 들리지 않아야 ‘? 우스꽝 스러울 거라는 데 동의 하셨으니 다른 말로 바꿔야할까요?
• 다시 말해서 … 생각을 읽어보고 싶어요!
• 좋아요. 꺼져 있으면 ‘ 한 건반에서 알고있는 노래에 대해 다른 건반에서 연주되는 것에 대해 이야기 할 때 ‘ 상대적인 현상이며, 여기에서 다른 사람 대신 하나의 키를 듣거나 한 키에서 다른 키로 이동하는 것이 효과가 없다고 주장하는 사람은 없습니다. 문제는 A 메이저에서 조각을 만드는 것과 Bb에서 조각을 만드는 것입니다. Lou Reed 노래가 원래 ” A 메이저 / C 마이너 “에 있었지만 이제는 F 메이저에서 평평하게 들리지만 c 마이너는 실제로 F 메이저 ‘의 1과 달리 3 개의 아파트를 가지고 있습니다. 그래서 저는 ‘ F Maj가 왜 당신에게 더 평평하게 들리는 지 잘 모르겠습니다. C min (또는 ‘ 최소와 maj를 비교하는 이유)