몇 년 전에베이스 기타 레슨을 받았지만 다시 독학을 시작하기로 결정했습니다. 베이스 2 개, Squire P-Bass, Fender fretless J-Bass가 있습니다. 나는 덜 용서할 것이기 때문에 무자비한 연주를 가르치고 정확한 운지법을 가르쳐 줄까 생각하고 있었다. 내가 완전히 미쳤나? 몇 가지 기술을 배우기 위해 P-Bass에서 시작한 다음 J-Bass로 넘어 가야합니까?

코멘트

  • 훌륭한 답변입니다. 그건 그렇고, Bill Wyman은 Stones 앨범에서 무난한 일렉트릭베이스를 많이 연주했습니다.
  • 안녕하세요, 저는 바이올린을 연주하고 방금 무난한 일렉트릭베이스를 집어 들었습니다. 현은 똑같지 만 거울을 볼 때처럼 거꾸로되어있다. 바이올린 솔로는 e-string에서 훌륭합니다. 저는 그 주위에 제 방식을 알고 있습니다. 그래서 ' 바이올린 핑거 보드를 펼치는 것을 생각하고 있으며베이스를 거꾸로 시각화 할 수 있습니다.
  • 둘 다 연습하세요! 잘못 할 수 없습니다. ' 약간 어색하면 항상 기타 소리가 못생긴 것처럼 들립니다! xD

답변

비표준 인토네이션의 멋진 세계에 오신 것을 환영합니다. 여기에서 마음에 드실 것입니다.

여기에서 인토네이션을 지시해야하는 악기에 대해 답변했습니다. 슬라이드 및 스틸 기타 거기 . 나는 “바이올린 / 바이올린”에 대해 언급하지 않았습니다. 왜냐하면 당신이 이런 종류의 포럼에서 질문을 할 가치가있을만큼 충분할 때까지 당신은 이미 우리 대부분이 알고있는 것보다 다른 억양 체계에 대해 더 많이 배웠기 때문입니다.

첫 번째는 표준 기타 /베이스 세계에서 온 사람이라면 현 크기를 변경할 때 드라이버와 트러스로드 렌치로 설정 한 인토네이션 아이디어입니다. 전자 튜너가 “OK”라고 말하면 E 현의 세 번째 프렛이 G라는 것을 알고 모든 확신을 가지고 진행합니다. 그렇지 않으면 지금입니다. 괜찮습니다. 기본으로 돌아가서 귀는 주로 조율 된 음표의 맥락에서 조율 이탈을 인식합니다. 우선 조율 된 반주로 연습합니다. 다른 플레이어, 트랙, MIDI 파일, 라디오. 손을 가르 칠 때 조율이 무엇인지 인식 할 수있는 귀입니다.

스타일과 장르에 대해서도 진지하게 생각합니다. 제가 생각할 수있는 모든 일렉트릭 프렛리스베이스 연주자 중에서 재즈들. 좋아요, 락을 안 좋아하는 남자, 회사의 토니 프랭클린 등이 있습니다.하지만 전기 메탈 바이올리니스트 한 명, 클래식 락 플루티스트 한 명 등도 있습니다. 한 명 있으면 두 명은 없습니다. 재즈베이스를 연주하고 싶다면 좋습니다. 시그니처 프렛리스 스 래시 베이시스트가되고 싶다면 멋지다. 도구에는 목적이 있다는 것을 알아 두십시오.

중요한 것은 첫 번째 목표는 눈으로가 아니라 귀로 그 사물을 조율하는 법을 배우는 것입니다. 그 밖의 모든 것은 그 뒤에 올 수 있습니다.

댓글

  • 그런데 ' 적어도 한 명 이상의 다른 록 초조함이 없습니다. 어느 정도 성공한 사람 : Pearl Jam의 Jeff Ament (정말!)
  • 나는 그가 초조하게 연주한다는 것을 결코 알지 못했습니다. 제가 ' 10 이후 많이 들었습니다. 그에게 좋습니다.
  • The Mars Volta의 Juan Alderete도 무차별 저음을 연주합니다.
  • 나는 로버트 트루 히 요가 관리인임을 이해하기 위해 주어진 ' m Jaco Pastorius ' Bass of Doom for the Pastorius Family를 사용하고 가끔 연주합니다. 그와 가족에게 좋습니다. 무분별한 록 베이시스트 목록에있는 또 다른 이름입니다.
  • Sting, John Paul Jones, Bill Wyman, Jack Bruce, Geddy Lee, John Deacon도 무분별한베이스를 연주했습니다 (다른 사람들보다 더 자주).

답변

당신은 제정신이 아니지만 너무 실망해서 플레이를 포기하게 될 위험이 있습니다. 부끄러운 일입니다. 당연히 사람들은 똑바로 저음, 첼로, 바이올린 등 무분별한 악기를 연주하는 방법을 배울 수 있고 잘 할 수 있습니다.하지만 많은 훈련과 시간, 당신이 잘 연주 할 수있는 지점에 도달하기위한 인내심.

물론, 이것은 당신이 무자비하게 연주하는 법을 배우고 싶어하는 음악적 (그냥 기술적 인 것이 아니라) 이유가 있다고 가정하는 것입니다. 당신은 초조함을 배우는 데 시간과 노력을 투자하지만 실제 음악적 상황에서 초조 한베이스를 연주하게되며, 처음부터 초조함을 신경 쓰지 마십시오.

댓글

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  • 프레스 인토네이션 tless E-bass는 어떤 현악기보다 훨씬 쉽습니다.
  • @leftaroundabout 동의하지 않습니다. 바이올린 계열 악기의 넥 / 바디 조인트는 매우 중요하고 유용한 위치 랜드 마크를 제공하는 반면, 일렉트릭베이스는 플레이어를 안내 할 랜드 마크가 거의없는 조율이 맞지 않는 길고 광대 한 랜딩 스트립입니다.
  • 목 / 몸통 관절은 많은 위치 변경에 중요한 방향이지만 현악기의 모든 것과 마찬가지로 많은 연습을 통해서만 사용법을 배웁니다. 프렛이없는 E-베이스에서는 프렛 드베이스 에서처럼 프렛 보드의 점 및 / 또는 선을 대상으로 눈으로 위치 변경을 수행 할 수 있습니다. 연습이 거의 필요하지 않지만 ' 최적은 아닙니다 (좋은 플레이어는 모든 현악기 플레이어가 필요로하는 것처럼 블라인드 플레이를 할 수 있습니다. 주로 ' s 더 빠름), 거의 수직에 가까운 시점과 큰 축척 덕분에 매우 잘 작동합니다.
  • 또한 목-몸통 관절은 ' 모든 곳에서 도움이되지 않음 : 초보자와 관련된 낮은 위치에서는 ' 거기에 있지 않으며 6 위를 훨씬 초과하는 것도 도움이되지 않습니다. 적어도 첼로에서는 엄지 손가락 위치만으로도 전체 E-베이스 핑거 보드만큼 넓은 범위를 커버 할 수 있습니다. 그리고 그들은 ' 더 연주하기가 훨씬 더 어렵습니다. E-베이스에서는 모든 것이 매우 좁기 때문에 가장 높은 위치에서도 각 손가락에 충분한 공간이 남습니다.
  • 말도 안 돼! 프렛리스 일렉트릭베이스는 직립형보다 어렵지 않으며, 여러 측면에서 훨씬 쉽습니다. 손이 너무 작지 않으면 억양을 배우기 쉽습니다.

답변

이미 두 종류를 모두 가지고 있다면 둘 다 사용해야합니다! 일부 기술은 fretless에서 거의 불가능하므로 독점적으로 사용하는 것이 좋지 않을 수 있습니다. 하지만 대부분의 평범한 것들은 아주 잘 작동합니다. 그래서 만약 당신이 “아주 초조하게 연주 할 수 있기를 원한다면, 가능한 한 많이 연습하는 것이 좋습니다. 당신이 말했듯이, 그것은 당신의 억양 능력을 향상시킬 것입니다. 초조함에서 같은 것을 연습하는 것보다 본질적인 단점이 있습니다. 우선 저는 제 밴드에서 주로 초조해 연주하지만 초조함없이 훨씬 더 많이 연습합니다. 이러한 정책을 사용하면 두 악기 모두에서 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다. on fretless는 아직 허용되지 않습니다. 여전히 나쁜 메모로 대중을 귀찮게하지 마십시오.

그러나 본질적인 단점은 없지만 일부를 연습해야하는 이유가있을 수 있습니다. 예를 들어, 초조 한베이스는 종종 더 높은 액션 / 무거운 / 단단한 현으로 설정되고 후자에서 연습하는 것은 왼손의 힘을 충분히 발휘하지 못할 수 있습니다. 비슷한 이유로, 오른손의 굳은 살을 초조 한 공연에서 살아남을 수있을만큼 강하게 유지하지 못할 수 있습니다. 따라서 다시 한 번, 두 가지 악기로 연습해야합니다.

“완전히 미친”에 관해서는 절대 아닙니다. 무자비한 상태에서 정확한 피치를 연주하는 것은 사소한 일이 아니지만 매우 가능합니다. 베이스에 선이있는 경우 귀가 아닌 눈으로 완전히 연주 할 수도 있습니다. (그것을 피하는 것이 좋습니다.) 약간 꺼져 있으면 음조가 맞지 않는 보컬 노트보다 훨씬 덜 귀찮게 들립니다. 정말 잘못 들리려면 지판에서 1 밀리미터 이상이어야합니다.

댓글

  • 또한 단순히 프렛이없는 기타의 목에 너무 거칠다. 현악기 벤드는 나쁜 생각이다. Jaco Pastorius는 프렛 기타로만 유명하게 연습을하여 착용하지 않도록 프렛리스를 연주했습니다.
  • @BraddSzonye : 그것은 당신이 사용하는 현과 많은 관련이 있습니다. Jaco는 로즈 우드 지판에 둥근 현을 사용했습니다 (원래에는 프렛이 있었기 때문에 특히 취약했습니다). Flatwound 또는 기타 " 날카롭지 않은 " 흑단 프렛 보드의 현은 수명이 훨씬 더 길어집니다. 프렛리스에는 검은 색 코팅 현이 있습니다. I l 느낌과 소리가 많을뿐만 아니라 초조함에서 꽤 멋져 보입니다 (실제로 ' 거의 눈에 보이지 않음).
  • 좋은 점입니다! 나는 로즈 우드 보드가있는 내 fretless에 조심해야한다. 나는 둥글 지 않고 플랫을 사용하고 있지만 너무 거칠게 연주하여 약간 긁었습니다. (실제로 그것에 대해 게시했습니다.)
  • " 본질적인 단어와 같은 단어는 ' 없습니다. "하지만 그 외에도이 포스터가 말하는 모든 내용에 동의하지 않습니다.
  • @dwoz : 아하. 이제 나는 이것을 압니다. ' 더 이상 구체적인 비판이 없을 것 같습니까?

답변

Fretless Electric Bass는 Fretted Electric Bass보다 연주하기가 더 어렵지 않습니다. 특히 위치를 배우는 데 도움이되는 가이드 마커가있는 경우

특정 여성과의 관계를 맺는 것과 같습니다. 진지하게. (또는 이성애 여성 베이시스트라면 젠더 벤드! ) 이생에서 쉬운 것은 없습니다. 그것은 헌신과 시간의 문제입니다.

“68 Fender Precision fretted bass와 Pedulla Buzz fretless 사이를 앞뒤로 전환 할 때 개인적으로 주목 한 큰 차이점은 어택 타임이었습니다. 내 시간을 앞으로 이동하여 메모의 “꽃”의 앞쪽 가장자리가 “올바른”위치가되도록합니다.

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