다음은 Wikipedia에서 복사 한 G 키의 표준 10 홀 온음계 하모니카 차트입니다.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 blow: |G|B|D |G|B|D|G |B|D|G | draw: |A|D|F#|A|C|E|F#|A|C|E |
보시다시피 처음 7 개의 구멍을 불어 넣으면 그 구멍을 통해 그릴 때보 다 낮은 음이 생성됩니다. 마지막 세 개의 구멍은 반대 효과를 생성합니다. 저는 개인적으로 이것이 혼란 스러워요. 지금 쯤이면 좋은 하프 연주자들이 이것에 익숙해 져 있다고 확신하지만, 왜 처음부터 이렇게 설정했을지 궁금합니다.
Answer
사실 당신이 설명하는 반대 효과를내는 것은 마지막 4 개의 홀입니다. 원래 하모니카 엔지니어가 왜 이렇게 설정했는지 설명하겠습니다. 참고로 하모니카는 원래 단일 음을 연주하는 데 사용되는 악기가 아니 었는지 여부입니다. 그럴 경우 구멍이 더 멀리 떨어져있을 것입니다. 대신 두 개 또는 세 개 또는 네 개를 쉽게 연주 할 수있을만큼 가깝습니다. 하나의 음표를 동시에 연주 할 수는 있지만 단일 음표를 연주하는 것은 매우 어렵습니다. 불거나 그릴 수 있기 때문에 인접한 타격 음표와 그리기 음표가 서로 조화를 이루도록 만드는 것이 합리적이므로 어떤 음표가 그리기쪽에 들어갈 수 있는지, 온음계 하모니카는 하나의 건반으로 모든 음을 연주하도록 설계되었습니다. G 하프에는 G A B C D E 및 F # 음이 필요합니다. 풀 코드를 만드는 데 3 음이 필요하므로 타격면 또는 드로우면에 최소 3 음이 있어야합니다. 그래서 원래의 입 하프 엔지니어는 G 하프를 설정하여 어디를 불든 상관없이 3 개의 음표를 불면 G a B와 D (G 코드의 3 개 음)를 불게됩니다. 따라서 G 하프에서 어떤 3 개의 홀을 불든 상관없이 G 코드를 불고있는 것입니다 (그럼에도 불구하고 반전이지만 G 코드입니다). 정말 멋진. 아무리 노력해도 G 코드 외에는 아무 것도 부를 수 없도록 설계되었습니다. 따라서 타격 쪽의 눈금에 3 개의 음이 있으면 나머지 4 개는 그리기쪽에 있어야합니다. 10 개의 구멍, 한쪽에 4 개 음의 반복되는 줄을 다른쪽에 3 개 음의 반복되는 줄을 정렬하는 것은 불가능하므로 단순히 정렬되지 않습니다. 줄을 맞추는 것은 음계에 메모를 남기는 것을 의미합니다. G Harp의 드로우 사이드에는 ADF # ACEF # ACE가 있습니다. 논리적 진행이지만 불행히도 위에서 언급했듯이 블로우 사이드의 반복되는 GBD 패턴과 균등하게 정렬 할 수 없습니다.
사용 AD & 처음 4 개 홀의 드로우쪽에있는 F #을 사용하면 G의 키에서 V 코드 (D maj)를 연주 할 수 있습니다. 드로잉 홀 3 4 및 5 (F # AC) G (F # 희미 함) 키의 7 개 감소 된 코드를 제공하고 구멍 4 5 및 6 또는 8 9 및 10은 G의 두 번째 마이너 (Am)를 제공합니다. 중앙 위치는 G 스케일의 7 개 음표를 모두 합칩니다. 4 번 구멍 (G)을 뽑아서 4 번 구멍 (A) 5 번 구멍 (B) 5 번 구멍 (C)을 드로우하는 방식으로 F #을 통해 시작합니다. 진정한 C 코드 (IV)를 연주 할 방법은 없습니다. G의 코드)하지만 9 번과 10 번 홀에서 C와 E를 그린 다음 즉시 10 번 홀에서 G를 불어서 C 코드를 근사화 할 수 있습니다 (단일 음표를 확실하게 칠 수있는 두 개의 구멍 중 하나). 음표가 같은 구멍에서 얼마나 멀리 떨어져있을 수 있는지 그리고 조화로운 일련의 인접 타격을 만들고 음표를 그릴 필요가 있고 홀수 음표 (7)와 짝수 구멍 (10-근음에서 시작하고 끝낼 수 있음)이 있고 가능한 한 많은 코드를 건반에 연주 할 수있는 능력을 포함하려고 시도하면 음표를 정렬하는 더 좋은 논리적 방법은 없습니다. 하모니카가 트럼펫과 같이 주로 단일 음표 연주용으로 설계되었고 코드처럼 한 번에 두 개 또는 세 개의 음표를 연주 할 수있는 규정이없는 경우에는 다르게 설정됩니다. 이해가 되길 바랍니다.
댓글
- 모든 이론에 대한 +1. 그러나 Larry Adler, Toots, Stevie Wonder가 떠오르는 등 단일 음표 곡을 관리하는 플레이어가 많이 있습니다. 혀가 ' '입니다! 모든 하모니카와 블루스 하프는 약. 색도를 포함하여 동일한 구멍 간격 및 블로우 / 흡입 배열. ' suck ' 코드는 모든 구멍이 사용되었을 때 근음없이 지배적 인 9도 코드가됩니다.
- 당신은 연습하고 곡예적인 언어를 가진 사람들이 단음 리프와 곡을 마스터 할 수 있다는 사실에 대해 절대적으로 옳습니다. (귀하의 의견에 +1을주었습니다.)하지만 ' 첫 하모니카를 만든 사람이 이것을 구상했는지 잘 모르겠습니다. 따라서 원래 의도와 창의적인 적응은 여기에서 다를 수 있습니다. 6 현 기타를 발명 한 사람이 유리나 황동 슬라이드로 연주 할 의도가 없었던 것처럼 말입니다. 그러나 창의적인 사람들은 악기를 사용하는 새로운 방법을 찾았습니다.
- @Rockin이 이론에 대한 내 문제는 두 번째 홀 드로우와 세 번째 홀 블로우에서 발견되는 반복되는 노트를 무시한다는 것입니다. 하나는 음을 반복 할 수 있고, 7 개의 음색과 8 개의 구멍을 일치시키기 위해 어떤 조합으로도 음을 넣을 수 있습니다. 또한,이 타격을 상상해보십시오 : G | B | D | G | B | D | G | B | D | G | 그리기 : | F # | A | C | E | A | C | F # | A | C | E |. 이제 모든 것이 멋지고 대칭 적입니다.
- @ user6591 멋지고 대칭 적입니다. 그렇습니다.하지만 G 코드 외에 G 키에서 가장 중요한 코드 인 D 코드를 연주 할 방법은 없습니다. 따라서 무승부 행의 D는 G 키를 연주하는 데 필수적입니다.
Answer
하모니카 음, “조화 적으로”설정되어 있습니다. 그것은 옥타브 변경에 걸쳐 타격 / 드로 방향을 변경할 때 조정하기가 다소 까다로울 것입니다 (사람, 대신 밀기 / 당기기에 대해 이야기 할 수 있도록 벨로우즈 악기를 사용하는 것이 좋습니다). 이제 한 옥타브에는 7 개의 음이 있습니다. 옥타브를 전환 할 때 블로우 / 드로우를 변경하지 않을 것입니다. 드로우에 4 개의 음표가있는 것과 비교하여 타격에 3 개의 음표가 있습니다. 적어도 전체 음계를 사용할 수있는 하모니카 부분은 그렇습니다.
합리적인 양의 노래를 수용하기 위해 멜로디에 유용한 두 옥타브를 갖는 것은 과도하게 느껴지지 않습니다. 가장 낮은 음은 반주만을위한 것입니다. 선택은 멜로디보다 약간 다른 조화를 이루는 것입니다.
다른 말로하면 어떻게했을까요?
댓글
- 확실히 확인하세요. '도 아코디언 배열도 동일합니다.
- 멜로디언 배열도 ' 동일합니다. 아코디언에는 동일한 음표가 있습니다.
답변
악기의 제작은 일반적인 음계와 조율에 의해 결정됩니다. 그 문화 또는 장르. 이는 제작자가 혁신하는 “목표”를 제공합니다.
하모니카의 경우 혁신이 최근에 이루어졌고 의식적이었습니다. 다양한 장르의 연주 성을 용이하게하려는 시도가 제조 발전을 통해 촉진되었습니다.
이 의미에서 악기를 이해하려고하기보다는 악기가 만들어진 장르의 음악을 듣고 어떤 감정이나 “그루브”연주자가 표현하려고 하는지를 듣습니다.
블루스 하프, 예를 들어, 블루스 스케일을 중심으로 만들어진 간단한 악기입니다. 이 척도를 이해하고 블루스 “그루브”에 익숙하다면 악기의 레이아웃은 다소 자명합니다. 귀를 믿으십시오. 그러면 다른 모든 하모니카가 따라옵니다.
반면에 오케스트라 또는 재즈 하모니카는 모든 스케일 ( “크로매틱”하모니카)의 자유로운 연주 개념을 바탕으로 만들어져 추가적인 복잡성을 유발합니다. 그리고 도전. 그 중에서도 조정 및 호흡 조절 문제가 중요합니다. 다른 클래식 연주자와 함께 음악을 읽는 경우
최근 하모니카 혁신 중 하나는 Brendan Power . 그 자체로는 간단하지만 “ 모달 “아일랜드 조율에서 빠르고 리드미컬 한 연주를 크게 완화합니다.
그렇지만 하모니카 유형 . 하모니카를 먼저 찾는 것보다 구매가 가려운 경우, 아마도 호소하는 음악 장르를 선택한 다음 어울리는 악기를 찾으십시오.
누가 알겠습니까? 하모니카 디자인의 세계에서 미개척 틈새 (발칸? 중국어? 아랍어?)를 발견 할 수있을 것입니다.;-)
신뢰, 당신의 귀.
포스트 스크립트 : 포크 또는 전통 연주자에게 음악 읽기는 여러 의미에서 불필요한 밸러스트입니다 (악보를 읽을 수있는 민속 거장도 거의 없음). 대신 시도해보세요. 느린 곡으로 연주하고 (VLC 또는 다른 많은 오디오 / 비디오 도구 중 하나를 사용하여) 올바른 조율에서 자신의 악기를 사용합니다 (필요한 경우 다른 플레이어에게이 설정에 대한 도움을 요청하십시오). 얼마나 빨리 일이 제자리에 놓이는 지 즐겁게 놀랐습니다.
2 주 동안 귀로 배우고 첫 번째 곡을 독립적으로 연주하게되며 서로 연결하는 데 도움이되는 “튜닝 직관”을 개발하기 시작합니다. 다른 사람들은 잼에 빠져 있습니다.
반면에 음악을 읽는 법을 배우십시오. 그러면 다음 1 ~ 2 년 동안 바쁘지만 긴장, 속도 및 역동 성은 거의 얻지 못할 것입니다. 오리 지의 최종 기록. 지역 밴드의 오프닝을 놓쳤을 수도 있습니다 ..