Dvorak s Humoresque ( op 101 n 7 )를보고있었습니다. “대부분 G ♭ 장조, 중간에 F♯ 단조로 바뀝니다. G ♭ 메이저 대신 F♯ 메이저를 사용했다면 더 자연스럽게 보였을 것입니다. 나는 F♯ 장조와 G ♭ 장조가 동등 (음조)이라는 것을 알고있어서 왜 나중에 이것이 선호되었는지 궁금합니다. 둘 다 6 개의 우연이 있습니다. 나는 피아니스트가 샤프보다 아파트에 더 친숙하고 편하다고 생각합니까? 아니면 다른 이유가 있습니까? 저는 기타에서 왔고 우리는 샤프에 훨씬 더 익숙하기 때문에 F♯를 선호했습니다 …

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  • 이제, 우리 재즈 기타리스트들은 플랫에 대해 잘 알고 있습니다. 경적 연주를 많이해서 나옵니다. 🙂
  • 나만큼이 곡에는 그런 핵심 선택에 대한 평범하고 명백한 용의자가 없습니다. 자세히 조사 할 가치가 있습니다 … 저는 ' 학술적 분석이 주제를 다룰 것이라고 확신하지만 아직 해당 주제를 찾지 못했습니다. 계속 조사하겠습니다.
  • ' Cb 및 E #과 같이 철자가 틀린 메모를 방지하려는 경우 사용할 수있는 축약 된 키 범위가 있습니다. 를 참조하세요. 이 다른 질문에 대한 나의 " answer " .
  • 그 enharmonic " 동등성 "은 절대적이지는 않습니다. 그러나 ' 모든 것보다 피아노에 더 사실입니다. 힝. Enharmonic 철자는 다양한 음악 이론 기능을 나타낼 수 있으며, 현악기 연주자, 트롬본 연주자 및 보컬리스트의 경우 특히 실제로 연주에 실질적인 영향을 미칩니다.
  • 아, 알아요 …. 이번에는 그 enharmonic 열쇠는 실제로 6 개의 샤프와 6 개의 플랫입니다. ' 정말 아름답습니다 !!! Clementi는 전주곡으로 F♯를, 운동으로 G ♭를 선택했습니다! 지금까지 G ♭ 메이저는 Alkan, Rachmaninoff, Scriabin, Concone, Winding, Shchedrin이 선호했습니다! 그리고 …. F♯ 전공은 Bach, Hummel, Chopin, Heller, Busoni, Lyapunov, Arensky, Blumenfeld, Ponce 및 Shostakovich 중에서 가장 많이 선택했지만 ' 더 편안합니다. .

답변

12 개의 주요 키 중 F♯ / G ♭는 두 가지 방식으로 합리적으로 표기됩니다 (예 : C ♭와 C♯는 B와 D ♭보다 훨씬 어색함). F♯와 G ♭ 둘 다 일반적으로 사용되지만 G ♭가 더 일반적입니다. 왜? 음악이 온음계 장음계에 충실하면 (대부분이 곡이 그렇듯이) 두 건반 모두 똑같이 복잡하지만 장조 음악은 종종 V / ii 및 V / vi (mm. 10 및 16으로 표시)와 같은 2 차 우세를 도입합니다. G ♭에서는 내추럴로 작성되었지만 F♯에서는 이중 샤프가 필요합니다. 점수에 이중 평면으로 나타나는 간단한 모달 혼합을 보는 것은 약간 더 이례적입니다. 그래서 중요한 선택은 던지기이고, Dvorak은 약간 더 친숙한 G ♭를 선택했습니다.

결과적으로 중간 부분과의 불일치에 관해서는 피아니스트들은 평행으로 이동할 때 조화로운 키 변화를 보는 데 익숙합니다. 마이너 (예 : 쇼팽의 3rd Scherzo, Fantaisie-Impromptu 및 “Raindrop”전주곡의 D ♭ maj-C♯ 분 교대)

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  • 피아니스트에 익숙해 져서 다소 앞서 가고 있습니다. 진짜 이유는 평행 마이너로 가면 조표에 3 개의 플랫이 추가되어이 경우에는 2 개의 더블 플랫 . G ♭ 장조를 사용하는 이유는 설명하신대로 (G ♭ 장조는 F♯ 장조보다 표기하고 읽는 것이 약간 더 간단합니다), F♯ 단조를 사용하는 이유는 G ♭ 단조가 F♯ 마이너보다 악보와 읽기가 훨씬 어렵습니다. 피아니스트가이 스위치에 익숙해지는 이유는 일반적인 스위치이기 때문입니다.

답변

한 가지 가능한 대답은 진정한 병렬 마이너를 사용하여 혼동을 일으키고 싶지 않다는 것입니다. 키 변경은 음조의 변경을위한 것이며, 그는 한 종류의 Gb에서 다른 종류로 (또는 한 종류의 F #에서 다른 종류로) 가고 싶지 않았기 때문에 플랫 키 서명에서 샤프로 전환하기로 결정했습니다. 키 서명.

또한 진정한 병렬 마이너 키 변경을 수행하고 Gb 메이저에서 Gb 마이너로 전환했다면 그 의미를 고려하십시오. Gb 마이너에는 9 아파트 (b와 e는 이중 평면). “확실히 우스꽝 스러웠을 것입니다.

피아니스트는 다음과 같은 경우 상당히 비 차별적입니다. 열쇠에 관한 것입니다. 물론 일부 피아니스트는 다른 건반보다 건반을 선호하지만 관악기 나 재즈 뮤지션에 대한 것과 같은 명확한 편견은 없습니다.

그러나 어떤 작곡가는 건반과 관련된 다른 요소를 가지고 있습니다. 예를 들어, 날카로운 장조는 밝다는 의미를 내포하고 평평한 장조는 더 내성적이고 깊이있는 느낌을줍니다.피아니스트는 자신의 해석에 영향을 미칠 수있는 자신의 개념을 가지고있을 수 있습니다.

결론을 내리기 위해이 경우 드보락이 곧바로 평행 한 사소한 키 변경을 피하고 싶었고 선택에 직면했을 가능성이 있다고 생각합니다. Gb 메이저에서 F # 마이너로 또는 F # 메이저에서 Gb 마이너로, 9 플랫 키 서명을 사용하지 않기로 선택했습니다.

그가 받기 전에 Gb로 작업을 시작했을 수도 있습니다.

또는 완전히 틀렸을 수도 있고 Godowsky 측의 편집 결정이었습니다.

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  • he didn't want to be confusing by using a true parallel minor ' 왜 이것이 혼란스러워 보이는지 잘 모르겠습니다. 저에게 매우 흔한 소리입니다 (예 : music.stackexchange.com/a/4617/460 )
  • 대부분 ' 베트 위를 조절하는 것이 아니라 하나의 강장제에서 다른 강장제로 조절하는 것처럼 느껴지기를 원했습니다 (동일한 기질로 조화를 이루더라도). n 같은 강장제의 두 가지 다른 맛. 또한 피아니스트는 동일한 음표를 많이 공유하는 두 개의 날카로운 키 사이를 이동하는 것보다 하나가 평평하고 다른 하나가 날카 로울 때 두 개의 다른 키를 개념화하는 것이 더 쉬울 수 있습니다.
  • 동의 .. 귀하의 진술에는 그는 ' 진정한 병렬 마이너를 사용하여 혼란스러워하고 싶지 않았습니다 귀하의 진술에 무게가 거의 없다고 생각합니다. '이 진술로 머리를 찔렀습니다. " 또한 그가 진실을 행했다면 그것이 무엇을 의미했을지 생각해보십시오. 병렬 마이너 키 변경 …. Gb 마이너에는 9 개의 플랫이 있습니다 (b와 e는 이중 플랫). 그것은 ' 확실히 말도 안되는 일이었습니다. " 일반적으로 가장 간단한 설명이 맞습니다. F # 마이너의 키는 Gb 마이너보다 훨씬 읽기 쉽습니다 … 그의 오케스트라는 너무 많이 불평했을 것입니다. 🙂
  • Gb-major는 F # -major보다 더 일반적으로 사용됩니다. 그러나 변조는 gb-minor가 키가 아니기 때문에 f # -minor로 끝났습니다.
  • 두 번째 단락이 진짜 이유입니다.

답변

많은 작품, 특히 오래된 작품의 경우, 편집자로서의 작곡가의 결정은 원고를 원본으로 바꾸는 것입니다. 당신의 스탠드에 악보 (그리고 다른 모든 사람들).

이 경우, G ♭에서 F♯ 단조로의 간결함 때문일 가능성이 큽니다. G ♭ 메이저에는 6 개의 아파트가 있습니다. 그것은 꽤 적지 만 많은 악기에서 날카로운 건반보다 평평한 건반을 읽는 것이 더 쉽다는 것을 고려하십시오 (예를 들어 E ♭ alto 색소폰은 쓰여진 C가 실제로 E ♭이기 때문에 이름이 붙여졌습니다. E ♭의 “콘서트 키”에있는 조각, 색소폰 부분은 C로 작성되므로 색소폰 연주자는 “무료”3 개의 플랫을 얻고 E ♭에있는 것으로 G ♭에있는 조각을 읽습니다.

고등학교 때 읽은 대부분의 작품은 F와 B ♭ 전공부터 D ♭와 G ♭ 전공까지 이러한 특정한 이유로 “플랫”키로되어있었습니다. 플랫이 많은 건반은 샤프가 많은 건반보다 대부분의 악기 연주자에게 더 친숙합니다.

F♯ 마이너는 A 메이저 (3 샤프)에 해당합니다. 이것은 단순히 그 건반을 건전하게 표시하는 유일한 방법입니다. 또한 바람에 대해 다소 드물지만 현악기의 일반적인 조표이기도합니다. 이것은 전체 오케스트라 설정에서 키를 공통적으로 만듭니다.

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  • 편집자가 아닌 작곡가가 10 대 1로 선택했습니다.

답변

저는 Dvorak s Humoresque에 익숙하지 않지만 그가 평행 단조 (즉, G ♭ 마이너 ), 9 플랫 조표는 확실히 어색 할 것입니다. F♯ 단조는 확실히 여기에서 보증됩니다.

몇 년 전에 저는 평론가가 첫 악장 “… D 장조 / 단조를 번갈아 가며 언급 한 구스타프 말러 교향곡 9 번에 대한 평론을 읽었습니다. .. “과 피날레”… D ♭ major / minor … “이므로 편리 할 때 부조화적인 맥락에서 작품을 설명하는 데 잘못된 것은 없습니다. 기록을 위해, Mahler는 9 번째 “Finale 의 평행 단조 섹션에 C♯ 단조를 사용합니다.

우리는 F♯ / G ♭, Mahler, 그가 10 번째 교향곡에서 이 변조 를 어떻게 수행하는지 주목하세요. 모든 우발적 사건을 살펴보세요!

(말러가 곧 nine iv id를 사용하여 포르티시모 오케스트라 tutti 를 채점합니다. = “02279f770e”>

크로매틱 스케일의 12 개 음색, 동시에 !) : -O

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  • Jean-F é ry Rebel은 거의 170 년 전에 를 열었습니다. Les É l é mens 는 12 개의 반음계 중 7 개로 구성된 코드입니다.

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몇 가지 관찰 :

  1. 전공 없음 또는 마이너 키는 토닉이 반복되는 7 음 스케일이므로 9 개의 플랫 (또는 샤프)을 가질 수 있습니다. 기껏해야 7 개를 가질 수 있습니다. Gb 마이너의 문제는 플랫 수가 아니라 오히려 건반의 일반 음표는 온음계를 유지하기 위해 더블 플랫이 필요하며, 이중 플랫 음표를 변경해야하는 경우 더 많은 혼란을 야기합니다. 이론적으로 Gb 마이너 키는 존재하지 않는 Bbb 메이저와 관련이 있습니다. 이론적으로 Gb (자연) 마이너 음표는 Gb Ab Bbb Cb Db Ebb Fb Gb입니다.

  2. 저는 조각을 꼼꼼히 읽었고 일부 날카로운 부분을 취소하는 대신 플랫에서 날카로운 부분으로 완전히 전환했을 때 키 변경을 기억하는 것이 훨씬 더 쉽다는 것을 알았습니다. 악보를 기록하는 것 중 하나는 연주자 (전문가 가정)가 곡을 처음 연주 할 때 최대한 많은 정보를 파악할 수 있기를 원한다는 것입니다. 돌아가서 많이 해독해야한다면 더 쉽게 읽을 수 있어야합니다. 플레이어가 F # 메이저에서 F # 마이너로 전환하고 마이너의 예리한 음표가 아님 을 잊는 경우 키 변경이 훨씬 더 명확하기 때문에 표기법은 Gb 메이저에서 F # 마이너로 전환해야합니다.

  3. 이 특별한 작품에서 핵심 변화는 조화의 변화뿐만 아니라 분위기와 스타일의 변화와 함께 발생합니다. 이것은 단순히 날카로운 물건을 제자리에 두는 것보다 플랫에서 날카로운 물건으로 갈 때 훨씬 더 분명합니다. 그것은 완전한 변화 를 의미합니다. 그것이 조화의 변화 일 뿐이라면 아마도 F # 메이저에서 F # 마이너로 이동하는 것이 적절했을 것입니다.

전반적으로 음악에서 일어나는 일을 연주자에게 명확하고 신속하게 전달하기 위해서는 음악이 표기되는 방식이 매우 중요합니다.

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  • " 존재하지 않음 " 필요보다 강합니다. " 실용적 이기에는 너무 복잡합니다 "는 오히려 더 비슷합니다. ' 누군가가 두 개의 더블 플랫이있는 키 서명을 사용하는 것을 방해하는 것 (유용성 외에는)이 없습니다. 그러나 정말로 이유 하나가 유일한 이유입니다. 이유 2와 3은 병렬 메이저와 마이너 간의 모든 변경에 적용되지만 ' B♯ 메이저와 C 마이너 또는 C ♭ 메이저와 B 마이너로 작곡하는 작곡가는 볼 수 없습니다. ' / li>

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