Dvorak s Humoresque ( op 101 n 7 )를보고있었습니다. “대부분 G ♭ 장조, 중간에 F♯ 단조로 바뀝니다. G ♭ 메이저 대신 F♯ 메이저를 사용했다면 더 자연스럽게 보였을 것입니다. 나는 F♯ 장조와 G ♭ 장조가 동등 (음조)이라는 것을 알고있어서 왜 나중에 이것이 선호되었는지 궁금합니다. 둘 다 6 개의 우연이 있습니다. 나는 피아니스트가 샤프보다 아파트에 더 친숙하고 편하다고 생각합니까? 아니면 다른 이유가 있습니까? 저는 기타에서 왔고 우리는 샤프에 훨씬 더 익숙하기 때문에 F♯를 선호했습니다 …
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- 이제, 우리 재즈 기타리스트들은 플랫에 대해 잘 알고 있습니다. 경적 연주를 많이해서 나옵니다. 🙂
- 나만큼이 곡에는 그런 핵심 선택에 대한 평범하고 명백한 용의자가 없습니다. 자세히 조사 할 가치가 있습니다 … 저는 ' 학술적 분석이 주제를 다룰 것이라고 확신하지만 아직 해당 주제를 찾지 못했습니다. 계속 조사하겠습니다.
- ' Cb 및 E #과 같이 철자가 틀린 메모를 방지하려는 경우 사용할 수있는 축약 된 키 범위가 있습니다. 를 참조하세요. 이 다른 질문에 대한 나의 " answer " .
- 그 enharmonic " 동등성 "은 절대적이지는 않습니다. 그러나 ' 모든 것보다 피아노에 더 사실입니다. 힝. Enharmonic 철자는 다양한 음악 이론 기능을 나타낼 수 있으며, 현악기 연주자, 트롬본 연주자 및 보컬리스트의 경우 특히 실제로 연주에 실질적인 영향을 미칩니다.
- 아, 알아요 …. 이번에는 그 enharmonic 열쇠는 실제로 6 개의 샤프와 6 개의 플랫입니다. ' 정말 아름답습니다 !!! Clementi는 전주곡으로 F♯를, 운동으로 G ♭를 선택했습니다! 지금까지 G ♭ 메이저는 Alkan, Rachmaninoff, Scriabin, Concone, Winding, Shchedrin이 선호했습니다! 그리고 …. F♯ 전공은 Bach, Hummel, Chopin, Heller, Busoni, Lyapunov, Arensky, Blumenfeld, Ponce 및 Shostakovich 중에서 가장 많이 선택했지만 ' 더 편안합니다. .
답변
12 개의 주요 키 중 F♯ / G ♭는 두 가지 방식으로 합리적으로 표기됩니다 (예 : C ♭와 C♯는 B와 D ♭보다 훨씬 어색함). F♯와 G ♭ 둘 다 일반적으로 사용되지만 G ♭가 더 일반적입니다. 왜? 음악이 온음계 장음계에 충실하면 (대부분이 곡이 그렇듯이) 두 건반 모두 똑같이 복잡하지만 장조 음악은 종종 V / ii 및 V / vi (mm. 10 및 16으로 표시)와 같은 2 차 우세를 도입합니다. G ♭에서는 내추럴로 작성되었지만 F♯에서는 이중 샤프가 필요합니다. 점수에 이중 평면으로 나타나는 간단한 모달 혼합을 보는 것은 약간 더 이례적입니다. 그래서 중요한 선택은 던지기이고, Dvorak은 약간 더 친숙한 G ♭를 선택했습니다.
결과적으로 중간 부분과의 불일치에 관해서는 피아니스트들은 평행으로 이동할 때 조화로운 키 변화를 보는 데 익숙합니다. 마이너 (예 : 쇼팽의 3rd Scherzo, Fantaisie-Impromptu 및 “Raindrop”전주곡의 D ♭ maj-C♯ 분 교대)
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- 피아니스트에 익숙해 져서 다소 앞서 가고 있습니다. 진짜 이유는 평행 마이너로 가면 조표에 3 개의 플랫이 추가되어이 경우에는 2 개의 더블 플랫 . G ♭ 장조를 사용하는 이유는 설명하신대로 (G ♭ 장조는 F♯ 장조보다 표기하고 읽는 것이 약간 더 간단합니다), F♯ 단조를 사용하는 이유는 G ♭ 단조가 F♯ 마이너보다 악보와 읽기가 훨씬 어렵습니다. 피아니스트가이 스위치에 익숙해지는 이유는 일반적인 스위치이기 때문입니다.
답변
한 가지 가능한 대답은 진정한 병렬 마이너를 사용하여 혼동을 일으키고 싶지 않다는 것입니다. 키 변경은 음조의 변경을위한 것이며, 그는 한 종류의 Gb에서 다른 종류로 (또는 한 종류의 F #에서 다른 종류로) 가고 싶지 않았기 때문에 플랫 키 서명에서 샤프로 전환하기로 결정했습니다. 키 서명.
또한 진정한 병렬 마이너 키 변경을 수행하고 Gb 메이저에서 Gb 마이너로 전환했다면 그 의미를 고려하십시오. Gb 마이너에는 9 아파트 (b와 e는 이중 평면). “확실히 우스꽝 스러웠을 것입니다.
피아니스트는 다음과 같은 경우 상당히 비 차별적입니다. 열쇠에 관한 것입니다. 물론 일부 피아니스트는 다른 건반보다 건반을 선호하지만 관악기 나 재즈 뮤지션에 대한 것과 같은 명확한 편견은 없습니다.
그러나 어떤 작곡가는 건반과 관련된 다른 요소를 가지고 있습니다. 예를 들어, 날카로운 장조는 밝다는 의미를 내포하고 평평한 장조는 더 내성적이고 깊이있는 느낌을줍니다.피아니스트는 자신의 해석에 영향을 미칠 수있는 자신의 개념을 가지고있을 수 있습니다.
결론을 내리기 위해이 경우 드보락이 곧바로 평행 한 사소한 키 변경을 피하고 싶었고 선택에 직면했을 가능성이 있다고 생각합니다. Gb 메이저에서 F # 마이너로 또는 F # 메이저에서 Gb 마이너로, 9 플랫 키 서명을 사용하지 않기로 선택했습니다.
그가 받기 전에 Gb로 작업을 시작했을 수도 있습니다.
또는 완전히 틀렸을 수도 있고 Godowsky 측의 편집 결정이었습니다.
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he didn't want to be confusing by using a true parallel minor
' 왜 이것이 혼란스러워 보이는지 잘 모르겠습니다. 저에게 매우 흔한 소리입니다 (예 : music.stackexchange.com/a/4617/460 ) - 대부분 ' 베트 위를 조절하는 것이 아니라 하나의 강장제에서 다른 강장제로 조절하는 것처럼 느껴지기를 원했습니다 (동일한 기질로 조화를 이루더라도). n 같은 강장제의 두 가지 다른 맛. 또한 피아니스트는 동일한 음표를 많이 공유하는 두 개의 날카로운 키 사이를 이동하는 것보다 하나가 평평하고 다른 하나가 날카 로울 때 두 개의 다른 키를 개념화하는 것이 더 쉬울 수 있습니다.
- 동의 .. 귀하의 진술에는 그는 ' 진정한 병렬 마이너를 사용하여 혼란스러워하고 싶지 않았습니다 귀하의 진술에 무게가 거의 없다고 생각합니다. '이 진술로 머리를 찔렀습니다. " 또한 그가 진실을 행했다면 그것이 무엇을 의미했을지 생각해보십시오. 병렬 마이너 키 변경 …. Gb 마이너에는 9 개의 플랫이 있습니다 (b와 e는 이중 플랫). 그것은 ' 확실히 말도 안되는 일이었습니다. " 일반적으로 가장 간단한 설명이 맞습니다. F # 마이너의 키는 Gb 마이너보다 훨씬 읽기 쉽습니다 … 그의 오케스트라는 너무 많이 불평했을 것입니다. 🙂
- Gb-major는 F # -major보다 더 일반적으로 사용됩니다. 그러나 변조는 gb-minor가 키가 아니기 때문에 f # -minor로 끝났습니다.
- 두 번째 단락이 진짜 이유입니다.
답변
많은 작품, 특히 오래된 작품의 경우, 편집자로서의 작곡가의 결정은 원고를 원본으로 바꾸는 것입니다. 당신의 스탠드에 악보 (그리고 다른 모든 사람들).
이 경우, G ♭에서 F♯ 단조로의 간결함 때문일 가능성이 큽니다. G ♭ 메이저에는 6 개의 아파트가 있습니다. 그것은 꽤 적지 만 많은 악기에서 날카로운 건반보다 평평한 건반을 읽는 것이 더 쉽다는 것을 고려하십시오 (예를 들어 E ♭ alto 색소폰은 쓰여진 C가 실제로 E ♭이기 때문에 이름이 붙여졌습니다. E ♭의 “콘서트 키”에있는 조각, 색소폰 부분은 C로 작성되므로 색소폰 연주자는 “무료”3 개의 플랫을 얻고 E ♭에있는 것으로 G ♭에있는 조각을 읽습니다.
고등학교 때 읽은 대부분의 작품은 F와 B ♭ 전공부터 D ♭와 G ♭ 전공까지 이러한 특정한 이유로 “플랫”키로되어있었습니다. 플랫이 많은 건반은 샤프가 많은 건반보다 대부분의 악기 연주자에게 더 친숙합니다.
F♯ 마이너는 A 메이저 (3 샤프)에 해당합니다. 이것은 단순히 그 건반을 건전하게 표시하는 유일한 방법입니다. 또한 바람에 대해 다소 드물지만 현악기의 일반적인 조표이기도합니다. 이것은 전체 오케스트라 설정에서 키를 공통적으로 만듭니다.
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- 편집자가 아닌 작곡가가 10 대 1로 선택했습니다.
답변
저는 Dvorak s Humoresque에 익숙하지 않지만 그가 평행 단조 (즉, G ♭ 마이너 ), 9 플랫 조표는 확실히 어색 할 것입니다. F♯ 단조는 확실히 여기에서 보증됩니다.
몇 년 전에 저는 평론가가 첫 악장 “… D 장조 / 단조를 번갈아 가며 언급 한 구스타프 말러 교향곡 9 번에 대한 평론을 읽었습니다. .. “과 피날레”… D ♭ major / minor … “이므로 편리 할 때 부조화적인 맥락에서 작품을 설명하는 데 잘못된 것은 없습니다. 기록을 위해, Mahler는 9 번째 “Finale 의 평행 단조 섹션에 C♯ 단조를 사용합니다.
우리는 F♯ / G ♭, 및 Mahler, 그가 10 번째 교향곡에서 이 변조 를 어떻게 수행하는지 주목하세요. 모든 우발적 사건을 살펴보세요!
(말러가 곧 nine iv id를 사용하여 포르티시모 오케스트라 tutti 를 채점합니다. = “02279f770e”>
크로매틱 스케일의 12 개 음색, 동시에 !) : -O
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- Jean-F é ry Rebel은 거의 170 년 전에 를 열었습니다. Les É l é mens 는 12 개의 반음계 중 7 개로 구성된 코드입니다.
답변
몇 가지 관찰 :
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전공 없음 또는 마이너 키는 토닉이 반복되는 7 음 스케일이므로 9 개의 플랫 (또는 샤프)을 가질 수 있습니다. 기껏해야 7 개를 가질 수 있습니다. Gb 마이너의 문제는 플랫 수가 아니라 오히려 건반의 일반 음표는 온음계를 유지하기 위해 더블 플랫이 필요하며, 이중 플랫 음표를 변경해야하는 경우 더 많은 혼란을 야기합니다. 이론적으로 Gb 마이너 키는 존재하지 않는 Bbb 메이저와 관련이 있습니다. 이론적으로 Gb (자연) 마이너 음표는 Gb Ab Bbb Cb Db Ebb Fb Gb입니다.
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저는 조각을 꼼꼼히 읽었고 일부 날카로운 부분을 취소하는 대신 플랫에서 날카로운 부분으로 완전히 전환했을 때 키 변경을 기억하는 것이 훨씬 더 쉽다는 것을 알았습니다. 악보를 기록하는 것 중 하나는 연주자 (전문가 가정)가 곡을 처음 연주 할 때 최대한 많은 정보를 파악할 수 있기를 원한다는 것입니다. 돌아가서 많이 해독해야한다면 더 쉽게 읽을 수 있어야합니다. 플레이어가 F # 메이저에서 F # 마이너로 전환하고 마이너의 예리한 음표가 아님 을 잊는 경우 키 변경이 훨씬 더 명확하기 때문에 표기법은 Gb 메이저에서 F # 마이너로 전환해야합니다.
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이 특별한 작품에서 핵심 변화는 조화의 변화뿐만 아니라 분위기와 스타일의 변화와 함께 발생합니다. 이것은 단순히 날카로운 물건을 제자리에 두는 것보다 플랫에서 날카로운 물건으로 갈 때 훨씬 더 분명합니다. 그것은 완전한 변화 를 의미합니다. 그것이 조화의 변화 일 뿐이라면 아마도 F # 메이저에서 F # 마이너로 이동하는 것이 적절했을 것입니다.
전반적으로 음악에서 일어나는 일을 연주자에게 명확하고 신속하게 전달하기 위해서는 음악이 표기되는 방식이 매우 중요합니다.
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- " 존재하지 않음 " 필요보다 강합니다. " 실용적 이기에는 너무 복잡합니다 "는 오히려 더 비슷합니다. ' 누군가가 두 개의 더블 플랫이있는 키 서명을 사용하는 것을 방해하는 것 (유용성 외에는)이 없습니다. 그러나 정말로 이유 하나가 유일한 이유입니다. 이유 2와 3은 병렬 메이저와 마이너 간의 모든 변경에 적용되지만 ' B♯ 메이저와 C 마이너 또는 C ♭ 메이저와 B 마이너로 작곡하는 작곡가는 볼 수 없습니다. ' / li>