“ groove ” 란 무엇입니까?

“Groove”는 엄격한 메트로놈 비트를 취한 다음 엄격한 메트로놈 비트보다 약간 앞 또는 약간 뒤처진 각 소절에서 특정 음을 치는 것과 관련이 있습니다. 예를 들어, 록 음악 그루브에서 4/4 박자의 지배적 인 비트는 2와 4입니다.이 비트의 음표는 엄격하고 흔들리지 않는 시간으로 들립니다. “그루브”는 다양한 미묘한 방식으로 각 마디에있는 기타 메모입니다.

어떤 메모가 시간에 따라 그리고 얼마나 만들어 지는지에 따라 다양한 종류의 그루브.

그루브라는 용어는 중반에서 처음으로 사용되었습니다. R & B ( “Rhythm and Blues”) 및 이후 펑크와 같은 아프리카 계 미국인 스타일을 먹었습니다.

“groove”의 전조 용어는 “swing”입니다. 재즈에서 처음 등장한 리듬 강조의 특정한 종류의 변화를 설명하는 “셔플”은 다시 한번 아프리카 계 미국인의 음악적 혁신입니다. 스윙과 셔플은 4/4 리듬을 취하고 기본 12/8 리듬을 부과하여 4/4의 8 분 음표 색다른 박동을 강조하여 거의 3 중음 느낌을 취하고 그 색다른 박자를 바꾸는 것과 관련이 있습니다. 8 분 음표를 12/8 그룹의 세 번째 8 분 음표와 정렬합니다. 이 주제에 대해 많은 글이 있습니다. “스윙”을 이해하려면 Count Basie, Duke Ellington 또는 Glenn Miller와 같은 1930 년대 또는 1940 년대의 댄스 밴드 재즈를 공부하십시오. “셔플”의 좋은 예를 들어 보려면 ZZ Top과 같은 텍사스 스타일의 블루스 록을 들으십시오.

그렇지 않은 음악 만 들어도 “그루브”를 이해하거나 감사하지 않을 것이라고 주장해야합니다. 아프리카 계 미국인의 전통에서 온 것이며 지난 30 년 정도의 것입니다. 최소한 20 세기 중반까지 거슬러 올라가는 미국의 아프리카 계 미국인 음악부터 시작합니다.

댓글

• 이 답변은 필연적으로 매우 기술적 인 것입니다. , 그루브가 무엇인지 설명하지만 여기에 나온 요점은 옳다고 생각합니다. 다양한 음악 유형을 듣고 배우고 싶어서 느낌 의 느낌 을 배우고 싶습니다. 그루브는 모두 느낌과 신체적 움직임에서 비롯되기 때문입니다.
• 선구자-좋아요. 따라서 " groove "는 " 셔플 " 아니면 시프트 양이 다른가요?
• " 그루브 ". " 셔플 " 또는 " 스윙 "는 그루브를 만드는 한 가지 예일뿐입니다. " Shuffle "는 4/4 미터 사운드를 12/8과 비슷하게 만드는 특정 사례입니다.
• 대단한 대답이긴하지만 이제이 용어가 훌륭한 " 리듬 느낌 "을 의미하기 위해 더 광범위하게 (올바르게 또는 잘못) 사용되었습니다. 이 중 일부는 셔플 느낌 등없이 매우 간단하기 때문에 ' 단어의 의미가 약간 구부러졌습니다.

베이시스트 Victor Wooten의 “The Music Lesson”을 읽는 것이 좋습니다. 그는 그루브를 음악에서 가장 중요한 요소 라고 설명합니다. (다른 요소의 예는 음표, 공간, 음색, 리듬, 역학 등입니다.)

저는 그의 음악 & 자연 캠프의 학생입니다. 테네시 주 내슈빌 외곽에서 그는이 개념을 가르치는 놀라운 일을하고 있다고 생각합니다. 그는 그루브를 매우 중요하게 만드는 무엇입니까 를 분명히 할 수 있습니다.

Victor는 음악을 구성하는 10 가지 주요 요소 중 그루브가 가장 중요하다고 가르칩니다. 내가 경험 한 최고의 교훈 (피아니스트로 20 년 이상)은 다른 모든 것을 (# 2에서 # 10)하더라도 그루브가 없으면 연주가 그다지 좋지 않다는 것을 보여주는 세션이었습니다. . 우리 중 대부분은 2-10 요소에 초점을 맞춘 음악 경력의 대부분을 보냅니다. Victor는 2-10을 마스터하지 않은 뮤지션도 “그루브하는 방법을 이해하고 안다면 멋진 연주자처럼 들릴 것”을 반복해서 보여줍니다. “.

그루브는 음악가가 리듬과 음을 강조하여”느낌 “을 만드는 방식이라고 말하고 싶습니다. 음악 시퀀스에 생명을 불어 넣는 연주의 특별한 요소입니다. 연주하는 뮤지션과 리스너를위한 것입니다.

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• Wooten '의 # 2에서 # 10 이야기를 언급하는 +1입니다. 내가 ' 지금까지 만난 그루브를 이해하는 가장 좋은 방법입니다!

Groove는 특정 유형의 음악에”느낌 “을주는 약간의 시간 이동입니다.

Wikipedia ( http://en.wikipedia.org/wiki/Groove_%28music%29 )

Groove는 상호 작용에 의해 생성되는 추진력있는 리드미컬 한”느낌 “또는”스윙 “감각입니다. 밴드의 리듬 섹션 (드럼, 일렉트릭베이스 또는 더블베이스, 기타 및 키보드)이 연주하는 음악의 일부입니다. Groove는 살사, 펑크, 록, 퓨전 및 소울과 같은 장르에서 고려됩니다.이 단어는 자주 사용됩니다. 움직이거나 춤추거나 “그루브”하고 싶은 특정 음악의 측면을 설명합니다.

“그루 빙”을 무언가로 보지 않습니다. 기술적으로 달성 할 수 있고, “그루브”하지 않는 놀라운 기술 수준의 뮤지션을 들었고, 실력이 부족한 뮤지션이 그루 빙하는 것을 들었습니다.

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• Groove는 기술적으로 달성 할 수 있습니다. 그렇지 않으면 ' 존재하지 않습니다. 위의 우리 친구는 이것을 4/4 이상의 트리플렛 느낌을 겹쳐서 매우 잘 정의했습니다. 그루브를 할 수없는 ' 기술 수준이 뛰어난 사람들은 비트 스퀘어와 같습니다.

그루브가 비트 사이에서 느슨하게 연주됩니다. 정말 빠른 펑크 음악과는 달리 느린 템포로 그루브를하는 것이 훨씬 쉽습니다 (마룬 5 형식을 생각 해보세요). 그루브는 표현 / 감정입니다. 그루브는 개인적인 것입니다. 그루브는 몸의 움직임 (댄싱)입니다. 조금 더 잘 이해하시기 바랍니다. ! 솔직히 클래식 음악의 한 가지는 “매우 똑 바른 느낌”이고 그루브가 없다는 것입니다 (나쁜 것은 아닙니다)!

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• 클래식 음악은 그루브가 많을 수 있습니다. 물론 뻣뻣한쪽에 약간의 경향이 있지만 '이 반드시 좋음 <의 표시는 아닙니다. / i> 클래식 공연입니다. 클래식 음악에는 대중 음악보다 훨씬 더 많은 템포 변주와 마이크로 타이밍이 있습니다!
• 클래식 음악의 그루브 예를 들어 주실 수 있나요? 저는 클래식 음악을 좋아합니다. 동의합니다. 그루브는 좋은 클래식 공연과 동일하지 않습니다. ' 클래식 음악에는 템포 변형과 마이크로 타이밍이 많을 것입니다.하지만 저는 템포 변화와 마이크로 타이밍이 그루브와 어떤 관련이 있는지 정확히 모르겠습니다. 아마도 마이크로 타이밍이지만 템포 변화? 또한 클래식 음악에서는 ' 그루브하기가 더 어렵습니다. 일반적으로 한꺼번에 공연하는 많은 플레이어 그룹이기 때문에 '. 또한, 주머니 속 그루브는 다른 뮤지션 그룹은 말할 것도없고 혼자서 유지하기 어려울 수 있습니다.
• 요즘 드럼과 같이 리드미컬하게 리드하는 악기가 몇 개 있으면 많은 도움이됩니다. 베이스는합니다. 예를 들어 '도 가능합니다. 예를 들어, Bart ó k '의 많은 작품이 피아노 협주곡 2와 같은 전체 오케스트라와도 매우 훌륭하게 작동합니다. 더 분명한 후보는 An American In Paris (Gershwin)와 같은 것이지만 클래식보다는 재즈로 분류하는 것이 좋습니다. 그러나 “가장 순수한 클래식”작품조차도 특히 작은 악기에서 그루브를 많이 할 수 있습니다. 베토벤 ' 현악 4 중주 12 번의 피날레를 확인하세요!
• ' 그루브의 정의는 틀렸지 만 언급하신 작품은 여전히 뻣뻣하거나 너무 직선적이어서 그루브가 아니라는 것을 발견했습니다. 저에게 그루브는 Erykah Badu '와 Jill Scott '의 음악 (드럼과베이스)에서들을 수 있습니다. ' 2와 4의 박자를 느낄 수 있고, 악센트와 당김으로 여기저기서 연주 할 수 있다고 생각합니다. Groove는 더 높은 템포에서도인지 / 연주하기가 더 어렵습니다. 대부분의 멋진 음악은 느린 템포입니다.