기타 즉흥 연습은 어떻게하나요?

어떤 메모가 다른 메모와 가장 잘 어울리는 지 알아보세요. 가장 좋은 방법은 척도를 이해하고 배우는 것입니다. 대부분의 곡의 시작점입니다. 실제 음계 에서처럼 음표를 위아래로 연주 할뿐만 아니라 믹스 앤 매치가 가능합니다.

시작하기에 안전한 곳은 5 음법입니다. 5 개의 음을 제거하고 나머지 두 개를 제거하면 연주되는 거의 모든 것이 합리적으로 들리기 시작합니다. 주요 및 사소한 펜트에 익숙해집니다.

즉석에서 두 가지 요소를 염두에 두십시오. 올바른 메모와 올바른 타이밍입니다. 그러나 세 번째도 있습니다 : 역학. 모든 음을 같은 볼륨으로 연주하면 매우 지루해집니다. 누군가가 말하는 것을 상상해보십시오. 관심은 부분적으로 역학에 의해 유지됩니다.

말하기에 대해 말하기-많은 음악이 대화 형식으로 설명 될 수 있습니다. 원하는 경우 질문과 답변. 이에 대한 방법은 실제로 누군가와 대화를 나누고, 각자가 사용하는 문장을 짧게 유지하면서 곧바로 기타에서 말한 것을 연주하는 것입니다. 리듬은 이미 있습니다. 몇 가지 메모 만 제공하세요! 처음에는 쉽지 않지만 그만한 가치가있는 것은 그와 같습니다.

당신이 어떤 키에 있는지, 그리고 그 키에서 어떤 화음과 하모니가 발생할 가능성이 있는지 잘 알고 있어야합니다. 예를 들어, 건반 C에서 마디에서 D E F 음을 연주하면 C 또는 Am보다 Dm 또는 G7 코드에 훨씬 더 잘 맞습니다. 그러나 실험을 통해서만 개선의 측면을 이해할 수 있습니다. 이론적으로는 할 수 있지만 실제로는 훨씬 더 효과적으로 수행됩니다. 그리고 예, C 코드에 D E F를 맞출 수있는 경우가 있습니다. 저는 학생들에게 말합니다. 지금은 5 개의 오각형 만 작동하지만 결국에는 언제 어디서나 어떤 음을 연주해도 좋을 것입니다.

다른 음계를 사용하여 작업하고, 모드를 사용하면 궁극적으로 모든 12 개의 색 음계 음표에 도달 할 수 있습니다.이 음계는 모든 키에서 사용할 수 있습니다. 방법을 알게되면

노래를 배우는 대신 스타일을 배웁니다. 원하는 리듬 패턴, 음계 및 음조, 변곡, 음색 / 효과가 좋아하는 각 스타일에 어떤 영향을 미치는지주의를 기울이십시오. 일반적으로 “그냥 작동하는”것이 무엇인지, 특정 스타일에서 만 작동하는 것이 무엇인지.

이러한 장르의 대가의 말을주의 깊게 들어보세요 (또는 너무 위협적인 경우에는 매우 좋은 좋은 사람들). 그들이하는 일을 모방하세요. 제대로 이해한다면 훌륭합니다. 그렇지 않다면 “당신 만의 스타일을 만드는 것”에 불과합니다.

악기의 레이아웃을 잘 알고있어 쉽게 곡을 연주 할 수 있습니다. 노래.

시간이 있다면 자신 만의 백킹 트랙을 만드십시오. 그러면 관심있는 장르와 모든 악기 파트가 함께 작동하는 방식을 더 잘 이해할 수 있습니다. 즉흥 연주에 많은 도움이 될 것입니다.

노트를 올려 놓으면 솔로 연주에 만족할 수 없습니다. 화음. 음악은 문화 예술 형식입니다. 문화에 몰두해야합니다.

솔로를 잘 배우고 연주를 “다음 단계”로 끌어 올리려면 음악 언어를 배우는 것이 필요합니다.이론은 멋지지만 음악의 문법이지만 문법의 규칙을 아는 것은 소설을 쓰는 데 도움이되지 않습니다 (좋은 문법으로 소설을 쓰는 데 도움이 될 것입니다).

트랜 스크라이브!

당신은 노래, 악보, 귀로 배우는 방법 등을 말하지 않았습니다. 귀로하면 다음 연습이 잘 될 것입니다.

즉석 뮤지션의 음악을 듣기 시작합니다. 대부분의 밴드가 매번 같은 방식으로 연주하므로 밴드에서 좋아하는 음악 만 배우지 마십시오. Zep는 록에서 즉흥 연주의 한계를 뛰어 넘은 밴드의 좋은 예입니다. 녹음 된 버전의 노래 만 듣지 말고, 모든 라이브 버전을 듣거나, 복사본을 구할 수 있으면 해적판을 듣습니다. Jazz에서는 게임 이름이 바뀌기 때문에 이것은 쉽습니다. 예를 들어 Groovin을 배우고 싶습니다. “High by Dizzy Gillespie는 리드 시트를 가져와 코드 위에 코드 톤을 넣는 것이 아닙니다 (연주하는 것을 싫어할 것입니다). 훌륭한 연주자들과 함께 녹음 된 라이브 버전의 음악을 손에 들고 그들의 솔로를 필사 해보세요. 음악적 어휘.

각 노래에는 단순히 코드와 음표를 잃어버린 것이 아니라 분위기 나 느낌이 있습니다. 작곡가의 의도와 노래에 대해 배우는 것은 항상 좋은 생각입니다.

하루가 끝나면 이와 같은 음악에 대한 간단한 규칙이 있거나 모드가이 코드 나 그 코드에 적합하지만 음악은 표현력이 풍부한 예술 형식이며 모든 규칙이 창의성을 발휘하지 못합니다.

다른 사람들과 함께 플레이하는 것은 매우 중요합니다. 왜냐하면 개선의 일부는 다른 사람들과 의사 소통하고, 플레이하는 동안 좋은 경청자가되는 것입니다 (f에서 자연스러운 것이 아닙니다. irst). 그러나 열린 무대의 밤에 뛰어 들기 전에 약간의 어휘를 가지고 있으면 좋을 것입니다.

학습에 다른 방식을 취하고 뒷받침 트랙을 따라 잡으십시오.

백킹 트랙으로 연습 할 준비가되지 않았다면 먼저 저울을 연습하는 것이 좋습니다. 메트로놈 연습-익숙한 느린 속도로 시작하여 위로 올라가십시오. 5 음계를 먼저 배우는 것이 일반적입니다. 블루스 나 록 음악을 연주한다면 대부분의 시간을 그곳에서 즉흥적으로 보내 게 될 것입니다. 첫 번째 자세에 익숙해지면 다른 자세로 연습을 시작하십시오.

주의 사항 : 많은 기타 연주자들은 나중에 다른 연주자를 연주 할 수없는 경우 Pentatonic 스케일에만 국한됩니다. 그 점에서 압도적 일 수 있지만 메이저 스케일 모드 (예 : Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian 등)를 연습하는 것이 좋습니다. 특히 초보자 인 경우에는 중요하지 않지만, 즉흥 연주를하면 나중에 솔로가 더 흥미로워 질 것입니다.

다른 사람들이 제안한 것처럼 Pentatonic 스케일에 어느 정도 익숙해지면 온라인으로 트랙을 백업하는 연습을하십시오. 나쁘게 들리더라도 걱정하지 마세요. 시간이 지나면 나아질 것입니다. 기타를 배우는 것은 답답할 수 있으므로 낙담하면 잠시 휴식을 취하고 깨끗한 마음으로 다시 연습하십시오.

마지막 제안으로 다른 기타 연주자의 말을 들어보세요. 도움이된다면 솔로 음표를 몇 개 배워서 자신의 연주에 통합 할 수 있도록하세요.이 작업을 시작했을 때 저는 매우 빠르게 듣고 어려운 솔로; 나는 속도가 모든 것이고 솔로 연주는 실력에 관한 것이라는 잘못된 인상을 받았습니다. 그러나 몇 가지 세련된 음표가 스케일을 흐리게하는 것보다 더 잘 들릴 수 있다는 것을 기억하십시오. 주변 악기가 연주하는 것에주의를 기울이고 무기고에있는 모든 도구를 게이트 밖에서 바로 사용하는 것은 낭비이며 갈 곳이 없습니다. 솔로가 스스로를 구축해야합니다. 이것이 청중의 흥미를 끄는 것입니다.

잠시 후, 당신은 자신의 스타일을 개발하기 시작하고 즉흥 연주는 땀을 흘리지 않을 것입니다 🙂

Best o 행운을 빕니다!

그러므로 가장 쉬운 방법은 YouTube에서 “백킹 트랙”을 찾아 보는 것입니다. 왜냐하면 그들이 어떤 음계를 연주하는지 알려주기 때문입니다. 왜 그것이 재앙이라고 말했는지 확실하지 않습니다. 음계의 음을 연주하거나 (예 : 리드 기타) 음계의 코드 (예 : 리듬 기타)를 연주하기 만하면됩니다. 하지만이 두 가지를 모두 음계에서 수행합니다. 그래서 음계를 연주하고 음계에서 온음계 코드를 찾는 방법을 모른다면 연습해야합니다.

다음 단계는 유튜브에서 듣는 어떤 노래로든 잼을 시도해보세요.이 작업을 수행하는 방법은 먼저 음계를 알아내는 것입니다. 여기에 유용한 “방법”이 있습니다. 노래가 재생 될 때 기타에서 무작위로 음을 선택하면됩니다. 좋지 않은 소리는 핵심이 아닙니다. 남긴 메모는 키에 있습니다. 다음으로 이것이 메이저 키인지 마이너 키인지, 그리고 토닉이 무엇인지 알아 내십시오. 내가 무슨 말을하는지, 내 말을 어떻게해야하는지 모른다면 좀 더 이론을 연습해야합니다.

셋째, 당신과 어울릴 사람을 찾아보세요. 한 사람이 코드 진행을 선택한 다음 그 위에있는 다른 솔로를 차례대로 선택할 수 있습니다. 둘 다 같은 규모 일 것입니다.

대부분의 즉흥 연주의 기본은 코드 진행을 선택하고 그 위에 솔로를하는 것입니다. 기본 형식으로 솔로하는 것은 “음계에서 음표를 무작위로 고르는 것입니다. 이제이 소리를 좋게 만드는 것은 연습이 필요합니다. 또한 Google에서”코드 진행 생성기 “를 찾아보십시오”다음 중 하나를보십시오. http://chordchord.com/ … I는 키이자 척도입니다. 그 위에 잼만하세요.

p.s 마지막으로 노래를 귀로 찾는 것입니다. 즉 기타에서 “귀로 연주하는 방법”을 찾습니다. 머릿속에있는 톤을 더 잘 찾을 수 있습니다. 마음 속에있는 것을 손가락으로 연주 할 수 없다면 즉흥적으로하기가 어렵습니다.

여기 사람이 기본 음계를 잘 다룬 후에 공부할 수있는 선율 패턴이라고합니다. 내 자신의 경험으로이 패턴을 한동안 연습 한 후에는 음악을들을 때 특정 패턴을 삽입하여 이미 음악적으로 일어나고있는 일을 칭찬 할 수있는 곳을 마음 속으로들을 수 있다는 것을 알게되었습니다. 이 멜로디 패턴은 이미 완성되었으므로이를 찾아서 작업하기 만하면됩니다. 잠시 후 자신 만의 패턴을 만들기 시작할 수도 있습니다.이 시점에서 진정한 즉흥 연주를 할 수 있습니다.

음악 생활을 통해 문구 사전을 개발해야합니다. 모든 스타일에는 전통적이고 참신한 음악 문구가 있으며 일부 패턴은 오래된 음악에서 가져온 것입니다. 바이올린과 플루트 (예를 들어, 3 분의 1과 옥타브가 열린 현이있는 오스티 난토는 몇 세기 동안 연주 됨), 일부는 오래된 록 n 롤 또는 보컬 라인에서 … 음악 교육 음계, 코드, 시퀀스, 암기 기술 및 분석에 대한 지식, 귀 훈련 포함 완벽한 음조, 전통적인 음악 용어로 음악을 쓰는 능력, 하모니, 피킹, 기타 두드리기, 하모닉, 레가토 테크닉, 다양한 아티큘레이션, 정확한 인토네이션, 벤드 … 이런 것들을 마음과 손에 넣으면 적절한 음악을 흡수 할 수 있습니다. 효과적인 방법으로 좋은 선수로 성장하고 성장하십시오. 재생하기에 충분하다고 생각되는 사운드를 재생하십시오. 대부분의 팝 음악은 그에 대해 배우기에 원시적입니다. JS Bach와 아들은 우리를 위해 더 나은 음악 엔터테인먼트와 튜토리얼을 썼습니다. 나는 Gary Moore와 SRV가 Jimmy Hendrix 노래를 연주하고 자신의 스타일, 에너지 및 프레이즈를 추가 한 방법을 좋아합니다. 예를 들어 … Lenny Tristano는 훌륭한 재즈 피아니스트 였고 John Coltrane은 색스를 이상한 참신한 방식으로 연주했습니다 … 몇 가지 좋은 이름 ..

댓글

• ” 완벽한 피치를 포함한 귀 훈련 … “-‘ 완벽한 음조를 배우지는 못하지만 (아직 아주 어릴 때까지) 상대적 어쨌든 더 유용합니다.
• 나는 그것을 배운 사람들을 본 적이 있습니다. 그 능력이 당신이 스타가되고 좋은 선수가 될 것을 보장하지는 않습니다. 클래스 수준의 콘서트 바이올리니스트와 프로 싱어들은 거의 모든 것을 가지고 있지만 (악기 범위 내에서) 많은 사람들이 Auralia 테스트 소프트웨어에서 실수를합니다. 완벽한 음조가 귀에 들리는 소리를 100 % 인식하기에 항상 완벽한 것은 아닙니다. 소프트웨어 테스트로 50 % 점수를 얻을 수 있습니다. 우리는 청각 장애인이 아니며 부유 한 음악가의 완벽한 음조 테스트에 대한 발표 된 연구가 없습니다 …
• 정말 잘못되었습니다. 세계적 수준이든 아니든 대부분의 뮤지션은 완벽한 음조를 가지고 있지 않습니다 . 대부분의 좋은 음악가들은 좋은 상대적인 음조를 가지고 있습니다. 완벽한 음조는 극히 드물며 완벽한 음조를 가진 사람들은 음구를 식별하는 데 실제로 실수하지 않습니다. ‘ 빨간색을보고 파란색이라고 생각할 때 얼마나 자주 실수를하나요?
• 모든 사람은 실수를합니다. 모차르트는 천사가 아니라 인간이었습니다. 그의 아버지 Leopold는 귀 훈련을 포함한 모든 지식을 그에게 가르쳤으며 우리 모두는 우리가 배운 것을 할 수 있습니다. 일단 튜너와 기준 음없이 기타를 정확히 피치로 튜닝 할 수있는 방법을 현지 뮤직 스토어에서 보여준 후 튜너로 확인했습니다. 나는 내가 배운 기술을 자랑하지 않는다. 부벤과 코요테를 포함한 모든 오케스트라 악기가 자연에서 울부 짖는 것은 아니지만 내가 연주하는 범위의 음색을들을 수 있습니다. 저를 귀머거리라고 부를 수 있습니다. 괜찮습니다. 나는 프로 뮤지션이 아닙니다. Оne 좋은 기억력은 어떤 튜닝에서도 완벽한 음조를 배웁니다
• @DavidBowling, 음조 기억은 나중에 얻을 수 있습니다. 연구에 따르면 환경 적 요인이 완벽한 음조에 기여하는 것으로 나타 났으며, 이는 어린 나이에 완벽한 음조를 얻었음을 시사 할 수 있습니다. 예를 들어 중국과 같은 색조 언어를 사용하는 국가에서는 완벽한 음조가 훨씬 더 일반적입니다.

Chordbot은 코드 진행을 구축하는 데 도움이되는 Android 앱입니다. 그런 다음 진행 상황을 재생합니다.템포를 제어하고 선택할 수있는 다양한 스트러밍 또는 피킹 스타일을 제공합니다. 그런 다음 편안한 속도로 원하는 코드 진행에 잼을 할 수 있습니다. 또는 루퍼를 사용하여 코드 진행을 직접 연주 한 다음 즉흥 연주 할 수 있습니다.

내가 찾았습니다. 기타 프로 소프트웨어에 기타 리프를 사용하여 루프로 연주하고 기타 솔로를 즉석에서 연주하여 키 톤이나 모드를 사용하려고했습니다. 응용 프로그램 코드 트래커도 잘 작동합니다. 노래를 재생하면 현재 재생중인 코드가 표시되며 노래의 일부를 루프로 재생하고 기타로 즉석에서 연주 할 수 있습니다. 즉흥 연주 방법을 모른다면 키 톤이나 모드를 사용하는 것이 좋습니다. 솔로를 잘 만들 수 있고 기타 교사와 함께 코스를 수강 할 수 있습니다.

마른 공작새의 답변 외에도 실제 답변은 도난이라고 생각합니다. 여기에있는 다른 모든 대답은 누군가가 허공에서 훌륭한 솔로를 만들도록 강요 할 것입니다. 불합리한. 모든 위대한 뮤지션이 가지고있는 그대로 훔쳐보세요.

좋아하는 솔로를 배우고, 조금 분석하고, 작은 프레이즈와 “멜로디 패턴”을 골라 자신 만의 팔레트를 만듭니다. 패턴.

멜로디 솔로를 연주하고 싶습니까?

Steal Elliot Easton, Gilmore, Ian Bairnson (Alan Parsons, Pilot), Joe Walsh, Knopfler, Brad Delp, Larry Carlton … Brian May, Steely Dan 솔로가 Kid Charlamane에서 좋아합니다.