현재 기타를 배우고 있습니다. 대부분 Justin Sandercoe의 무료 온라인 강의 , 초급 과정부터 시작합니다. 그는 코드와 음계를 연습하고 연습하는 방법에 대한 유용한 정보를 많이 가지고 있지만 악보 읽는 법을 배우는 방법에 대한 정보가 많지 않습니다.

나는 악보의 기초를 안다. 잠시 앉아 있으면 멜로디를 낼 수 있습니다. 숨을 쉬면서 니모닉을 중얼 거리며 목을 세며 피아노 건반을 그려서 전체 단계가 아닌 음표 사이에 반 단계가 있는지 파악합니다. “one-ee-and-a two-ee-and-a”를 세고 리듬이 느린 속도로 제대로 들리지 않기 때문에 많은 시간을 잃어 버리면서 매우 천천히 리듬을 연습하려고합니다.) 말할 필요도없이, 종이에서 내가 연주 할 수있는 것으로 번역하는 것은 상당히 느리고 힘든 과정입니다.

기타 악보를 더 빠르고 유창하게 읽는 법을 어떻게 배울 수 있습니까? 계속 시도하거나, 멜로디 몇 마디를 읽기 위해 고군분투하는 연습 시간을 많이 보내거나, 더 작고 관리하기 쉬운 덩어리로 유창하게 할 수있는 좋은 연습이 있습니까?

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  • 한 가지 입증 된 방법은 ‘ 아무도 언급하지 않은 것이 놀랍습니다. 기타를위한 현대적인 방법 예, 지름길은 없습니다. ‘ 고통스럽고 보람이 있습니다.
  • 여기 ‘ 시력 읽기를위한 좋은 책 목록 : scarterfrogs.phpwebhosting.com/sight_read_book_list.html
  • 매우 유용하다고 생각되는 것은 1. 다른 위치에서 EADGBE를 아는 것입니다. 4 번째 프렛 ADGBEA의 3 번째 현을 제외한 5 번째 프렛의 모든 현) 2. 현 사이의 반음 간격 알기 (1 번째 현 = 2 번째 현 + 5) 3. 다음과 같은 간격을 사용하여 음표 읽기 가능한 한 많이. (‘ 이전 음표 인 B 옆에 음표가 있으면 보표에서 D를 연주합니다.)

Answer

예, 안타깝게도 모든 것은 연습에 관한 것입니다.하지만 그 과정을 가속화하기 위해 집중할 수있는 몇 가지 사항이 있습니다.-목에있는 메모를 알아보세요. 즉, 낮은 E- 현의 음표와 그 음표와 높은 현의 음 사이의 관계를 학습하여 생각없이 일정 간격을 초조하게 할 수 있습니다. -음계를 연주하고 음표를 연주하면서 소리내어 말하세요. 이렇게하면 목에 음표를 배치하는 데 익숙해집니다.이 두 가지 연습은 지판이 아닌 음표 단위로 생각하는 데 도움이됩니다.

내가 악보를 읽는 것보다 기타 목에 집중하는 이유는 악보를 연주하는 것이 양면이기 때문입니다. 악보가 쓰여진대로 이해하기 기타에 매핑합니다. 매핑을 위해 피아노 키보드를 상상하고 있지만 기타에 매핑을 시작해야하며 목의 음표 위치가 직관적이기 때문에 매핑에 대한 정신적 계산을 전혀 수행하지 않는 것이 좋습니다. 음악 읽기만 남고 결단력과 연습 만 필요합니다.

행운을 빕니다!

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  • 빨리 읽을 수있는 멜로디 라인 만있는 많은 책들이 있습니다. 작년에 나는 하루에 5 곡만 읽으며 바이올린 페이크 북에서 500 곡을 읽었다. 리듬이 거의 모두 같기 때문에 바이올린 책은 음표에 좋습니다. 이제는 더 어려운 리듬을 외우고 있는데 올해는 재즈 500 곡을 할 것입니다. 1 년에 수천 곡의 노래를 읽는 클래식 연주자들은 가능한 한 많은 새로운 자료를 읽는이 방법을 권장합니다.

Answer

사실, 저는 “암기하지 말고, 읽으십시오.”라고 말할 것입니다.

시력 독서는 단기 기억력을 높여줍니다. 그래서 몇 번의 실수를 저질러서 20 번 연주 한 후에는 “잘 맞나요? 틀 렸습니다 (Ha!).”

인터넷에서 악보를 찾아보세요. 제안 : Google 이미지를 검색 하고 음악 pdf를 찾기 시작합니다. 여러 부분을 살펴보고 3 번 이상 재생하지 말고 계속 진행하되 지루할 정도로 느리게 재생합니다. 정확해야합니다.

그런 다음 계속 진행할 수 있습니다. 3 번의 시도 후에 엉망이 되더라도 계속 진행하세요. 읽기를 연습하세요.

경청 해 주셔서 감사합니다.

답변

“멜로디를 연습하는 방법”에 대한 설명, 즉 “중얼하는 니모닉 … 초조해하는 것 … 피아노를 그리는 것 … 알아내는 것 … 절반 … 전체 단계”,이를위한 정신적 과정은 4 개의 절차를 포함합니다. 순서대로 단계.너무 오래 걸립니다. 당신이 원하는 것은 병렬로 필요한 모든 절차를 수행하는 1 단계로 줄이는 것입니다.

어떻게 가능합니까? 연습을 통해 : 당신은 당신의 마음 (그리고 손가락)을 재 프로그래밍하여 당신이 이미 가지고있는 것을 사용하여 당신의 새로운 평행 정신 과정을 사용하여 당신이 얻은 답이 올바른지 확인 (또는 자신을 안심시키기 위해) 할 수 있습니다. 연습을 많이할수록 모든 것을 한 단계 씩 병렬 방식으로 사용하는 데 점점 더 능숙 해지며, 그다지 필요없이 “멜로디를 연습”할 수있을 때까지 확인 빈도가 점점 줄어 듭니다. 수행 할 작업을 알아 내기 위해 더 느린 (그러나 정확할 것이 보장됨) 방법을 사용하십시오.

따라서 기타 등의 간격과 장소를 연습하고 알고 있어야한다는 다른 의견은 사실입니다. 여기서 더 자세히 설명하겠습니다.

목에 손가락을 댈 위치를 아는 기본적인 두 가지 방법이 있습니다. 물론, 상대적으로. 첫 번째는 목에 절대 음정 (즉, A B C D E F G 등으로 명명 됨)이있는 곳의 시각 및 고유 감각 기억을 개발한다는 것을 의미합니다. 두 번째 방법은 손이 이미있는 위치와 상대적인 피치 (예 : do re mi로 명명 됨)를 이미 눌렀 던 손가락을 기준으로 어디에 놓을 손가락 (그리고 손 위치 등을 움직여야하는 경우)을 찾는 것을 의미합니다. fa so la ti in solfeggio, or as 1 2 3 4 5 6 7 in the Nashville Number System).

왜 교사가 저울을 연습하라고 말하는 이유는 프로그램이 친척을 사용하는 기초가되기 때문입니다. 당신의 손으로 무엇을해야하는지 알기 위해 당신의 안구가 음악을 읽기 위해해야하는 것과 평행하게; 즉, 시트에 머물러 있습니다 (보너스로 음정 움직임의 시각적 패턴과 손의 움직임 사이의 마음 연관성을 강화할 수 있습니다. 그렇기 때문에 음계 악보로 음계를 연습하는 것도 읽기에 도움이 될 수 있습니다).

스케일을 사용하여 손으로 제어하는 과정의 동작과 간격을 마음에 충분히 깊이 프로그래밍하면 신경 쓰지 않고 적용 할 수 있습니다. 즉, 시트에 온전히주의를 기울일 수 있지만 손가락은주의없이 자동으로 어디로 가야하는지 아는 것처럼 보입니다. 그러나 그 마법이 잘 작동하기 위해서는 상대적인 음정의 정신적 처리에도 많은 영향을 미칩니다.

즉, 페이지에서 메모를 읽을 때 보표의 메모 위치를 절대로 변환하지 않습니다. 피아노에 이름이나 장소를 전혀 던지지 않습니다. 대신, 연습 한 음계를 기억하기 위해 음악 섹션의 조표를 한 번만 읽습니다. 그런 다음 읽을 때 멜로디 모양의 시각적 기복을 목에 손의 움직임을 직접 비슷한 방향으로 직접 변환합니다. 당신이 계산한다면, 당신은 당신의 손이 스케일 연습을 통해 이미 당신을 위해 그것을 기억했을 것이기 때문에 절반 또는 전체 단계가 어디에 있는지 계산하지 않을 것입니다. 대신, 순차적 단계에 대한 일대일 대응이있는 스케일 단계 (예 : “do”에서 “mi”는 3도, 7에서 4는 4도 등)의 수를 계산합니다. 손으로 프로그래밍 한 손 동작.

어떤 사람들은 연주 된 각 음표에 대해 음계 연습에서 음표의 상대적 음정 이름을 말하는 것이 읽을 때 손가락 위치를 기억하기 위해 상대 음높이 이름을 말하는 데 도움이된다는 것을 알게됩니다. 음악. 어느 쪽이 더 자연스러운 지에 따라 “do” “re” “mi”등 또는 1 2 3 등을 사용하여 시도해 볼 수 있습니다.

멜로디를 충분히 빨리 읽으면 실력을 키울 수 있습니다. 코드 멜로디를 읽기도합니다. 그것은 악보에서 일반적인 화음 모양이 어떻게 악보에 나타나는지, 그리고 그것들이 어떻게 당신의 손으로 충분히 잘 수행되는지를 아는 것과 관련이 있습니다. 그래서 당신이 음으로 코드를 읽지 않고 대신 당신이 이미 연결 한 시각적 모양으로 특정 손 모양과 손 동작. 그러나 그것에 능숙 해지기 전에 “논문에서 내가 연주 할 수있는 것으로 번역하는 상당히 느리고 힘든 과정”을 사용해야합니다. 그렇게하는 데 투입된 노력은 페이지에서 코드를보고 즉시 액세스 할 수있는 손 안의 코드 어휘를 구축하는 데 필요한 것입니다. “표준 오선보 위의 tablature”로 쓰여진 음악이 포함 된 많은 시트를 읽는 것도 도움이 될 수 있습니다.

Answer

다른 쪽에서답변을 제공 할 필요가 있다고 생각합니다. 여기있는 모든 사람들이 더 쉽게 만드는 방법과 프로세스를 단순화하는 방법을 알려줍니다.

다른 방법은 더 복잡하게 만드는 것입니다.

Bb Real Book을 잡고 모든 것을 두 프렛으로 연주하세요. . 또는 Eb ( 세 프렛 다운 ).

비올라 음악을 몇 곡 가져와 알토 음자리표에서 바로 읽습니다 (가운데 선은 중간 C).

베이스 파트를 읽으십시오 (호른이 멜로디를 연주하는 동안 피아노 곡의 왼손을 연주 해보십시오).

C에서 단순한 고음 음자리표로 돌아 가면 놀랍도록 단순하고 직접적으로 보일 것입니다.

답변

대부분의 답은 음표 이름을 읽고 기타에서 그 음표를 찾는 것과 관련이 있습니다. 그런 다음 조표에서와 같이 “날카 롭거나 평평한 지”기억해야합니다. 저는 다소 다른 방식으로 작업하고 있습니다. , 처음에는 2 옥타브 메이저 스케일과 2 옥타브 마이너 스케일의 전체 지식을 사용합니다.

키를 설정하면 (문자 이름 & maj / 분,) “상자”안에 손을 넣어주세요. 예 : 곡이 Cmaj로되어있는 경우 7 ~ 10 번 상자 프렛을 사용합니다. “베이스”키 노트를 줄이나 공백으로 설정하고 처음에는이 노트에서 읽습니다. 따라서 C = 중간 C의 예를 사용하면 “라인”키가되고 1,3 및 5가 다음 2 줄 위로 올라갑니다. 이제 음표가 아닌 숫자로 생각하면서 아는 척도로 번역하세요.

이것은 실제보다 더 복잡하게 들릴 수 있지만 3에서 연주 할 때 동일한 아이디어가 적용된다는 것을 알게되면, 4, 5 # 또는 bs, “시경 문제의 측면을 다룰 필요도없고 자동으로 분류됩니다.

저는 의도적으로 타이밍 측면을 다루지 않았습니다. 이것은 연습의 요점이 아니기 때문에 다른 스레드의 문제입니다. 저는 아직이 개념을 작업 중이므로 모든 의견을 감사히 받아 볼 수 있습니다.

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  • 방법 ‘이게 끝났습니까?

답변

나는 읽을 수없는 사람이라고 말합니다. 기타-내가 말하는 것을 약간의 소금으로 가져 가십시오. 나는 그 소리의 의미를 천천히 알아낼 수있을 정도로 음악을 읽을 수 있고, 그렇게해서 그것을 귀로 연주하려고 시도합니다.

피아노에서, 모든 오선의 음표는 하나의 건반에 해당하며 매핑과 리듬을 읽는 방법을 배운 후 남은 유일한 과제는 해당 건반에 올바른 순서로 손가락을 넣는 방법입니다.

기타 사용 , 주어진 음표에 대해 연주 할 문자열을 선택할 수 있다는 추가적인 도전이 있습니다.

시력을 효과적으로 읽을 수 있으려면 볼 때 볼 수 있도록 정신지도가 있어야합니다. 페이지의 음표를 사용하면 해당 음표에 해당하는 모든 프렛 팅을 시각화 할 수 있습니다. 음표를 부르고 가능한 모든 현에서 연주하여 연습하세요.

다음, 멜로디. 음표를 사용하여 위치를 지정합니다. ” 어떤 멜로디도 연주 할 수 있습니다. 순진한 방식으로 멜로디를 연주 할 수 있습니다. 한 줄로 (잘 들릴 수 있습니다.) 손의 움직임이 적은 여러 위치 중 하나에서 연주 할 수 있습니다. 또는 줄에서 줄로 그리고 지판을 위아래로 격렬하게 뛸 수 있습니다. 그 자체로 좋은 운동이 되십시오!). 악보는 어떤 손 위치를 사용해야하는지 잘 나타내지 않을 수 있습니다. 나는 어떤 소리가 가장 좋은지 알아보기 위해 실험을 할 것입니다 (또는 좀 더 현실적으로 어떤 손의 위치로 인해 제한된 재능으로 연주 할 수 있습니다!).

당신은 이미 몇 가지 음계를 배웠을 것입니다. 펜타토닉 스케일 등의 프렛 맵을 보여주는 록 / 블루스 플레이어를 대상으로 한 책이 있습니다. 시트에 표시된 노트로 이러한 프렛 맵을 식별하는 방법을 배우는 것이 좋습니다. 조표는 선택할 음계를 좁 힙니다. 특정 음 사이의 슬러는 같은 줄에있는 두 음으로 음계를 연주 할 수있는 위치를 원한다는 것을 암시 할 수 있습니다.

그러므로 처음 몇 마디에서 사용중인 음계를 찾아내는 방법을 스스로 가르치십시오. 조각 ( “Aha, Gm pentatonic에있는 대부분의 음표”)에 따라 손의 위치를 지정합니다.

물론 이러한 손 위치의 이동성에 대해 초기에 추론하여 학습 내용을 절약해야합니다. .

단순한 곡의 경우 한 위치가 노래 전체에 지속될 수 있습니다. 더 자주 이동해야합니다.

마지막으로 코드입니다. 이것은 지금까지 논의 된 내용을 기반으로하지만 악보에서 코드를 읽는 것은 암기 학습의 문제라고 생각합니다. A 작성된 코드에는 모양이 있습니다. 모양이 어떻게 생겼는지, 연주하는 방법을 배우십시오. 실제 지름길은 없습니다.

나는 탭과 지팡이를 결합한 책을 사용하는 방법을 배울 때 유용 할 것이라고 생각합니다. 음표를 연주하기로 선택한 위치와이를 탭한 사람이 선택한 내용을 비교합니다.

답변

내 교사는 학생들을 색으로 시작합니다. 일반적인 음표는 음표에 따라 바디 색상이 지정되어 있습니다. C는 노란색, D 보라색 등입니다.

나는 55 세 였고, 수년간 포크 기타를 연주했습니다. 음악을 읽었습니다. 3 개월 후에 저는 책을 읽었습니다. 점차적으로 그는 반복되는 부분이 흑백으로 된 부분을 내게 주었고 결국에는 전혀 색이없는 작업을했습니다.

저는 여전히 개선하려고 노력하고 있습니다. 내 한숨 t 읽기, 그러나 나는 확실히 내가 생각했던 것보다 훨씬 더 많은 것을하고있다.

답변

시력을 가장 많이 읽는 법을 배우는 데 도움이 된 것은 앙상블에서 다른 사람들과 함께 노는 것이 었습니다.특히 오케스트라에서는 안타깝게도 (또는 다행스럽게도 관점에 따라) 기타리스트가 다른 악기를 배워야합니다. 꾸준하고 지속적인 몰입을 통해 시력 읽기를 잘 배웁니다.

나는 듀엣을 읽고 읽는 것을 배우고 싶은 다른 사람을 찾는 것이 좋습니다. 시작하기에 좋은 곳은 플루트 듀엣, 바흐 발명품, 바이올린 듀엣 일 수 있습니다. 클래식 기타 듀엣이 다음 단계가 될 수 있습니다. 또는 재즈를 연주하는 경우 매일 Real Book을 통해 새로운 곡을 읽어보세요. 정기적으로 만나세요. 적어도 일주일에 한 번, 가능하면 더 많이 만나세요.

답변

지금까지 언급했듯이 상대적으로 생각하는 것은 기타를 읽을 수있는 핵심 요소 중 하나입니다. 여기에 독서 전략을 세우십시오 . 작곡 한 음악을 듣 자마자 첫 번째 음을 연주하는 대신에, 몇 초 동안 전체를 분석하여 앞에있는 음악 언어를 관찰하면 많은 시간을 절약 할 수 있습니다. 그리고 불필요한 어려움을 피하십시오.

대부분의 음악 작품에는 내부 논리가 있으므로 작은 차원 (마디 또는 단일 비트와 같은)에서 시작하는 작품을 다루는 것은 “이치에 맞지 않습니다.” 첫째, 음악 페이지를 큰 차원에서 관찰하여 작품의 구조, 섹션 수, 섹션 사이에 어떤 관계가 있는지, 어떤 종류의 키 또는 박자 기호 변경이 발생할 수 있는지 스스로에게 질문해야합니다. 기타 용으로 특별히 작성된 음악 작품을 읽는 경우 위치 변경과 같이 작품을 처음 연주 할 때 흐름을 방해하는 기타 특정 기술 문제를 인식함으로써 작업이 훨씬 더 쉬워 질 수 있습니다.

이 모든 작업은 몇 초 안에 완료 될 수 있습니다. 이중 막대, 키 변경 또는 반복되는 항목을 빠르게 스캔하여 섹션을 즉시 볼 수 있기 때문입니다 (예 : 조각의 시작 부분을 다시 노출하는 끝 섹션). . 위치 변경은 바레 표시 또는 특정 문자열 번호 표시 (한눈에 쉽게 찾을 수있는 원으로 표시된 숫자 포함)로 쉽게 지역화됩니다. 이 모든 것이 지판의 특정 영역과 필요한 특정 수의 기술 중에서 연주 할 내용을 묶는 데 도움이됩니다.

예 : Leo Brouwer의 첫 번째 연구 (예전 Études Simples 시리즈에서 발췌) 를 연주하기 전에 엄지 손가락을 제외하고 오른손 손가락이 대부분의 조각 같은 음표가 열려있는 줄에 있습니다. 17 번 마디의 이중 막대는 새 섹션이 다가오고 있음을 알려줍니다. 첫 번째 마디가 다시 노출되고 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 중간 크기로 조금 확대하면 하나의 음표 변형으로 반복되거나 변형이 전혀없는 두 개의 바 모듈을 볼 수 있습니다. 곡 중간에서 발생하는 음악은 이미 일어난 일의 변형이며, 이는 지판의 최소 및 쉬운 왼손 변화를 반영합니다 (예를 들어 12 번과 13 번 마디는 다섯 번째 모양을 위아래로 움직입니다. , 마디 5-8에서 이미 가졌던 동일한 모양).

요약하면이 짧은 관찰의 최종 결과는 실제로 읽어야 필요한 음의 수가 실제로 연주하는 음의 수보다 극적으로 적다는 것입니다. 첫 번째 박자부터 시작하여 모든 박자를 하나씩 읽는 것만으로 좁은 터널에 들어가면 일반적으로 실제로 필요한 것보다 훨씬 더 많은 것을 읽을 수 있으며 속도가 느려지고 전체 과정이 더 어려워집니다. 이 시력 읽기 전략을 훈련하는 하드 코어 방법은 기타를 전혀 사용하지 않고 모든 바에서 손으로 정확히 무엇을할지 마음 속으로 파악하는 것입니다. 이렇게하면 산만 함없이 지판에서 지형 기억만을 훈련 할 수 있습니다. 그것은 약간의 두통을 일으킬 수있는 일종의 미친 추상 운동이지만, 당신이 숙달한다면 당신은 확실히 기타 시력을 읽는 짐승이 될 것입니다. 이해가 되셨기를 바랍니다.

답변

  • 노트를 찾기가 어렵다고 생각합니다. li>
  • 리듬을 읽는 것이 어렵다고 생각하지 않습니다.

두 가지를 함께하는 것이 어려운 부분입니다.

Tommy Tedescoe는 기타의 중간 위치와 두꺼운 현의 음표 및 얇은 현의 음표 만 읽는 법을 배웠다고 말했습니다. 나는 그가 그것보다 훨씬 더 실력이 있다고 생각한다 … 그는 역사상 가장 많이 사용 된 세션 기타리스트 였기 때문에 그는 그것에 대해 뭔가 알고 있다고 생각한다. 🙂

음악 읽기는 글쓰기와 연결되어서는 안된다. -아마도 피아노에서.
기타에는 우리가 사용해야하는 모든 종류의 좋은 것과 명료 한 표현이 있습니다. 왜냐하면 이러한 것들은 악기의 언어에 뿌리를두고 있기 때문입니다. 예를 들면

  • vibrato,
  • 굽힘,
  • 슬라이드,
  • 고조파,
  • 열린 현.

이렇게하면 단순히 입력하는 것이 아니라 음악처럼 들리게됩니다.

음악을 읽을 때 자리를 잃지 않으려면 이동하는 것이 좋습니다. 머리가 아닌 눈-필요한 경우 기타를 잡고 같은 시야에서 지판과 악보를 모두 볼 수 있습니다. 즉, “머리를 움직일 필요가 없습니다. 지판 배치 나 음악을보기 위해 눈만 움직일 필요가 없습니다. 이렇게하면 위치를 훨씬 더 잘 유지할 수 있습니다!

능력 얻기 리드미컬 한 덩어리를 읽는 것은 정말 중요합니다. 리듬의 소리를 모양과 본질적으로 연결할 수 있다면 “음표를 찾아야한다는 것을 알게 될 것입니다!

다른 건반의 경우-각각에 대한 Locrian 또는 Phyrgian 위치를 찾아보십시오. 손가락을 덜 뻗을 필요가 없기 때문입니다.

마지막으로 Rene Marcelo의 게시물에 대한 답장으로 암기하는 것은 읽기가 아닙니다. 시도하기 전에 음악을 2 ~ 3 번 살펴 보는 것이 도움이되지만 연주-형식 (DC, DS, 콜라, 반복 등 …)의 감각을 얻기 위해. 연습 할 새로운 음악의 끝없는 소스를 가지고 독서에 익숙해지고 자신의 수준을 직접 설정합니다. ” 문제 (원장 행 읽기 등)가 제가 Guitar SightReader Toolbox 를 만든 이유였습니다.

또한 원하는 경우 좋은 돈과 무료 보드와 음식으로 면세 작업을 할 수 있습니다. 유람선에서 뛰는 것은 “음표와 코드를 읽고 그 코드를 c의 윗음으로 연주 할 수 있어야합니다. 코드의 톱 노트로 lef. 그것은 또한 당신이 일반적으로 보표를 연주하는 것을 한 옥타브까지 콘서트 피치로 조옮김한다는 것을 의미합니다. 첫 번째 단계에서 최대 50 번까지이 작업을 수행 할 수 있습니다. 내 소프트웨어가 당신을 준비시켜 줄 것입니다 … 그리고 우리가 좋아하는 일로 돈을 버는 것보다 더 좋은 것이 무엇일까요!

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