기타 스케일 패턴이 무엇인지 이해하려고합니다. 예를 들어, 다음은 “C Major Scale Pattern”을 보여줍니다.

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정확히 축척 패턴의 목적?

댓글

  • 여기에있는 두 가지 답변은 개념을 꽤 잘 다루지 만 이유 "는 CAGED 방법을 살펴 보는 것입니다. " c 메이저 기타 코드 케이지 "에 대한 빠른 Google 이미지 검색에는 c 메이저 코드가 오버레이로 강조 표시된 몇 가지 정말 좋은 다이어그램이 있습니다. 규모. 모든 코드는 " 막대 " 코드입니다 (너트가 자유 손가락 인 열린 코드 포함). 따라서 A-form, g-form 등을 사용하여 c를 제거하면 스케일 자체가 정의되는 것을 볼 수 있습니다. 모래 위의 발자국처럼.

답변

점은 C 장조 음표를 나타냅니다. 빨간색은 C입니다. “패턴”은 스케일의 모든 음표에 쉽게 도달 할 수있는 곳입니다. 예를 들어, 패턴 4에서 집게 손가락을 7 프렛에 놓은 다음 밖으로 미끄러지지 않고 네 손가락으로 만 C 메이저 스케일 2 옥타브 (위와 아래에 추가 음표 추가)를 연주 할 수 있습니다. 위치.

동일한 패턴을 다른 프렛에 적용하여 추가 손재주없이 다른 스케일을 얻을 수 있기 때문에 유용합니다. 프렛을 올리면 이제 “C # / Db 메이저를 연주합니다. 프렛을 아래로 내리면”B 메이저를 연주합니다.

댓글

  • ' ' 배율 패턴 '의 개념을 완전히 이해하지 못했습니다. 저에게 차트는 ' 모드 패턴 '과 비슷합니다. 그리고 저에게 스케일은 근음에서 시작하고 끝납니다. E에서 Cmaj 음계를 시작하고 2 옥타브를 더한 G에서 더 높은 음계를 완성하는 것은 훨씬 의미가 없습니다. 그런 다음 ' 패턴 2가 있습니다. 패턴 2는 프렛 위치에서 온음이 아닌 음표를 기반으로하는 것 같습니다. 그러면 ' 1 번 위치가 C에서 작동 할 수 있지만 (나에게는 그렇지 않습니다!) D에 대해 2 프렛 위로 이동한다는 사실이 있습니다. 도움이되기보다는 혼란스러워 보입니다. 이해할 수있는 방법은 중지로 8 번 프렛에서 시작하고 7 ~ 10 번 프렛을 사용하는 것입니다.
  • 팀-스케일 패턴은 초급 및 중급 플레이어가 손을 움직일 위치를 배우는 데 도움이됩니다. 모드를 이해하는 간단한 단계입니다.
  • 각 패턴에서 최소 한 옥타브, 빨간색 음표에서 빨간색 음표까지 연주 할 수 있습니다. 패턴 4에는 2 옥타브가 있습니다. 여기 C 장조입니다. 5 프렛을 넘긴 익숙한 G 메이저입니다.
  • @DrMayhem-감사합니다. 이유는 모르겠지만 수십 년 동안 기타를 가르치는 동안 그들이 도움이된다고 느끼지 못했습니다. 초보자에게는 혼란스럽고 위압적입니다. 기억해야 할 것은 45 개 뿐이며 C로 플레이 할 수 있습니다 !!
  • 클래식이나 플라멩코를 가르 칠 때 ' 사용하지 않지만 학생용입니다. 블루스 중 정말 도움이됩니다. ' 45 개 위치를 기억하는 것과는 다릅니다. 5 개 또는 6 개 위치와 비슷합니다.

답변

Matt Putnam은 훌륭한 답변을 제공했지만 일부 의견을 기반으로보다 완전한 설명이 기타리스트에게 스케일 패턴이 어떻게 유용 할 수 있는지 아직 잘 모르는 사람들에게 도움이 될 수 있습니다. TLDR-요약으로 건너 뜁니다.

기타 및 유사한 프렛 악기는 일반적으로 88 개의 서로 다른 음색을 연주 할 수 있지만 각각을 연주 할 수있는 장소가 한 곳만있는 피아노와는 달리, 다른 현과 프렛의 여러 위치에서 특정 음색을 연주 할 수있는 옵션을 제공합니다. (톤당 하나의 키).

키보드에서 C 장조 음계를 연주하는 것은 C 키 중 하나에서 시작하여 다음 C (한 옥타브 더 높음)에 도달 할 때까지 각각의 연속적인 흰색 키를 오른쪽으로 연주하는 간단한 선형 연습입니다. . 마찬가지로 키보드에서 연주되는 다른 음계는 유사한 선형 패턴을 포함합니다 (하지만 일부 흰색 건반 대신 검은 건반이 사용됨).

기타에서는 한 줄에서 음계를 연주하고 넥의 한쪽 끝에서 넥 끝으로 이동하지 않는 한 다음 음이 항상 음계의 이전 음의 오른쪽에있는 쉬운 선형 진행이 없습니다. 다른. 따라서 기타에서 음계를 연주한다는 것은 같은 현에서 프렛 한두 개를 움직이거나 음계의 다음 음이 왼쪽이나 오른쪽에있을 수있는 다른 현으로 이동하는 것을 의미합니다.

기타의 “스케일 패턴”은 넥의 주어진 위치에서 효율적으로 (음 사이의 거리를 최소화하면서) 주어진 스케일을 연주하는 방법입니다. 스케일 패턴 다이어그램은 모든 유형의 스케일 (메이저, 마이너, 모달) (온음계, 마이너 오음, 파란색)을 표시하는 데 사용할 수 있습니다.

기타에서 음계 연주에 대한 좋은 소식 “패턴”은 스케일이 연주 될 수있는 각 “키”에 대해 동일합니다 . 따라서 C 메이저 스케일 (예를 들어 패턴 2)을 연주하는 데 사용할 수있는 특정 패턴은 시작 위치를 새 키로 이동하여 다른 키에서 메이저 스케일을 연주하는 데 사용할 수도 있습니다 (패턴의 루트 위치 사용). 가이드로써). 따라서 특정 패턴을 배우면 모든 키에 사용 하여 해당 유형 척도 (major, minor 등) ).

예를 들어 C 메이저 스케일에 대한 질문에 표시된대로 패턴 2를 배우고 D 메이저 스케일을 연주하려면 넥에 두 프렛 패턴을 올리고 똑같은 패턴을 연주하세요! 키보드에서 패턴이 선형이고 왼쪽에서 오른쪽으로 비슷하더라도 ( 음계 오름차순) D 메이저 음계를 연주하려면 흰색 건반을 건너 뛰고 검정색 건반을 연주해야하므로 “패턴”이 다릅니다.

하지만 키보드에서 연주 할 수 있도록하려면 12 개의 다른 건반에서 장음계를 배우려면 기본적으로 12 개의 패턴을 배워야합니다. 기타에서는 하나의 패턴 만 배우면 12 개의 건반에서 장음계를 연주 할 수 있습니다! 하나 이상의 패턴을 배우고 싶은 이유는 기타 넥의 모든 위치 (헤드 스톡 근처에서 바디 근처까지)에서 주어진 음계를 연주 할 수 있기 때문입니다.

또 다른 좋은 소식은 현실적으로 5 개의 실용적인 패턴 만 프렛 보드의 거의 모든 곳에서 연주 할 수 있도록 주어진 유형 척도 (단조 오음, 파랑, 장조 등)에 대해 배워야합니다. 지판이 확장되어 있고 다리 근처의 목 끝까지 계속 연주해도 괜찮은 경우 일부 스케일에 대해 6 번째 패턴을 만들 수 있습니다.

학습 패턴은 노래 중에 즉흥 연주 나 솔로 연주 또는 리드 기타 리프 또는 필을 연주하는 데 유용합니다. 이러한 패턴은 귀로 멜로디를 연주 할 때도 유용합니다. . 코드, 리듬 기타, 미리 정의 된 곡 편곡 만 연주하고 싶다면 패턴을 배울 필요가 없습니다.하지만 자신 만의 독특한 편곡을 만들고 싶다면 스케일 패턴을 아는 것이 도움이 될 것입니다. / p>

블루스 진행에 대해 즉흥 연주하고 블루스 스케일의 일반적인 “패턴”중 일부를 배운 경우 올바른 키에서 패턴을 시작하여 필요한 음표를 찾을 수 있습니다. 해당 키의 지판에 위치합니다. 세 베라에서 음계 를 재생할 수 있습니다. l 3, 4 또는 5 개의 패턴 을 알고있는 경우 위치-여러 옥타브를 통해 솔로를 수행하고 더 흥미롭게 만들 수 있습니다. .

요약하기 -축척 패턴의 목적은 특정 유형의 실제적인 방법을 보여주는 것입니다. 스케일은 넥의 다른 위치에서 기타 프렛 보드에서 연주 할 수 있습니다. 패턴을 배우는 이유는 특정 유형의 음계를 연주 할 수있는 가능한 각 건반에 대해 반복하기 때문입니다. 패턴은 원하는 건반 또는 음계에 대한 올바른 음이 어디에 있는지 알 수 있도록 해주기 때문에 작곡이나 솔로 작업시 특히 유용합니다. 작곡하거나 즉흥 연주합니다.

편집 : 잠재적 인 혼란을 없애기 위해 음계가 재생됩니다. 다음 옥타브의 루트에서 루트까지. 답변에 표시된 스케일 패턴 은 루트를지나 실제 “스케일”로 전달되어 노트가 어디에 있는지 보여줍니다. 즉흥 연주 나 솔로 연주에서 흔히 볼 수있는 옥타브를 넘어서 음계를 계속했습니다. 각 “배율 패턴”은 빨간색 점에서 빨간색 점 (눈금의 근음) 인 실제 배율과 확장자 는 기타 넥의 동일한 위치에서 도달 할 수 있습니다. 따라서 실제 음계 자체를 연주하려면 근음에서 시작하여 빨간색으로 표시된 근음의 옥타브까지 연주합니다. 기술적으로 위에 표시된 위치 2에서 C 장조 음계를 연주하라는 요청을 받으면 E (6 번째) 현이 아닌 A 현 (빨간색 점)의 3 번째 프렛에서 시작하여 G 현의 5 번째 프렛에서 끝납니다 ( 빨간 점). 그러나 그 위치에서 즉흥 연주하는 동안 6 번째 줄 또는 1 번째 또는 2 번째 줄에서 확장 된 음을 연주하는 옵션 이 있습니다. 끈.스케일 패턴은 일반적으로 주어진 위치에서 도달 할 수있는 스케일의 모든 음표를 표시하기 위해 이러한 방식으로 확장됩니다 (스케일 자체의 시작과 끝을지나).

댓글

  • 답변 감사합니다. 여전히 내 머리 라운드 패턴 2를 얻으려고 노력하고 있습니다. 패턴 2는 프렛 3에서 쉽게 시작할 수 있습니다. 여기서 ' 키 내에 적어도 시작 및 종료 메모가 있습니다. 저는 스케일 패턴을 자주 사용하지만 위의 예를 생각할 때 거의 생각하지 않습니다.
  • 3 프렛은 C 단조에게는 좋은 위치이지만 C 장조의 경우 많은 이동이 필요합니다. 위치. 손이 목 아래까지 5 프렛을 편안하게 걸을 수있을만큼 충분히 크지 않는 한, '이 다이어그램의 패턴 5에서 진행됩니다.
  • @ Tim 패턴 2와 패턴 1은 실제로 A 스트링의 세 번째 프렛에서 C (빨간색으로 표시)로 시작합니다. 질문에 표시된 다이어그램은 단순히 양 방향으로 근을 지나는 스케일을 전달합니다. 기술적으로 스케일 자체는 빨간색 점에서 빨간색 점까지이지만 솔로 또는 즉흥 연주시 어느 방향 으로든 옥타브를 지나갈 수 있습니다. 따라서 패턴은 각 위치에서 건반 내의 음표에 도달 할 수있는 6 개 현 모두에 전달됩니다. 패턴은 서로 병합 될 수도 있습니다. & 한 패턴에서 다음 패턴으로 이동하여 키 내에서 오름차순 또는 내림차순으로 계속 진행할 수 있습니다.
  • @MattPutnam 실제로 패턴 5는 4 번째 문자열의 루트로 시작하고 ' 5 번째 및 6 번째 문자열을 사용하지 않는 한 그렇게 어렵지 않습니다. 특히 프렛이 더 가깝기 때문에 목을 가리 킵니다.
  • @Tim 일부에게 도움이 될 수있는 더 자세한 정보는 내 답변에 대한 내 편집 (Edit : 이후 부분)을 참조하십시오.

답변

음계 패턴에 접근하는 또 다른 방법은 음조입니다. “일반”음계를 사용할 때 하나의 음색과 그에 가까운 주파수를 중심으로 구조화합니다. 당신은 12 개의 음표를 가지고 있으며 그들 사이에 경의는 없지만 DIATONIC 음계 (반음과 전체 음조를 번갈아가는 음계)로 이동하면 그 중 일부를 더 중요하게 만든 다음 PROGRESSION을 만들 수 있습니다. 첫 번째 답변과 같은 축척 패턴을 취하면 “위치 참조에 해당하는 것이 사실입니다.

댓글

  • 혼란 스럽습니다. " Normal "는 장음계 또는 단음계에서와 같이 온음계이지만 온음계는 톤과 반음을 사용하지만이를 번갈아 사용하지 않습니다. 메이저 스케일의 경우 , 시퀀스는 TTSTTTS 또는 WWHWWWH입니다. 음계와 대체 T & S로 음표를 연주하려면 DIMINISHED 음계가되며 이중 전체 / 반, 반이 있습니다. / whole.
  • @ Tim- 어느 정도 이해합니다. 전체 / 절반 및 절반 / 전체에 대해 자세히 설명해 주시겠습니까? WH는 보이지만 HW는 스케일에서 보이지 않습니다.

Answer

이 거품이 맨 위로 돌아 왔기 때문에 2 초가 걸리고 여기에 (더 나은) 답변에 대한 보충으로 주석을 달았습니다.

“[…]”이유 “를 조사하는 또 다른 방법은 CAGED를 보는 것입니다. 방법. [..] 모든 코드는 “금지”코드입니다 (너트가 자유 손가락 인 열린 코드 포함). 따라서 A-form, g-form 등을 사용하여 c를 제거하면 스케일 자체가 정의되는 것을 볼 수 있습니다. 모래 위의 발자국처럼. “

이미지는 케이지 (순서대로)됩니다.

입력 여기에 이미지 설명 여기에 이미지 설명 입력 여기에 이미지 설명 입력 여기에 이미지 설명 입력 여기에 이미지 설명 입력

및 C Maj 배율 is :

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알림 무색 점은 색상이있는 점의 옥타브이며, 기타의 주어진 6 개 현의 “위”또는 “아래”에있는 막대 코드의 불완전한 조각으로 생각할 수도 있습니다. 또한 하나 또는 두 개의 간격이 있습니다. .

오류가 발생하여 사과드립니다.

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