솔로 연주와 관련하여 “ 프레싱 ”은 무엇인가요?

친구와의 대화에 대해 생각해보세요. 말하기와 숨을 멈출 때를 생각해보세요. 당신의 말에 망설임이 있습니까? 누군가가 당신이 한 가지에 대해 이야기하고 있다고 믿게 만들 수 있습니까? 구절을 끝내고 다른 것에 대해서만 이야기하도록 할 수 있습니까?

음악으로 표현하는 것은 똑같은 것입니다. 숨을들이 쉬고 대사를 말합니다. 그런 다음 한 번 더 숨을들이 마시고 다른 말을합니다.

댓글

• +1 훌륭한 답변입니다. 연속적인 음표의 흐름 인 멜로디와 솔로는 지루해지며 아름답게 구성되어 있어도 약간의 멈춤없이 기계적으로 들리며 숨을 쉬게합니다. 이러한 작은 구멍은 청취자의 두뇌에게 ' 방금 연주 한 내용을 받아 들일 기회를 제공하고 다음 구절을 기다릴 때 긴장감을 더합니다. 그것들은 ' 음악을보다 유기적이고 자연 스러우며 인간적으로 만들기 위해 이론적으로 배우는 작곡 요소입니다.
• 이제 당신이 말하는 것이지만 어떻게 말하는지.

구문은 우리가 일련의 메모 나 코드를 작성하고 변경하는 방법입니다. 기계적으로 반복하여 생생하고 신선한 소리로 만듭니다.

우리가 연주하는 법을 배우면서 먼저 코드 운지법을 정확하게 맞추고 마디에서 적절한 시간에 연주하는 데 집중합니다. 진행하면서 우리는 긴장을 풀고, 타이밍이 숨을 쉬게하고 때때로 비트를 리드하거나 멈춘 다음 늦게 오는 법을 배웁니다. 이것은 노래에 우리 자신의 해석을 넣는 표현력을 만드는 데 도움이됩니다.

작성할 때 구두점을 사용하는 것과 매우 유사합니다. 쉼표, 콜론, 세미콜론 및 마침표는 일시 중지를 생성하고 문장에서 사용하면 마치 누군가가 말하는 것처럼 문장이 숨을 쉬고 자연스럽게 느낄 수 있습니다. 직접 전달합니다.

음악 표현은 청취자에게도 도움이됩니다. 음악 이론의 일부는 일시 중지 및 타이밍 변경을 포함하여 다양한 방법을 통해 긴장을 만드는 것에 대해 이야기합니다. 긴장이없는 음악은 우리가 챈트, 라운드, 단순한 노래에 대해 이야기하지 않는 한 청취자의 관심을 잃지 만, 우리 대부분, 그리고 바라건대 우리 청취자들은 더 많은 것을 원하고 트릭을 만들고 풀어내는 다양한 긴장으로 발생하는 정신적 괴롭힘을 즐깁니다. 그들에게 놀아 라.

문법을 배우는 놀라운 방법은 마스터가 연주하는 방식을 듣는 것입니다. “Blow By Blow”앨범에서 Jeff Beck의 “Cause We”ve Ended As Lovers “버전을 듣고”Performing This Week-Live At Ronnie Scott “에서 어떻게 재 해석했는지 들어 볼 것을 강력히 추천합니다. s “앨범. Stevie Wonder의 오리지널 버전을 들어 보면 Beck이 Wonder의 보컬과 기악을 어떻게 전달했는지들을 수있을 것입니다. 그런 다음 자신의 프레이즈를 추가했습니다.

사실, Beck의 모든 것을 추천합니다. 마스터의 노래를 듣고 싶다면 지난 10 년 동안의 앨범이 살아납니다. 그가 공격적으로 연주 할 때조차도 그는 거의 인간의 목소리처럼 기타 사운드를 생생하게 만듭니다. Clapton, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Eric Johnson, BB King, Buddy Guy, 기타 이야기를하는 것으로 유명한 기타리스트의 말을 들어보세요. 연주 할 때 그들의 프레이즈와 구멍이 남는 것을 알게 될 것입니다.

따라서 노래, 기술 또는 솔로 연주에 익숙해지고 더 익숙해지면 “적절한 장소에있을 수 있고 연주 할 수 없다는 자신감을 얻게됩니다. 음악에 구멍을 남기고 숨을 쉬게하고, 듣는 사람이 숨을 쉴 수있게 한 다음, 음악을 들어 노래의 다음 여정으로 가져 가세요.

좋은 솔로가 듣는 사람에게는 연속적인 음표처럼 보이지만 실제로는 일반적으로 전체적으로 어울리는 작은 섹션으로 구성됩니다. 이러한 각 섹션은 “문구”로.

각 구절은 백킹 / 코드 / 반주의 특정 부분에 맞게 구성 / 개선되며, 새 구절은 종종 시작될 때 시작됩니다. 코드 변경 또는 트랙의 움직임에 대한 기타 변경입니다.

누군가가 기타리스트를 노래 중에 훌륭한 프레이즈를 가지고 있다고 언급 할 때, 그들은 이러한 각 프레이즈가 전체적으로 어떻게 조화를 이루고 백킹을 보완 하는지를 말합니다.훌륭한 프레이즈를 가진 기타리스트는 한 프레이즈에서 나오고 다른 악기와 완벽한 균형을 이루며 다음 프레이즈로 이어지는 프레이즈 사이를 쉽게 이동할 수 있습니다.

프레싱은 매우 개인적인 스타일의 기술이 될 수 있습니다. 그들 자신의 표현 방식과 그들의 연주의 많은 부분이 그것으로 정의 될 수 있습니다. 기술적 인 측면은 제쳐두고, 좋은 기타리스트와 훌륭한 기타리스트의 차이는 종종 그들의 표현의 질입니다. “그렇게 좋은 구절을 가지고 있지 않은 기타리스트들은 일반적으로 게임에서 뭔가를 놓치고 있습니다.

좋은 구절을 얻는 유일한 방법은 연주하고 많이 연주하고 독창적으로 연주하거나 기존 자료를 가져 와서 만드는 것입니다.

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• 기존 자료뿐 아니라 다른 악기의 자료입니다. 기타리스트는 팔이 떨어질 때까지 앉아서 8 분 음표 핥기를 할 수 있습니다. 꺼져 있지만 경적 연주자와 가수가 가끔 방송을 위해 올라와야합니다. 더 나은 표현을 원한다면 가수와 경적 연주자의 말을 들어보세요. 가수 '의 멜로디 라인을 들어보세요. 기타에서 연주하세요.

여기에서 악보에 대한 자세한 설명을 찾을 수 있습니다. http://en.wikiquote.org/wiki/Musical_phrasing

댓글

• 안녕하세요 John -사이트에 오신 것을 환영합니다.이 부분을 확장 해 주시겠습니까?-링크 전용 답변은 항상 링크가 손상 될 위험이 있습니다.

프레싱은 멜로디를 연주하는 방법입니다. 음을 연주하는 방법입니다. 벤드, 슬라이드, 비브라토, 굴절, 타이밍 등을 사용하는 방법입니다.

이제 때로는 메모를 추가 할 수 있으며 트릴, 매염 등과 같은 구문으로 간주됩니다. “컴핑”에서는 단순히 코드를 연주하는 것보다 사운드를 더 좋게 만드는 유사한 기술이 있습니다. 구체적으로 프레이즈하는 것이 아니라 그 부분까지 확장 할 수 있다고 생각합니다 (코드는 실제로 여러 개의 동시 멜로디이기 때문입니다).

어쨌든 기본적으로 플레이하는 방식입니다.

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• 다른 두 가지에 동의합니다. 작업 할 수있는 정보가 추가되지 않습니다.
• ' 장식 ' 반주. 프레이즈는 멜로디를 직접 작곡하는 것에 관한 것입니다 (즉흥 연주처럼 ' 정지에서 ' 경우에도)