고조파 불협화음 / 장력을 만드는 방법은 무엇입니까?

불협화음 하나의 개념에는 두 가지 기본 생각이 있으며 그중 하나는 좀 더 논란의 여지가 있습니다. 가장 일반적으로 사용되는 첫 번째는 부조화와 자음이 기본적으로 상대적이며 스펙트럼에 존재한다는 것입니다. 가장 자음 간격과 하모니는 겹치는 음파주기가 가장 자주 정렬되는 것입니다.옥타브는 가장 낮은 불협화음 간격으로, 각각의 고주파 사운드 사이클은 저주파 사운드 사이클 2 : 1과 정렬됩니다. 즉, 더 낮은 주파수의 각 사운드 사이클은 더 높은 주파수에 걸리는 시간과 동일한 시간에 한 번 발생합니다. 아래 그림과 같이 빈도가 두 번 발생합니다. 불협화음 간격이 많을수록 음파가 정렬되는 데 더 많은주기가 필요합니다. 이것은 동일한 음정이 낮은 주파수 범위에서 더 불협화음을 일으키는 경향이있는 이유를 설명합니다 (익숙하지 않은 경우 피아노의 중간 음역에서 장조 3도를 연주 한 다음 낮은 음역에서 연주 해보십시오).

불협화음을위한 또 다른 사고 과정은 해결하려는 욕구입니다. 음악에 대한 가장 일반적인 접근 방식은 일반적으로 해상도를 설정하는 수단으로 불협화음을 사용하기 때문에 일반적으로 첫 번째 개념에 잘 적용됩니다. 예를 들어 V 코드는 I 코드로 해결하려는 긴장감을 만드는 데 사용됩니다. 극단으로 치면 논란이 될뿐입니다. 무 조악은 기본적으로 다른 어떤 음보다 더 중요한 음표를 만들지 않도록 설정되어있어 강장 감이 없습니다. 이로 인해 어떤 장소로도 결심하려는 욕망이 없습니다. 이 의미에서 Atonal 음악은 거의 모든 사람이 전적으로 동의하지 않는다고 들었습니다.

불협화음은 가장 일반적으로 개념화 된 것처럼 스펙트럼에 존재하며 상대적입니다. 이것은 우리가 부조화에 적응하고 더 자음으로 인식하기 시작할 수 있음을 의미합니다. 이것은 Jazz의 세계에서 상당히 분명합니다. 확장 코드는 음악에 무작위로 배치하면 매우 불협화음으로 들릴 수 있지만 전체 코드가 확장 된 코드로 구성되어있는 경우 특히이를 설정하는 데 자주 사용되는 변경된 코드와 비교할 때 매우 자음으로 들립니다.

이 점을 염두에두고 불협화음을 사용하여 긴장감을 만들려고 할 때 상황을 고려하는 것이 중요합니다. 팝송에서 상당히 불협화음으로 들리는 것은 재즈 노래에서 완전히 자음으로 들릴 수 있습니다. 또한 일부 음정 자체는 불협화음으로 들릴 수 있지만 코드의 맥락에서 연주하면 훨씬 더 자음이 들립니다. 작은 초는 그 자체로는 상당히 불협화음으로 들리지만 특정 코드에 추가하면 매우 좋은 소리가납니다. 예를 들어, 약간의 익스텐션으로 마이너 7 코드를 구성하면 마이너 1/3과 9 코드를 바로 옆에 배치하여 그 사이에 마이너 초를 생성 할 수 있습니다. 간격 자체.

소리를내는 가장 어려운 간격 중 하나는 마이너 9 도입니다. 재즈 코드 보이스를 배울 때, “규칙”중 하나는 부조화가 비 우세 코드의 기능을 파괴하기 때문에 비 우세 코드에서 마이너 9도를 피해야한다는 것입니다. 이것은 메이저 7 코드를 만드는 것으로 꽤 잘 예시됩니다. 근음을 7보다 한 옥타브 이상 들려 주면 마이너 9도를 얻게되는데, 이는 휴지 상태와 메이저 키 내에서 소리가 덜 들립니다. Imaj7은 휴지 상태에서 상당히 들립니다. 당신의 목소리에서 그 노트를 뒤집어 놓으면 갑자기 아주 멋지고 안정된 소리가납니다 (그 맥락 내에서). 이 때문에 토닉을 연주하는 멜로디 음표로 끝나는 노래는 거의 항상 마이너 9도를 생성하므로 최종 코드는 일반적으로 maj7 코드가 아닙니다 (종종 maj6 코드로 대체 됨).

그래서 당신이 찾고있는 것은 문맥에 관계없이 일반적으로 불협화음으로 간주되는 특정 유형의 인터벌 / 코드를 사용하고 (예 : b9s, 감소 된 코드, 톤 클러스터) 당신의 불협화음을 설정하는 것입니다. 주어진 컨텍스트 내에서 (엄격한 3 조 하모니를 사용하고 더 복잡한 코드를 삽입하는 것과 같은). 건반 밖에서 음을 사용하는 것도 불협화음을 유발할 수 있지만 충분한 재즈를 들으면 밖에서 연주하는 것이 좋지 않다는 것을 알게 될 것입니다. “항상 본질적으로 불협화음이 아닙니다.

그 외에도 배열에서 파생 될 수있는 일종의 긴장감도 있습니다. 특정 악기의 확장 된 기술에 대해 배우면이를 활용하여 동일한 멜로디 / 하모닉 자료에서 더 많은 장력을 만들 수 있습니다. 예를 들어, 술 폰티 첼로 (Sul Ponticello)라고 부르는 다리 근처에서 연주하는 현악기에서 (보통 폰티 첼로라고하는 소리를 들었습니다) 매우 긁는듯한 톤을 만듭니다. 이 기술은 궁극적으로 모든 자연 고조파를 강조하고 더 많은 고조파를들을 수 있으므로 더 많은 음파가 동시에 들리므로 더 많은 음파가 동시에 들리므로 더 많은 불협화음을 생성합니다. 정렬).

따라서 기본적으로 다양한 접근 방식을 통해 모든 종류의 긴장과 불협화음을 만들 수 있습니다. 이를 수행하는 한 가지 방법은 없으며 반드시 규칙이있는 것도 아닙니다.당신은 실제로 “규칙”을 어기면 긴장감을 느끼게 될 것입니다. 예를 들어, 마이너 9도를 피하기 위해 코드를 적절하게 보이스하는 제 재즈의 예를들 수 있습니다. 제가 종종 그렇듯이, 저는 이론이 세트가 아니라는 것을 분명히하고 싶습니다. 규칙, 그것은 음악을 설명하는 언어이며 왜 그것이 좋은지에 대한 설명입니다. “규칙”이있는 유일한 경우는 “바흐처럼 들리려고하면 적절한 클래식 음성 선도 규칙을 따라야합니다.”와 같이 “특정한 것을 모방하려고 할 때”입니다.

여러분이 제기하는 질문 중 일부는 “이런 일이 일어나도록하려면 이론의 어떤 부분을 사용해야합니까?”에서 비롯됩니다. 이것도 비슷한 맥락입니다.

일반적으로 음악에 대한 약간 좋지 않은 접근 방식이며 특히 작곡입니다.

음악에서는 사물이 반대 방식으로 작동하는 경향이 있습니다. 그게 효과적입니다. 사용한 다음 어떻게 든 그럴듯하게 만드는 용어로 설명해보세요.

많은 “트릭”이 있지만 가장 좋은 방법은 실험에서 나옵니다. 나는 모든 작곡가가 “맞아요, 지금은 뭔가 소름 끼치는 것을 원합니다. 그래서 저는 xyz를 사용해야합니다”라고 생각한다고 생각하지 않습니다. 만약 그들이 그렇게한다면, 모든 소름 끼치는 음악에 대해 일정한 동일성이있을 것입니다. 그러나 잠깐, 예, 아마도있을 것입니다. !

그리고 스토리 텔링에서와 마찬가지로 트릭 중 하나는 청취자에게 그가 기대하지 않는 것을 제공하는 것입니다.

완벽한 케이던스를 원하십니까? 그들에게 중단 된 것을주세요. 좋은 부드러운 메이저 사운드를 기다리고 계십니까? 그들에게 아무것도 줘. 목록이있을 수 있지만 “작곡가이고 실험하고 자신의 아이디어를 생각해 내면 다소 진부하게 들릴 것입니다 …

댓글

• 또 다른 무척 추방자 공격! ' 반대표를 전혀 신경 쓰지 마십시오. 그러나 가해자가 이유를 말할 용기가 있기를 바랍니다. 그로부터 무언가를 배울 수 있습니다. 지금 제가 ' 배운 것은 누군가가 ' 일어나서 계산되기를 원하지 않는다는 것입니다.
• 저는 ' 반대표를하지 않았지만 일반적으로 '이 질문 / 접근법을 비판하는 방식이 매우 생산적이라고 생각하지 않습니다. 이론적 관점에서 음악에 접근하는 합법적 인 방법이 있습니다. 나는 항상 귀가 이론보다 무겁지만 이론을 먼저 사용하고 귀를 사용하여 음악가로서 대부분 그것을 만들었습니다. 그 결과 나는 상당히 독특한 소리와 접근 방식을 가지고 있습니다. 이 특정 질문에 대해서는 쉽게 설명하고 부조화와 긴장감을 조성하기 위해 사용할 수있는 이론적 개념이 있습니다.
• 내 접근 방식은 이러한 이론적 개념을 약간 사용하여 익숙해 지도록하는 것입니다. 언제 어디서 사용하는지 알 수 있습니다. 이것은 기본적으로 당신이 제안한 것과 반대이지만, 당신을 같은 곳으로 데려 갈 수도 있고, 아니면 단지 몇 개의 메모를 찌르기 전에 이론에 대한 확고한 이해를 통해 더 나아가게 할 수 있습니다.
• 내가하지 않은 기록을 위해 ' 아니면 ' 유효한 점수라고 생각합니다. 그래도 변호하기 위해 ' 나는 내가 무엇을하는지 모르거나 이름을 붙이지 않은 기타로 여러 해 동안 실험 해 왔습니다. 이제 저는 ' 주로 더 공식적이기 때문에 더 많이 파헤칠수록 이론이 모든 것을 지배한다는 것을 알게됩니다.
• @foreyez -… 내 아마도 해석 된 적대적 대답 뒤에있는 동기. (아마도) ' 규칙 '을 고수하고 싶지만 그렇지 않은 경우 ' 사람들이 일자리를 찾은 것에 대한 묘사를 제외하고는 ' 자신의 고랑을 갈아야합니다. 이것이 우리가 ' 우리가있는 곳에 도착한 주요 방법 중 하나이며 수백 년 동안 음악이 정체되지 않았습니다. 감사합니다!

긴장 / 불협화음을 만들기위한 몇 가지 아이디어 :

• 수학적 불협화음 -다소 주관적이지만 과학자들은 불협화음을 측정 할 수 있다는 결론을 내 렸습니다 . 따라서 작곡 할 때이 “측정 가능한”관점을 인식 할 수 있습니다. Dom이 지적했듯이 항상 그럴 필요는 없습니다. 이 작업을 수행하려면 스케일 외부로 이동하십시오. 흥미로운 불협화음을 만들 수 있기 때문에 부분적으로 메이저 스케일에 선행 음표가 있습니다.

• 기대를 깨기 -누구도 이에 대한 공식을 제공 할 수 없습니다. 일단 “공식이 있으면 더 이상 예상치 못한 일이 아니기 때문입니다. 그러나 예상치 못한 방향으로 진행되는 코드 진행은 불확실성을 만들 것입니다.

• 다음 기대치 -있는 경우 “창조하려는 느낌과 이미 문화적으로 연관된 음악 장치이므로”일반적으로 이해되는 어휘 “방식으로 간단히 사용할 수 있습니다 (저작권 문제없이 최대한 가깝게!). 예-새로운 Instagram superzoom …

또한 귀하의 질문은 하모닉 긴장감을 만드는 방법에 대해 설명하지만, 조화가 아닌 음악의 측면을 사용하여 긴장감을 만들 수 있다는 사실을 항상 기억할 가치가 있습니다. 몇 달러 더 또는 Flash Gordon