피아노에서 하프시 코드로 전환

실제 하프시 코드를 사용하는 사람이 차임벨을 울리기를 바랍니다. 여기에 쓰는 내용은 대부분 소문이기 때문입니다.

이미 알고 있듯이 두 가지 주요 사항은 피아노에 비해 하프시 코드가 부족하다는 것은 긴 서스테인 이며 어떤 의미있는 다이내믹 입니다. 나는 다이내믹스 부족을 보상하는 한 가지 방법을 들었습니다. 메모의 기간 을 변경하는 것입니다. 음표를 전체 시간 동안 유지하면 더 단절된 발음으로 연주하는 것보다 더 큰 것으로 인식됩니다. 따라서 발음은 악센트를 전달하는 수단이기 때문에 표현 수단으로 많이 사용되지 않습니다. 및 미터.

조음에 대한 이러한 강조는 예를 들어 다음 PDF에서 다룹니다. 초등 하프시 코드 기법 , by Roy Truby, 원래 The English Harpsichord Magazine (1975)에 게재되었으며 http://www.harpsichord.org.uk/EH/ehm.htm 에서 복제 (다른 많은 기사 포함)했습니다. 좀 더 분리 된 (레가토가 아닌) 아티큘레이션으로 연주하고, 약한 비트에서 더 강한 비트로 비방하지 않도록주의합니다 (작곡가가 지정하지 않는 한). OTOH, 또한 하이퍼 코 렉팅에 대해 경고하고 모든 스타카토를 연주합니다.

음표를 강조하는 또 다른 기법은 바로크 키보드 음악의 매우 중요한 측면 인 장식 (트릴, 모덴 등)을 사용하는 것입니다. 그것에 대해 많이 쓰여졌습니다. 트릴은 또한 지속 된 음표에 도움이 될 수 있습니다. “긴 음표 위에 트릴을 배치하여 해당 음표의 사운드를 유지하기 위해 자주 사용하기 때문입니다.

더 큰 부분의 동적 (음조) 콘트라스트의 경우, 일부 하프시 코드에는 대체 스톱 또는 레지스터 가 부여됩니다. 즉, 개별적으로 또는 때로는 결합하여 연주 할 수있는 서로 다른 음질을 가진 서로 다른 현 세트입니다. 이를 알아볼 수있는 것은 “Lute Stop”으로, 류트 (따라서 이름)처럼 매우 얇고 가려진 소리를냅니다. 일부 설명에 따르면이 효과는 Bach가 많이 사랑했습니다.

또 다른 효과, 상당히 정교한 음향 모델링이없는 한 디지털 피아노에서 얻을 수없는 것은 교감적인 진동 입니다. 즉, 건반을 계속 누르고 있으면 사운드가 사라진 후에도 현이 연주중인 다른 현과 공통 배음을 공유 할 때마다 여전히 진동 할 수 있습니다. 이것은 더 풍부하고 더 공명 된 사운드로 이어질 수 있습니다. 이 효과는 피아노에서도 발생하지만 (적어도 서스테인 페달이없는 경우) 피아노의 음을 유지하는 능력이 더 뛰어 나기 때문에 눈에 띄지 않을 수 있습니다. 이것이 바로 Equal이 아닌 건반으로 연주하는 이유이기도합니다. 기질) 소리가 더 좋습니다. 배음이 더 많이 공유되어 공명이 더 많이 발생합니다.

다음 주제에 대한 고전 시대 텍스트를 확인하는 것도 좋습니다. 키보드 악기 연주의 진정한 예술에 관한 에세이 (아마도 JS의 수많은 어린이 중 가장 유명 할 것입니다)

댓글

• 물론 다이내믹에는 변화가 없습니다. Caleb,하지만 실제로 좋은 하프시 코드는 부드러운 음색에도 불구하고 대부분의 피아노에 필적하는 서스테인을 가지고 있습니다. Scarlatti ‘ s K208의 두 가지 좋은 표현을 확인하세요. 피아노 harpsichord 멜로디가 약간 perl é 연주되지만 섹션 케이던스에있는 홀드 음을 들어보세요.

저는 하프시 코드를 시작하기 전에 10 년 동안 피아노를 연주했습니다. 지금은 주로 하프시 코드를 연주하지만 교회 예배 등을 위해 피아노로 핀치 히트를 많이합니다.

하프시 코드를 잘 배우면 피아니스트로서의 마음이 넓어지고 새로운 연주 기회가 열릴 것입니다. 또한 하프시 코드 곡이 피아노로 잘 전달되지 않아 거의들을 수없는 환상적인 바로크 작곡가가 많이 있습니다.

하프시 코드를 x가없는 피아노 (다이나믹 없음, 서스테인 없음, 페달 없음 등)로 생각하는 것은 실수입니다. 하프시 코드 연주자는 다이나믹을 생성하고 사운드를 다르게 유지합니다. 예를 들어, 하프시 코드 연주자는 음표를 얼마나 오래 잡고 있는지, 음표를 넘기고, 코드를 아르페지 팅하는지, 음표를 “공격”하는 속도 및 기타 트릭을 통해 역학을 만들 수 있습니다. 마찬가지로 하프시 코드에서 사운드를 지속하는 방법이 있습니다.

또한 하프시 코드의 운지법도 약간 다릅니다. 바로크 조각에서 거의 지정되지 않는 조음은 누락되지 않고 대신 선택해야합니다. 많은 작곡가들이 장식 테이블을 가지고있었습니다. 다른 트릴과 mordent에 대한 작곡가 별 기호입니다. 반복되는 섹션에서는 장식을 추가하는 것이 일반적이며 어떤 종류의 장식을 추가해야하는지는 작곡가와 작품의 기간에 따라 다릅니다.

이 작업에 대해 진지하게 생각한다면 함께 배울 가치가 있습니다. 이러한 기술 중 일부를 시연하는 전문 하프시 코드 연주자. 프랑스어를 읽거나 합리적인 영어 번역을 찾을 수 있다면 이는 연주자와 작곡가의 사고 방식과 고려 사항을 다루는 프랑스어 하프시 코드 연주에 대한 훌륭한 논문입니다

하프시 코드 연주자이자 피아니스트로서 저는 피아노에서 하프시 코드로 전환하는 것이 중요하지 않다고 말할 수 있습니다. 도전. 저는 88 건반에서 건반을 연주하기 시작했고 하프시 코드로 전환 한 다음 그랜드 피아노로 전환했습니다. Tim이 언급했듯이 하프시 코드에는 다이나믹이 존재하지 않습니다.

피아노에서 연주 할 수있는 것은 하프시 코드로 연주 할 수있는 모든 것이 당연히 다이나믹을 잊게합니다. 따라서 피아노에서 연주하는 바흐 푸가는 하프시 코드로 잘 번역됩니다. 하프시 코드를 연주하는 것이 조금 더 쉽다는 것을 알지만, 다이내믹스가 부족하여 악기를 조금 덜 관대하게 만든다고 생각합니다. 연주가 매우 투명 해집니다.

하프시 코드에서의 동작은 a와는 상당히 다릅니다. 그랜드 피아노, 또는 전자 88 건반. 불행히도 하프시 코드의 동작은 일반적으로 하프시 코드에 따라 크게 다릅니다. 동작에 익숙해지는 데 약간의 시간이 걸릴 수 있습니다. 저는 여러 하프시 코드를 연주했는데 대부분은 61-76 건반을 제외하고 제가 지금까지 연주 한 피아노보다 훨씬 가벼운 액션을 가지고 있습니다.

피아노에서 하프시 코드로 전환하는 데 문제가 없어야합니다.

모든 사람들이 하프시 코드의 “청각 적”느낌과 실제 서스테인의 부족에 대해 언급 한 것 같습니다. 하프시 코드 연주의 물리적 측면에 대해 설명하겠습니다. 피아노에서는 해머가 현을 두드리는 반면 하프시 코드에서는 현이 뽑 힙니다. 뽑기의 경우 일정한 힘이 있어야합니다. (일반적으로 모든 건반에서 동일) 건반 소리를 내기 위해 피아니스트처럼 더 조용한 부분에서 터치를 “부드럽게”하지만 하프시 코드가 울리지 않는 경우가 많습니다. 피아노는 소리를 내기 위해 낮은 힘 임계 값을 가지고 있지만 하프시 코드의 임계 값은 훨씬 더 높습니다. 요약하면 하프시 코드에서는 특히 건반이 깊으면 더 높은 평균 / 더 균일 한 힘과 더 빠른 어택이 필요합니다.

둘째, 하프시 코드에서 건반이 더 좁아 지므로 각 연습 세션 전에 아르페지오 나 음계를 연주하여 손가락과 손의 위치에 적응하는 것이 좋습니다.

많은 사람들이 키보드가 비슷하기 때문에 피아노와 관련된 기술을 양도 할 수 있다고 생각하는 것처럼 피아노에서 하프시 코드로 전환하는 것에 대한 많은 선입견이 있습니다.

피아니스트가 하프시 코드에서 곡을 부수는 것은 가능하지만 “피아노 연주와 하프시 코드 연주가 같은 것이라고 가정하는 것은 큰 실수입니다.

쉬운 방법 피아니스트 대 하프시 코드 훈련을받은 사람은 손 모양과 팔의 사용입니다. 또한 운지법은 상당히 다르지만 더 중요한 것은 손 모양입니다. 하프시 코드의 경우 손가락이 펴지지 않고 손 아래로 말리며 악절을 연주 할 때 바깥쪽으로 튀어 나오지 않으며 팔은 힘을 전달할 필요가 없으며 모두 손가락 관절에서 나옵니다.

자동으로 피아니스트 거친 톤과 큰 소리로 키보드를 공격하십시오. 플렉 트럼이 통과하는 데 필요한 힘은 최소화됩니다.

악기를 진지하게 받아들이는 것은 사전에 피아노를 연주 한 적이 있다면 악기를 만지는 전체 방식을 바꾸는 것을 의미합니다. 이것은 모든 음계와 운지법을 새로 배우는 것으로 돌아가는 것을 의미합니다. 오래된 습관이 사라지고 새로운 습관이 적용 되려면 몇 년이 걸립니다.

하프시 코드에서 잘 들리는 피아노 곡은 거의 없으며 아주 짧은 참신함 만 제공합니다. 그것은 당신이 그것을 받아 들일 때 약속해야하는 도구입니다. 그렇지 않으면 항상 참신 할 것입니다.

해설자가 지적했듯이 하프시 코드로 바흐의 푸가를 연주하는 것은 피아노에서 하듯이 나쁜 영향을 미칠 것입니다. 수년간의 피아노 훈련이 유능한 하프시 코드 연주자가된다는 실수를하지 마십시오. 감촉, 조화 이론 및 정신에 대한 존경심이 주어져야합니다.

모든 피아니스트는 하프시 코드를 시도해야합니다. 그러나 몇 년 동안 자신의 터치 / 스타일 / 이해에 대해 솔직하게 생각하고 피아노 선생님이 말하는 것이 아니라 1800 년대 이전에 쓰여진 실제 논문에 언급 된 내용에 대해 생각하세요.

적절한 하프시 코드에 대한 경험은 없지만 제 피아노 (전자)에는 하프시 코드 설정이 있습니다. 분명히 소리는 좋지만 터치 감도도 비활성화됩니다. , 다이나믹이 존재하지 않기 때문에 연주하기가 더 쉬울 것입니다! 피아노에서 상당히 타악기와 다이나믹하게 연주하기 때문에 아무 일도 일어나지 않는 것이 이상합니다! 액션 현명-실제 하프시 코드에 대해 모릅니다. 새 제품을 구매할 수 있나요?

댓글

• 분명히 확인하세요. harpsichord.com . ‘ 디지털 버전도 있습니다. roland.com/classic/c30/meet .
• 새 제품은 여전히 구매할 수 있습니다. 여전히 새로운 것을 만드는 잘 알려진 건축업자가 있습니다. Zuckermann은 가장 인기있는 하프시 코드 제작자 중 하나입니다.

저는 최근 연주 후 Dolmetsch 스피 넷 하프시 코드를 구입했습니다. 피아노 내 평생. 방금 은퇴하면서 하프시 코드를 만들려고했지만 척추를 찾았습니다. 나는 그 감촉이 매우 다르다는 것을 알았습니다. 물론 다이나믹 한 변화 나 페달이 없기 때문에 해석 학습 곡선이 있습니다. 그러나 더 큰 차이점은 동작의 영향으로 온도와 습도를 다루는 튜닝 측면에서 하프시 코드가 필요로하는주의입니다. 따라서 전환은 음악가에서 음악가 / 관리자로 전환됩니다. 나는 Kortick의 책인 하프시 코드 소유자 가이드를 사용하고 새로운 하프시 코드 관리인 / 소유자에게 필수적인 것으로 추천합니다. 그가 2 시간 이내에 살기 때문에 나는 그에게 내 악기를 미세하게 조정하도록했고 아주 작은 악기를 가지고 있지만 시간이 걸립니다. 거의 매일 약간의 조정이 있습니다. 피아노와는 다르고 보람있는 경험을 제공하므로 시간을 할애 할 가치가 있습니다. 감사합니다.

저는 최근 피아노를 연주 한 후 하프시 코드 학위를 시작했습니다. 특히 항상 최상의 음질을 생성하는 것이 목표 인 경우 하프시 코드에 대해 다른 기술 세트가 필요합니다. 하프시 코드에서 가장 작은 동작 차이를 만들 수 있으므로 연습하는 좋은 방법은 다른 터치를 사용하여 소리를 실험하는 것입니다. 물론 핵심은 경청하는 것입니다. 손가락은 뇌가 투사하려는 소리를 따라갈 것입니다. 어떤 사람들은 손가락 움직임 만 주어야한다고 말합니다. 하프시 코드 건반의 가벼운 터치입니다. 항상 그런 것은 아닙니다. 케이스. 나는 작은 손목 / 팔 움직임이 특정 상황에서 더 나은 소리를 내기 위해 전도 될 수 있음을 발견했습니다. 또한 대부분의 하프시 코드는 종류 중 하나이므로 지속적으로 조정해야합니다 (다른 피아노에서보다 더 많이). 다시 말하지만 듣고 싶은 것을 안다면 손가락이 자연스럽게 따라옵니다.