일렉트릭 기타의 목이 좁은 이유는 무엇입니까?

주로 픽이있는 솔로와 멜로디 연주에 의존하고 기타리스트는 좁은 넥이있는 기타를 선호합니다.

주로 픽이있는 스트러밍 코드에 의존하고 바레 코드를 많이 사용하는 음악 스타일의 경우 기타리스트는 넥이있는 악기를 선호합니다. 중간 너비의.

복잡한 대위법 (한 개 이상의 음악 라인이 동시에 기타에서 연주 됨)과 연주를 포함하는 음악 스타일 g 픽보다는 손가락이 여러 개인 기타리스트는 매우 넓은 넥을 선호합니다.

전통적인 클래식, 나일론 현 기타의 너트 폭은 일반적으로 찾을 수있는 가장 넓은 폭인 52mm입니다. 클래식 기타 음악에는 양손에 매우 복잡한 운지법이 필요하기 때문입니다. 이러한 스타일의 음악을 연주하려면 현 사이에 여분의 공간이 필요하며 클래식 기타 음악에는 바레 코드와 같은 것이 거의 포함되지 않습니다.

기타 종류에 따라 다양한 옵션을 사용할 수 있습니다. 6 현 기타의 경우 너트 (헤드 스톡 근처의 목 끝)의 넥 너비는 약 39mm에서 54mm로 다양하며, 이는 기타리스트에게는 엄청난 변형입니다.

또한 기타도 다양합니다. 다리에서 반대쪽 끝의 줄 간격 너비. 일반적으로 너트가 더 넓은 기타는 비례 적으로 더 넓은 브리지 간격을 갖지만 시중에 나와있는 다양한 기타 유형간에 차이가 있습니다.

너트 너비와 줄 간격이 자신의 스타일에 맞는 기타 선택 적어도 중급 또는 고급 기타리스트에게는 생각할 가치가 있습니다.

추가 정보 :

기타 종류에 따라 다른 요소 인 지판 반경.

클래식 기타에는 완전히 평평한 핑거 보드 (반경 없음)가있어 해당 스타일의 음악에 적합합니다. 복잡한 핑거링으로 코드를 많이 연주하지 않습니다. (클래식 기타에서 바레 코드를 연주하는 것은 매우 불편하고 손에 피로감을 느낍니다.)

전통적으로 펜더 일렉트릭 기타는 지판에 뚜렷한 곡선이 있습니다 (7-1 / 2 인치). 또는 190mm) 바레 코드를 연주하는 것이 정말 편안합니다.

대부분의 Gibson 일렉트릭 기타는 전통적으로 12 인치 또는 300mm의 반경으로 지판의 곡률이 적어 솔로 연주와 현을 구부릴 때 더 편안해 보입니다.

어쿠스틱 스틸 스트링 기타는 일반적으로 지판의 곡률이 훨씬 적습니다 (약 15 인치 또는 380mm).

일렉트릭 기타의 최근 개발은 기하학적 용어를 사용하기 위해 지판의 표면이 원뿔의 한 부분 인 복합 반경 입니다. 목의 너트 끝에서 곡선이 발음되지만, 목을 위로 이동함에 따라 지판의 곡선이 점점 더 적은 곡선으로 평평 해집니다. 이것의이면에있는 아이디어는 하나의 악기에서 여러 스타일의 기타를 좀 더 편안하게 연주 할 수 있도록 “최고의 세계”를 갖추는 것입니다.

(이 그림에서는 효과를 위해 곡률의 양이 크게 과장되었습니다)

댓글

• 넥이 얇은 기타의 경우 ‘ 2/3로 프렛하기 쉽습니다. 한 손가락으로 인접한 문자열. 누군가는 클래식 기타에 이와 같은 기술을 사용하지 않습니다. ‘ 저는 ‘이 작업을 용이하게하기 위해 목이 더 얇은 지 아니면 목이 더 얇기 때문에 그렇게합니다 …
• 위와 같이, 저는 ‘ 바레 나 하프 바를 생각하지 않고 2/3 현을 가로 지르는 손가락 끝이나 패드의 선을 따라갑니다.
• 전체 바레 코드는 와이드 프렛 보드는 손의 힘을 확실히 테스트합니다.

일렉트릭 기타가 어쿠스틱 기타보다 넥이 더 얇습니다.

그 중 일부는 주로 기타가 디자인 된 음악 스타일과 관련된 관습입니다. 클래식 기타 연주에는 각 현에 쉽게 접근 할 수 있도록 더 넓은 현 간격이 필요합니다.

스틸 스트링 어쿠스틱 기타 내에서도 넥 스타일에는 상당한 차이가 있습니다. Martin s 사이트의이 페이지에는 좋은 개요가 있습니다.

http://www.martinguitar.com/featuresmaterials/featuresmaterials/neck-widthshapes.html

일렉트릭 기타 넥 스타일은 수년에 걸쳐 크게 변경되었습니다. 초기 일렉트릭 기타 넥은 본질적으로 어쿠스틱 기타 넥과 구별 할 수 없었지만 연주 스타일이 변경됨에 따라 넥이 변경되었습니다.

예를 들어 스트링 벤딩은 많은 부분을 차지합니다. 넥이 얇아서 더 쉽습니다. 대부분의 일렉트릭 기타 넥은 현을 쉽게 구부리도록 설계되었습니다.

주의 할만한 몇 가지 다른 사항 :

1. 일렉트릭 기타는 더 가벼운 게이지 현을 위해 설계되었습니다. 이것은 어쿠스틱 기타보다 더 얇은 넥을 가능하게합니다.
2. 일렉트릭 기타 넥은 거의 변함없이 조정 가능한 트러스로드를 가지고있어 더 얇은 넥을 가능하게합니다.
3. 넥의 질량은 악기의 음색. 이것은 전기 악기보다 어쿠스틱 악기에서 훨씬 더 두드러집니다.
4. 넥 스타일은 시장의 영향을받습니다. 일렉트릭 기타를 구매하는 사람들은 일반적으로 더 얇은 넥을 선호합니다.

댓글

• 문제는 일렉트릭 넥이 좁은 이유 (예 : 거리 가장 바깥 쪽 현 사이가 가까움), 왜 얇은 것이 아닙니다 (예 : 지판과 목 뒤 사이의 거리가 가까움).
• 그 점에서 일렉트릭 기타 목은 현 간격이 좁습니다. 디자인 된 음악 스타일에서 가장 유용합니다. 클래식 기타 넥은 클래식 핑거 피킹을 수용해야하기 때문에 상당히 넓습니다. 간격이 좁 으면 코드 연주 및 현 구부림이 용이합니다.

이미 가려졌지만 나일론 현이 움직입니다. 강철보다 훨씬 더 많습니다. 그들은 더 느리기 때문에 훨씬 더 큰 진폭으로 진동하므로 더 높은 조치가 필요합니다. 그리고 그들은 또한 사방으로 구부러집니다. 우연히 구부러지는 것이 아닙니다 . 게다가 반음으로 구부리려면 물리적으로 현을 훨씬 더 구부려 야 더 많은 공간이 필요합니다. p>

내 추측으로는 온라인 어디에도 답이없는 것 같습니다. Martin Guitars는 1833 년부터 사용되어 왔습니다. 다양한 너트 폭을 최대 1 7/8까지 판매합니다. 저는 모자 제작자입니다. 거의 모든 사람들이 모자를 쓰고있었습니다. 머리 모양, 원형, 원형 타원형, 중간 타원형, 중간 모양에 맞게 다양한 타원형 모양의 동일한 모자를 얻을 수 있습니다. 긴 타원형, 긴 타원형, 매우 긴 타원형. 이제 중간 타원형 이외의 것을 제공하는 모자 제조업체가 없습니다. 제 이론은 기타도 같은 방식으로 진행되었습니다. 음악과 라디오를 녹음하기 전에는 사람들이 자신의 음악을 만들어야했습니다. 더 많은 아마추어 뮤지션이었습니다. 제 생각에는 더 넓은 목이 일반적이었습니다. 지금 사용할 수있는 것은 어린이부터 여성, 남성까지 모두에게 적합해야합니다. 하나의 크기는 모두 맞는. 행운을 빕니다. 이것이 남자로서 표준 기타 넥을 연주 할 수 없지만 Warmoth 1 7/8 인치 Strat 교체 넥을 완벽하게 연주 할 수있는 이유입니다.

일렉트릭 기타 브랜드마다 넥 디자인에 대한 접근 방식에 약간의 차이가 있다는 점도 주목할 가치가 있습니다.

예를 들어 Ibanez 및 ESP 기타는 일반적으로 가장 얇은 , 가장 빠른 넥. 빠른 연주를 중시하는 연주자에게는이 넥 디자인이 좋습니다.

Brian Setzer 형식의 포크 음악을 연주하려면 상대적으로 넓은 넥을 가진 Gretsch가 3 명에게 적합합니다. 그리고 4 개의 현악기입니다.

텔레 캐스터와 Strat 넥을 생각할 때 저는 그들이 가장 자주 사용하는 음악 유형에 맞춰진 C와 D 모양의 넥을 생각합니다.

사실 오늘날 일렉트릭 기타의 넥 폭은 시장에 서비스를 제공하는 음악 장르와 기술 때문입니다. , 스타 플레이어의 개인 선호도 및이를 바탕으로 한 회사 디자인 결정.

귀하의 목록은 연주 스타일 트렌드를 강조하고 있으며, 이것이 다양한 넥 디자인의 차이에 대한 변화 지점이라는 데 동의합니다.

를 들어, 초기 일렉트릭 중 일부는 좁은 넥 / 핑거 보드로 알려진 Fender 기타였습니다. 초기 Rickenbackers도 좁았습니다. 사실, 이들 제조업체에서 제공하는 “빈티지”시리즈는 여전히 넥이 좁습니다.

화려한 기타 솔로 ( “파쇄”)에 악센트가 있었고 Charvel과 같은 제조업체가 도입 한 90 년대로 빨리 감기 “거의 클래식 한”폭이 넓은 펜더 스타일 기타입니다. 따라서 이것은 플레이어의 선호도와 음악 스타일을 기반으로했습니다. 물론 Fender는 제품 라인을 업데이트하여 넥이 더 넓어 졌으므로 이제 MULTIPLE 폭을 기반으로 기타를 구입할 수 있습니다. 모델에서.

그러므로 요점을 해결하려면 :

• 손가락이 더 크거나 “탭”을하려는 경우 더 적은 손가락 움직임이 필요합니다. 더 넓은 목이 더 정확할 수 있습니다.

• 프레 팅에 엄지 손가락을 사용할 수 있도록합니다. 다음과 같은 경우를 제외하고는 사실입니다 (Hendrix 동영상 참조, 특정 국가 기술 등). 하나는 손이 더 커서 다른 넥으로도 할 수 있습니다. 물론 이것은 일반적으로 락 / 컨트리 / 블루스에서만 나타납니다. 넥 요구 사항을 장려하는 데 도움이되는 장르 변경입니다.

• 전통 (합리적 설명 없음) 초기 기타는 일렉트릭 플레이어 선호도에 대한 구체적인 기준점이 없었기 때문에 자신에게 맞는 것처럼 보이게 만들었습니다 그리고 소수의 플레이어. 나중에 그들이 만든 것이 그 넥 스타일로 자라는 사람들을위한 전통이 된 것을 제외하고는 전통이 아니 었습니다.

• 한 번에 여러 줄을 구부릴 수있게하세요 실제로 이것은 더 쉬울 수 있습니다. 구부릴 목이 더 많기 때문에 목이 더 넓은 기타에서.

또한 기타를 “잡는”사람들의 인기는 수년에 걸쳐 급증했습니다. 숙련 된 연주자보다 기타를 배우기 시작하는 사람이 더 많습니다.

기타 제조업체는 기타를 판매하기를 원하며 대부분의 판매는 막 시작한 사람에게 전달됩니다.

처음 시작한 사람 기타는 하나의 플랫 픽을 사용할 가능성이 훨씬 더 높으며, 목이 좁은 악기를 잡는 “편안한 느낌”을 선호합니다 (긴 악기보다 약간 짧은 음계 느낌을 선호합니다).

오른손 (손 따기)의 경우 한 번의 선택을 위해 줄을 가로 지르는 거리가 더 적습니다 (모든 손가락 또는 여러 손가락을 사용하는 것과는 반대로, 할 수있는 것보다 덜 중요합니다. 방해를 피하십시오).
한 번의 픽으로 현을 빠르게 스트러밍하는 것은 또한 좁은 현 간격의 악기를 사용하는 데 더 도움이됩니다 (더 좁은 목 / 너트 4 현 플렉 트럼 밴조에 사용되는 기술을 생각해보십시오).

물론 대조적으로, 스트링 벤딩 및 일부 리가도 기술은 약간 더 넓은 너비로 더 쉬울 수 있지만 필요한 것을 모방합니다 (그리고 우리는 어떤 경우에도 고전적인 너비를 말하는 것이 아닙니다).

또한 문자열 일렉트릭 기타의 간격은 픽업의 크기에 영향을받으며, 스트링은 픽업의 폴 위에 있어야합니다. 펜더 유형 픽업은 설정된 너비로 안장의 너비를 설정합니다.

Comments

• 픽업 크기는 가변적이며 많은 기타 제작자는 다양한 스트링 간격을 허용하기 위해 앵글 픽업을 사용합니다.

왜곡되거나 높은 서스테인 톤으로 연주 할 때 더 쉽게 제어 할 수 있습니다. 다른 문자열은 필요한 경우 왼손으로 음소거 할 수있을만큼 가깝습니다. 전기를 연주하는 동안 양손을 사용하여 원하지 않는 현을 음소거합니다. 나는 보통 음향에서 울려 퍼지게했고, 전기에서는 끔찍하게 들릴 것입니다. 또 다른 이유는 손가락을 정확한 위치에 놓을 수있는 충분한 기술이 있으면 훨씬 빠르기 때문입니다. 손가락 움직임이 덜 필요하면 상급자 일 때는 더 빨리 플레이 할 수 있고 중급 / 초보자에게는 오류가 더 많이 발생합니다.

위에 대응하여 클래식 기타리스트는 바레 코드를 자주 연주 할뿐만 아니라 상대적으로 복잡한 바 위치를 연주하며 고정 바레 위치에서 단일 음계를 연주하기도합니다. 기타리스트가 연주해야하는 클래식 / 솔로 기타 음악의 폴리 포닉 특성 다른베이스와 트레블 라인은 동시에 기타가 앙상블 설정에서 많은 악기 중 하나이거나 다른 동반 뮤지션과 함께 단일 음을 연주하거나 기존 코드를 연주하는 스타일보다 바드 연주가 더 필요합니다.

실제 질문에 답하기 위해, 제 생각에 목 너비는 다른 어떤 것보다 오른손 / 따는 손 움직임에 관한 것입니다. 넥이 더 좁아 픽과 스트러밍 코드로 단일 음표를 쉽게 실행할 수 있습니다. 더 가까운 현 = 픽 움직임 감소 = 더 깨끗한 연주.

반대로, 더 넓은 줄 간격은 핑거 피킹에 유용합니다. 클래식 및 플라멩코 연주자처럼 손톱을 사용하여 나일론 현악기를 연주하는 경우 손가락을 움직일 수있는 여유 공간이 필요합니다. 예를 들어 트레몰로 및 기타 클래식 / 플라멩코 기법을 더 좁은 곳에서 실행하기가 훨씬 더 어렵습니다. 넥 악기.

분명히 개인적인 취향과 개인의 해부학 적 구조가 작용하지만 일반적으로 핑거 피커는 더 넓은 넥과 브릿지, 하이브리드 / 컨트리, 픽과 핑거를 사용하는 재즈 녀석을 선호하는 경향이 있습니다. , 빠른 “분쇄기”암석 유형은 일반적으로 이러한 선호도를 고려하여 악기 자체가 제작 된 좁은 넥을 선호합니다.

댓글

• 지금 , ‘ 너비가 아닌 목 두께 (예 : 앞 / 뒤)를 고려한다면 ‘ 대부분 개인 취향의 문제입니다. 예, 얇은 목은 ” “이 더 빠르지 만 ” 현실은 ” 기존
  에서 초고속으로 플레이하는 훌륭한 플레이어가 많이 있습니다. div id = “bbec0f0758”>

  너비 / 모양 넥, 그리고 ‘ 얇은 게임에서는 매우 빠르게 플레이 할 수없는 많은 플레이어!

• 목의 두께와 관련하여 디자인의 진화가 작용한다고 생각합니다. 트러스로드 이전에 어쿠스틱 기타 넥은 강철 현의 장력을 감당하기 위해 일정한 두께 여야했습니다. 요즘에는 트러스 트롯이 거의 모든 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타의 표준이되고 초경량 현을 즉시 사용할 수있는 넥을 사용하면 ” 할 수 있습니다 ” 훨씬 얇다! 다시 말하지만, 낮은 액션, 얇은 현악기 연주자는 가벼운 ” 터치 “를 원하고 단면 목을 생각하는 경향이 있습니다. 더 높은 액션과 두꺼운 현악기 연주자는 보통 좀 더 ” 고기 “를 더 좋아하고 두꺼운 목을 좋아하는 경향이 있습니다.