La meg innled spørsmålet med litt bakgrunn fordi jeg ikke engang er sikker på om jeg klassifiserer som «nybegynner» eller «middels» eller noe sånt.

Jeg tok løpet av pianotimene i åtte år Begynte med 3 blinde mus og endte med å prøve å lære hele Rhapsody in Blue før ungdomsåret på videregående skole skjedde, og jeg droppet leksjoner på grunn av tid.

Nå er det fire år senere, og mens jeg «Vi har spilt hele tiden, lært sanger her og der, og skrevet noen egne korte sanger. Jeg kom virkelig inn i Jazz i fjor, hørte mest på Herbie Hancock og Ramsey Lewis, og jeg tenkte å lære noen av sønnene deres ville ikke være for vanskelig. Dette var inngangen min til å lære hvor mye annen jazz er enn vanlig piano. Jeg «lærte» Canteloupe Island og The In Crowd, men snart skjønte jeg alt jeg visste hvordan jeg skulle gjøre var å spille hovedakkordene og den grunnleggende strukturen til sangen. Jeg ønsket å kunne gjøre de fancy soloer som var med i opptakene, og snart var jeg på googlejakt og prøvde å lære meg impro.

Jeg lærte bluesskalaen, og jeg trodde straks at jeg var den beste solist rundt. Det hørtes bra ut, og jeg skjønte at det kunne brukes på hver sang hele tiden. Og det handler om hvor jeg er nå. Jeg kan spille flere Hancock-sanger, jeg kjenner en eller to standarder, men jeg vil ha mer og ser ut til å ha truffet et sted der alt ser ut til å være vanskelig å forstå, og de fleste videoer antar at du har kunnskap. av alle ting som alle skalaer og alle akkorder.

Jeg er en stor fan av rask jazz, som storbandstypen. Jeg liker også pianobar-stilen til den, og var veldig imponert da jeg så en jazzpianist som skulle til byen en natt på en klubb.

Så her er spørsmålet: hvor går jeg videre? sanger ser ikke ut til å virkelig hjelpe meg. Jeg vet at du ikke kan «lære Jazz», men jeg gjør noe galt her. Jeg vil sette meg ned, spille sangene jeg kjenner, prøve å lage noen få solo over dem, spille med noen akkorder, komme meg ingen vei, og så brenne ut fordi jeg ikke lenger har det gøy. Det er ikke så sunt for min glede av å spille.

Jeg vil gjerne vite den beste ruten å ta for noen som ikke har to timer om dagen å sette seg ned og øve på skalaer og akkorder og om igjen.

Svar

Du nevnte «videoer antar at du har kunnskap om … hver skala og hvert akkord» – vel, den beste måten å forsøke å takle mye jazz på er å forstå teorien veldig bra.

Jazzimprovisasjon kan se ut som øyeblikk, men alt er basert på en sterk forståelse av hvilke notater, skalaer, moduser og akkorder vil fungere når som helst. Uten det vil du forbli fast i samme spor.

Å lære teorien trenger imidlertid ikke å øve på skalaer om og om igjen. Det betyr å forstå komponentene i de ulike skalaene og hvordan de kan brukes.

Vi har mange spørsmål her om spesifikke deler av teorien, om moduser og skalaer, om improvisasjon og belastninger merket med jazz. I tillegg er det utallige videoer på nettet som viser alle disse.

Kommentarer

  • Veldig nyttig svar. Jeg tror problemet for meg er ikke å finne informasjonen og videoene, men å kunne faktisk bruke den i praksis. Visst, du kan lære hver skala på hver nøkkel, og du kan lære noen titalls jazzvarianter av akkorder, men igjen hvordan bruker du den kunnskapen? Det største problemet mitt her er sannsynligvis mangelen på en lærer eller vei. Jeg har ikke ‘ t en definert » læreplan » å holde meg til, og ingen reell måte å bruke alle akkordene og skalaene som jeg lærer. At ‘ er mer av det jeg lette etter i dette spørsmålet. Hvordan kan jeg lære en jazzsang på riktig måte, dvs. uten noter.
  • Egentlig – den ene røde tråden du vil se på tvers av Music.SE er Finn deg en god lærer – dette fungerer når du er nybegynner, men også når du sitter fast eller trenger en ny retning.

Svar

Først av alt, ja, du kan lære Jazz.

Hvor går jeg videre?

Ok, så du har et godt repertoar av sanger som du har lært i løpet av pianoet, du vet hva skalaer er, du vet hva akkorder er, og du vet hvordan du skal lese noter. Flott!

Nå, hvis du vil komme deg noe fremover med å spille Jazz (eller en hvilken som helst sjanger generelt), trenger du for å lære musikkteori. Det er ingen vei rundt det. I begynnelsen er det vanskelig å lære på egen hånd, men du vil bli bedre på det så lenge du holder fast ved det. Husk at du vil bli bedre til å spille piano, ikke sant ?

Så hvor begynner du? Jeg anbefaler deg å begynne med intervaller. Hva er de? Hvorfor er de viktige? Hvordan høres de ut? Hvordan ser de ut på personalet?

Etter det lærer du å konstruere og lese store akkorder. Det er ekstremt viktig å vite hva du spiller og kunne kommunisere det hvis du jobber med andre musikere. Her er noen eksempler: F7b9 # 5, AbM7 # 11, C + M7add13, D ° 7, GmM7 osv. Dette kan virke litt komplisert, men hvis du vil forstå det, er det eneste som hindrer deg selv.

På dette punktet vil du kanskje dykke inn i en verden av skalaer og moduser. Hvis du kjeder deg over alt du spiller og vil ha noe å krydre improvisasjonen din, er dette et flott sted å starte. Jeg foreslår at du begynner med de greske skalaene og fortsetter derfra.

Å forstå bare disse tre områdene av musikkteori vil øke ferdighetene dine dramatisk som jazzpianist.

Det er så mange Jazzemner at det ville ta meg for alltid å liste dem alle her. Jeg tror ikke det virkelig er den beste måten å lære seg musikk på – selv om noen kanskje er uenige. Så lær det som interesserer deg, og til slutt vil du komme inn på et nytt emne. Det er alt sammen.

Hvis du sitter fast på et bestemt konsept, fortsett! Læring skal være morsom og ikke stressende.

Husk også at musikk er mer en kunst enn en vitenskap. Hvis øret ditt forteller deg å gjøre noe annet ut fra det tankene dine forteller deg, gjør det! Reglene er bare en «standard» -retningslinje.

Her er noen lenker som hjalp meg med å lære jazz og musikkteori.

http://www.musictheory.net/lessons https://www.youtube.com/playlist?list=PLB585CE43B02669C3 http://tobyrush.com/theorypages/index.html http://www.hooktheory.com/ https://en.wikipedia.org/wiki/Mode_(music)

Svar

Jeg tror det enkle svaret er å finne et godt jazzpiano spiller å lære deg. Det kan være vanskelig å finne, avhengig av hvor du befinner deg, men selv om jazz krever kunnskap om teorien som andre har kommentert, er det også en muntlig tradisjon som er vanskelig å hente uten at en lærer har satt deg til høyre. fotfeste. Det er bøker som The Jazz Piano Book som inneholder mye fantastisk informasjon om teori, men jeg tviler på at de er en erstatning for en god lærer.

Kommentarer

  • Det er også noen gode jazzpianolærere på YouTube, som Aimee Nolte for bebop og Bill Hilton for cocktail og bluesjazz. Igjen, det ‘ er ingen erstatning for å ha en lærer i rommet, men du kan lære mye om å gi uttrykk for og improvisere fra dem.

Svar

Finn en innspilt solo du liker. Lytt til den gjentatte ganger til du kan synge den. Tren den på pianoet. Gjenta.

Hensikten med denne øvelsen er: 1. Lær ørene og fingrene litt jazzordforråd, 2. Lær deg å oversette det du hører til toner du kan spille. Den øreopplæringen vil hjelpe deg med å plukke opp flere ideer fra det du hører, og gjør det også lettere å spille ideene du hører i hodet.

Lær noen vanlige jazzakkordstemmer godt nok til at du kan se et leadark.

Finn noen mennesker å leke med. Når de ikke er tilgjengelige, kan du spille sammen med opptak eller programvare (som band-in-a-box eller iReal Pro).

Finn også en lærer.

Ansvarsfraskrivelse: Jeg er en fjerde-klasses begynnende jazzpianist selv (og har vært det i årevis).

Svar

Hvis du er i stand til / nyt selvstudium (jeg er ikke så god til det), sjekk ut Jamey Aebersolds «jazz» -metode «-serie som begynner med Hvordan spille Jazz og improvisere .

Det er MYE bøker der; de fleste dreier seg om å lære sanger i en bestemt sjanger eller fra en bestemt artist, men flere er mer teori / øvelsesorienterte.

Svar

En veldig klok jazzmusiker fortalte meg en gang «spill hva du føler» da jeg spurte om hvordan han visste hvordan han skulle improvisere. Jeg spurte noe i retning av «hvordan er jeg ment å vise følelsene mine gjennom å spille?» og jeg fikk svaret «lytt, så lytt mer». Jeg var ikke mer enn 9, og det ga ingen mening, men jeg tror nå (nesten 40 år) at dette er nøkkelen til det hele.

Mye senere spurte jeg en god venn og fantastisk gitarist (Kit Morgan) noen spørsmål om hva han spilte og fikk ærlig beskjed om «Jeg aner ikke; jeg gikk bare med det – var det forferdelig?» og så innrømmet han at han «ikke hadde noen anelse om hvordan han skulle spille det samme igjen (men vær trygg på at han» hadde spilt noe like bra).

Poenget med alt dette (det er sannsynligvis ikke noe » t en) men jeg har lært at en god teknisk forståelse av instrumentmekanikken er veldig viktig slik at man ikke tenker på instrumentet (ligner på å bruke et skikkelig kamera).For det andre, en god forståelse av musikkteorien og idiomene til stilen som spilles, samt sympati og empati til skaperne av stilen (noen gang hørt en puristisk hard bebop-spiller i et dixie-band? Vanligvis fungerer det ikke for det grunn).

Hvordan kommer man til dette nivået? Etter alt å dømme lytte, lytte og lytte igjen, så trene, øve og mer trene. Deretter ta opp deg selv og lytte, lytte og lytte igjen til din spiller uansett hvor ille det høres ut (hvis du synes det høres bra ut, bør du ta råd fra en psykolog – ingen troverdig musiker har noen gang følt det slik).

Kan jeg gjøre noen av disse tingene bra? Nei, men hver gang jeg spiller prøver jeg å spille det jeg føler før noe annet, ettersom jeg føler at det å gjøre noe annet er uærlig.

Svar

Jeg hørte Andre Previn diskutere med Oscar Peterson og de snakket om å spille sammen med innspillingene av Art Tatum. Andre studerte Te for to i 3 år og lærte det mål for mål gjennom lytting og repetisjon. Licks og fingringene deres kan øves og gjentas, inverteres og transponeres.

Storhet kan oppnås: øve, øve, øve. Mozart måtte aldri studere et stykke med læreren sin disiplin og stivhet … men Mozart var et geni. De som har stort talent, kan omgå rudimentene, men hvis KJENNIGHET er det du ønsker å oppnå, gå til storene, mestrene, og sett deg ved deres føtter, for å si det sånn; avgrense øret ditt; bryte ned mesterverkene, bar for bar, slikk for slikk en time om dagen eller en time i uken. Bestem selv hvor dyktig du blir.

Kan du replikere det du hører? Det er «dialogen» til instrumentet ditt (piano). Når du øker ferdigheten, vil du ha mer å » stemme «, Det er fremdeles bare 88 taster på pianoet … så det er din FANTASJON som holder din storhet, ditt unike melodiske snakk. Finn det du liker og» vask, skyll, gjenta «, for å si det sånn. NYT .

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *