Dlaczego nuty na harmonijce są ułożone tak, jak są?

Właściwie to ostatnie 4 otwory dają odwrotny efekt, który opisujesz. Wyjaśnię, dlaczego oryginalny inżynier harmonijki ustawił to w ten sposób. Pierwsza rzecz warto zauważyć, że harmonijka nie była pierwotnie przeznaczona do odtwarzania pojedynczych dźwięków. Gdyby tak było, otwory byłyby dalej od siebie. Zamiast tego są tak blisko, że ułatwiają grę na dwóch, trzech lub czterech nuty jednocześnie, ale bardzo trudne do grania pojedynczych nut. Ponieważ możesz dmuchać lub rysować, sensowne jest tylko, aby sąsiednie nuty uderzenia i narysowane nuty harmonizowały ze sobą, ograniczając w ten sposób, które nuty mogą iść po stronie rysowania, a które nuty mogą idź po stronie uderzenia. Harmonijka diatoniczna jest zaprojektowana tak, aby grać wszystkie nuty w jednym tonie. Jest siedem nut w każdym klawiszu, więc harfa G potrzebuje nut G A B C D E i F #. Aby stworzyć pełny akord, potrzeba 3 nut, więc sensowne jest posiadanie co najmniej 3 nut po stronie uderzenia lub strony naciągu. Więc oryginalny inżynier harfy ustnej ustawił harfę G w taki sposób, że bez względu na to, gdzie dmucha, jeśli dmucha w jakiekolwiek 3 nuty, dmucha w G a B i D – 3 nuty akordu G. Więc bez względu na to, w które 3 dziury dmuchasz na harfie G, grasz akordem G (prawdopodobnie inwersją, ale mimo wszystko akord G). Całkiem fajne. Zaprojektowany tak, że nie możesz dmuchać niczego poza akordem G, bez względu na to, jak bardzo się starasz. Więc jeśli są 3 nuty w skali po stronie uderzenia, pozostałe 4 muszą być po stronie naciągu. Jeśli są Dziesięć dołków, niemożliwe jest ułożenie powtarzającego się ciągu 4 nut po jednej stronie z powtarzającym się ciągiem 3 nut po drugiej, więc po prostu się nie ustawiają. Wyrównanie ich oznaczałoby pominięcie notatki na skali. Po stronie remisu na harfie G mamy ADF # ACEF # ACE – logiczny postęp, ale niestety, jak wspomniano powyżej, nie mogą one równać się z powtarzającym się wzorem GBD po stronie uderzenia.

AD & F # po stronie rysowania pierwszych czterech dołków pozwala zagrać akord V (D maj) w tonacji G. Rysowanie otworów 3 4 i 5 (F # AC) daje 7 zmniejszonych akordów w tonacji G (F # dim), a rysowanie otworów 4 5 i 6 lub 8 9 i 10 daje 2-gie mol (Am) G. Pozycja środkowa łączy wszystkie 7 nut w skali G razem zaczynając od uderzenia w otwór 4 (G), a następnie narysuj otwór 4 (A) Otwór przedmuchowy 5 (B) Narysuj otwór 5 (C) i tak dalej przez F #. Nie ma sposobu, aby zagrać prawdziwy akord C (IV akord w G), ale możesz przybliżyć akord C, rysując C i E w dołku 9 i 10, a następnie natychmiast dmuchając G na dołku dziesiątym (jeden z dwóch otworów, w które można niezawodnie trafić pojedynczą nutę). jak daleko od siebie mogą znajdować się notatki na tym samym otworze oraz potrzebę stworzenia harmonijnej serii sąsiednich uderzeń i rysowania nut, a biorąc pod uwagę, że jest nieparzysta liczba nut (7) i parzysta liczba otworów (10 – więc możemy zacząć i zakończyć na prymie) oraz w próbować uwzględnić możliwość zagrania jak największej liczby akordów w tonacji, nie ma lepszego bardziej logicznego sposobu ułożenia nut. Byłoby inaczej, gdyby harmonijka została zaprojektowana przede wszystkim do gry na jednej nucie, podobnie jak trąbka i nie byłoby możliwości grania dwóch lub trzech dźwięków jednocześnie, tak jak akord. Mam nadzieję, że to ma jakiś sens.

Komentarze

• +1 dla teorii stojącej za tym wszystkim. Jest jednak wielu graczy, którym udaje się zdobyć melodie z pojedynczą nutą – przychodzą na myśl Larry Adler, Toots, Stevie Wonder. To ' jest po co twój język '! Wszystkie harmonijki ustne i harfy bluesowe mają ok. takie same odstępy między otworami i układ dmuchania / ssania, w tym chromatyczne. Akord ' suck ' kończy się jako dominujący dziewiąty bez prymy, gdy wszystkie otwory są wykorzystane.
• Masz całkowitą rację co do tego, że ludzie, którzy ćwiczą i mają akrobatyczne języki, byli w stanie opanować pojedyncze riffy i melodie. (Dałem twojemu komentarzowi +1.) Ale ' nie jestem pewien, kto stworzył pierwszą harmonijkę, to przewidział. Tak więc oryginalny zamiar i twórcza adaptacja mogą być tutaj różne. Tak jak ten, kto wynalazł gitarę 6-strunową, prawdopodobnie nigdy nie zamierzał grać na niej ze szklanym lub mosiężnym suwakiem. Jednak kreatywni ludzie znaleźli nowe sposoby korzystania z instrumentu.
• @Rockin Mój problem z tą teorią polega na tym, że ignoruje ona powtarzającą się notatkę znalezioną przy drugim losowaniu dołka i trzecim uderzeniu dołka. Możemy powtórzyć nutę, możemy umieścić nuty w dowolnej kombinacji, aby dopasować siedem tonów do ośmiu otworów. Wyobraź sobie również ten cios: G | B | D | G | B | D | G | B | D | G | remis: | F # | A | C | E | A | C | F # | A | C | E |. Teraz wszystko jest ładne i symetryczne.
• @ user6591 Ładne i symetryczne tak – ale nie ma możliwości zagrania akordu D, który jest najważniejszym akordem w tonacji G, innym niż akord G. Zatem litera D w rzędzie losowania jest niezbędna do gry w tonacji G.

Harmonijka jest ustawiony, no cóż, „harmonicznie”. Byłoby raczej trudne do pogodzenia przy zmianie orientacji ciosu / naciągnięcia (człowieku, warto mieć instrument miechowy tylko po to, aby móc zamiast tego mówić o pchaniu / ciągnięciu) w różnych oktawach. Teraz oktawa ma siedem dźwięków. Jeśli nie zamierzasz zmieniać ciosu / rysowania podczas przełączania oktaw, masz trzy nuty przy uderzeniu w porównaniu z czterema nutami przy ciągnięciu, przynajmniej w tej części harmonijki, w której nadal masz dostępną pełną skalę.

I aby pomieścić rozsądną ilość piosenek, posiadanie dwóch melodycznie użytecznych oktaw nie wydaje się przesadne. Najniższe nuty służą tylko do akompaniamentu: tam wybór jest nieco inny, lepiej dopasowana harmonia niż melodia.

Innymi słowy: jak inaczej byś to zrobił?

Komentarze

• Na pewno ' to ta sama aranżacja dla akordeonów.
• To ' to ten sam układ dla melodeonów. Akordeony mają te same nuty na cios i rysowanie.

Budowa instrumentu jest podyktowana skalą i strojem powszechnym w jego kulturę lub gatunek. Stanowią one „cel”, do którego konstruktorzy wprowadzają innowacje.

W przypadku harmonijki ustnej innowacje są świeże i świadome: próba ułatwienia gry w różnych gatunkach, ułatwiona dzięki postępowi w produkcji.

W tym sensie, zamiast próbować zrozumieć instrument, posłuchaj muzyki z gatunku, dla którego został zbudowany, i jakie emocje lub gracze „groove” próbują wyrazić.

Harfa bluesowa, na przykład jest prostym instrumentem zbudowanym wokół skali bluesowej. Jeśli rozumiesz tę skalę i znasz bluesowy „groove”, układ instrumentu jest mniej więcej oczywisty. Zaufaj swojemu uchu, a wszystko inne pójdzie w ślady.

Z drugiej strony harmonijki orkiestrowe lub jazzowe są zbudowane wokół idei swobodnej gry w dowolnej skali (harmonijki „chromatyczne”), co prowadzi do dodatkowej złożoności – i wyzwania. Wysoko wśród nich są kwestie koordynacji i kontroli oddechu oraz, jeśli z innymi muzykami klasycznymi, czytanie muzyki.

Jedną z nowszych innowacji harmonijki jest „irlandzka” harmonijka ustna Brendan Power . Sam w sobie jest to prosty postęp, ale znacznie łagodzący szybką, rytmiczną grę w „ modalnym ” irlandzkich strojach.

To powiedziawszy, istnieje wiele rodzaje harmonijki. Jeśli dręczy Cię chęć kupowania, zamiast najpierw szukać harmonijki, wybierz gatunek muzyczny, który Ci się podoba, a następnie poszukaj odpowiedniego instrumentu.

Kto wie. Może odkryjesz niezbadaną niszę (bałkańską? Chińską? Arabską?) W świecie projektowania harmonijki ustnej. 😉

Zaufanie. Twoje. Ucho.

Postscript : dla muzyków ludowych lub tradycyjnych czytanie muzyki jest pod wieloma względami niepotrzebnym balastem (a bardzo niewielu wirtuozów folku potrafi odczytać partyturę). Spróbuj zamiast tego grać ze spowolnioną melodią (używając VLC lub jednego z wielu innych narzędzi audio / wideo), używając własnego instrumentu w odpowiednim strojeniu (jeśli to konieczne, poproś innego gracza o pomoc w konfiguracji). mile zaskoczony, jak szybko wszystko układa się na swoim miejscu.

Kilka tygodni nauki ze słuchu, a pierwsze utwory będziesz grać samodzielnie, i zaczniesz rozwijać „intuicję strojenia”, która pomaga inni w korku.

Z drugiej strony spróbuj nauczyć się czytać nuty, a będziesz zajęty przez następny rok lub dwa, ale napięcie, szybkość i dynamika nie wzrosną pochodzenia nagranie końcowe. Mogłeś także przegapić występ w lokalnym zespole ..