Do czego ' służą klawisze inne niż C i Am?

Klawisze są identyczne tylko na instrumentach o równym temperamencie, ale to „najnowocześniejsze zachodnie instrumenty, takie jak fortepiany. Instrumenty dęte inne niż puzon są zbudowane tak, aby były (przeważnie) jednakowo temperowane [EDYCJA: może zbytnio upraszczam, zobacz komentarz Davida poniżej], ale gracze mogą się zginać trochę wysokości. Puzon, wszystkie instrumenty strunowe bez progów i wokaliści mają większą kontrolę nad małymi wariacjami i muszą mieć równy temperament tylko wtedy, gdy „grają z innymi instrumentami, które nie mają elastyczności.

Ale to dość akademickie i teoretyczne. W drugim akapicie trafiłeś w sedno. Głównym celem wielu klawiszy jest modulacja w ramach jednego utworu, ale tak, niektóre instrumenty brzmią lepiej lub łatwiej jest grać na niektórych klawiszach bardziej niż w innych. Każdy wokalista będzie miał klawisze, w których czuje się bardziej komfortowo i brzmi lepiej. Zasadniczo orkiestrowe instrumenty smyczkowe będą brzmiały znacznie mocniej i bogatsze w tonacje, takie jak D-Major, A-Major i, w nieco mniejszym stopniu, C -major i G-dur. Dzieje się tak, ponieważ otwarte struny tych instrumentów to Es, As, D, Gs i Cs, a wszystkie te otwarte struny będą wibrować sympatycznie z nutami, które są najczęściej używane w tych klawiszach. Po przeciwnej stronie pasma, Ab i Eb Major wydają się brzmieć nieco tępo i pomieszane na tych instrumentach.

Niektóre klawisze łatwiej wpadają pod dłonie niż inne na fortepianie. Na przykład nie-pianiści są często zaskoczeni, widząc, że F # i C # dur / moll są stosunkowo powszechnymi klawiszami w literaturze solowej, ale ma to sens, ponieważ te klawisze wydają się być przyjemne pod palcami – zwłaszcza gdy kciuk może po prostu grać od czasu do czasu biały klawisz, podczas gdy inne palce w większości trzymają się czarnych klawiszy.

Jestem pewien, że inne odpowiedzi będą mówić o innych ważnych kwestiach, ale to jest próbkowanie.

EDYCJA: Och i powinienem dodać, że wszystkie instrumenty mają najniższą możliwą nutę, a większość ma albo najwyższy możliwy, albo przynajmniej najwyższy standardowy zakres dźwięków.Pisanie na wiolonczelę H-dur jest często frustrujące, ponieważ bez przestrojenia instrumentu najniższą możliwą nutą jest C.Pisanie na klarnet Bb (tonacja instrumentu transponującego to cała inna puszka robaków, z którą jest powiązany, ale w odróżnieniu od klawiszy, w których mogą grać) w Db, być może nie jest najlepszym pomysłem, ponieważ jego najniższy (brzmiący) ton jest D naturalny. Itd.

Komentarze

• Tak, wszystkie skrzypce, altówki, wiolonczele i basy mają otwarty ciąg A, więc ' to dobry wybór do strojenia. Zwykle obój daje A (440 Hz specjalnie dla większości amerykańskich orkiestr), a gracze smyczkowi upewniają się, że ich struny A są z nim zestrojone. Następnie dostrajają wszystkie swoje pozostałe struny w odniesieniu do ich As. A właściwie nie jest tak użytecznym strojem dla instrumentów dętych, zwłaszcza blaszanych, ale tradycja to tradycja …
• ” Instrumenty dęte inne niż puzon są zbudowany tak, aby był (w większości) równo temperowany. ” – źle. To ' jest zasadniczo prawdziwe tylko dla głównej skali na dętych drewnianych. Ponieważ instrumenty dęte blaszane często wykorzystują harmoniczne inne niż oktawowe, ich skale są zbudowane wokół kilku czystych interwałów. Również ich zawory nie ' nie wpływają niezależnie na względny skok, więc odstępy między zaworami są podejrzanymi kompromisami: notatki o działaniu jednozaworowym wydają się być nieco płaskie w porównaniu do używania wielu zaworów. Często występuje ” odpowiednik ” palcowania o różnej tonacji.
• Różnica pojawia się tylko wtedy, gdy ' dostroiliśmy instrument do jednego klawisza, ale graliśmy w innym. Jeśli perfekcyjnie nastroję klawesyn w samą intonację na C, wtedy wszystkie inne klawisze będą miały zdecydowanie inne relacje, a tonacja taka jak F # dur będzie szalonym nonsensem według standardów tonalnych. Ale ważniejsza w tej rozmowie jest różnica między równym temperamentem a różnymi typami dobrego temperamentu, które były używane w dniach Bacha ', takich jak Werckmeister III. W tych systemach klawisze są celowo dostrojone do zdecydowanie różnych znaków, tak aby można było używać wszystkich klawiszy.
• Oczywiście tak. Uwielbiam grać ładne, duże niskie D na dolnej strunie i widzę, jak struny D i A wibrują prawie tak samo, jakbym je szarpał. Oczywiście są okoliczności, w których wyciszamy ciągi znaków, ale nie jest to ' t bardzo częste.
• Bardzo podobało mi się, że dodałeś niektóre klawisze po prostu ” lepiej się bawić „. Ponieważ perkusja młotkowa ma taki sam układ nut jak fortepian, ludzie * uwielbiają zakładać, że C-dur jest naszym ulubionym klawiszem, ponieważ wszystkie nuty znajdują się w tym samym rzędzie. PIEKŁO NIE! Zwłaszcza gdy ' trzymasz tylko dwa pałki, C-dur oznacza, że twoje pałki będą się w siebie wbijać ' w cokolwiek skomplikowane szybko. E, A i Ab są o wiele przyjemniejszymi klawiszami dotykowymi.

Jako ktoś, kto pisze muzykę, Muszę dodać: zwykle wymyślam pomysły na piosenki, improwizując na fortepianie, dopóki nie wymyślę frazy, która naprawdę mi się podoba. Kiedy zacząłem improwizować, wpadłem na kilka pomysłów w określonych tonacjach (głównie w oparciu o to, co było dla mnie łatwe w tamtym czasie) iz czasem emocje w tych piosenkach stały się dla mnie kojarzone z tymi klawiszami. Kiedy pisałem więcej piosenek, te skojarzenia stawały się silniejsze. Dziś, kiedy piszę naprawdę smutną piosenkę, w pierwszej kolejności mam ochotę napisać ją w języku e lub a-moll; agresywna lub groźna piosenka c lub d-moll; oraz jazzowa lub optymistyczna piosenka w C lub F-dur.

Podejrzewam, że inni kompozytorzy w końcu rozwijają podobne skojarzenia w wyniku muzyki, którą sami piszą i analizują. To z pewnością nie oznacza, że jest coś z natury bardziej smutnego w a-moll lub agresywnego w c-moll. Kompozytorom po prostu łatwiej jest ustawić domyślne ustawienia na to, do czego są przyzwyczajeni i nie powoduje to żadnych szkód.

Komentarze

• Czasami ja skomponuj to, co pasuje do pięciolinii z minimalnymi wierszami księgi, a następnie przenieś to tam, gdzie ma być później. Innymi słowy, czysto praktyczny proces komponowania . (Twoja odpowiedź przypomniała mi o tym , dlatego ' otrzymujesz losowy komentarz. :-))
• @MonicaCellio: It ' to nie tylko ty; jak rozumiem, to jest dokładnie sposób, w jaki Święta harfa określa, w jakim tonie należy zapisać każdy hymn, aby zaoszczędzić miejsce na
• @MonicaCello, cała muzyka, którą ' napisałem, zaczyna się w trybie C-dur, a-moll lub innym pokrewnym, ponieważ piszę w programie sekwencer, gdzie ' jest taki sam.Ale jeśli przekażę go ludzkim muzykom, ' sprawdzę, który klawisz sprawia, że gra jest najłatwiejsza, biorąc pod uwagę ograniczenia, takie jak zakresy instrumentów, trudne kroki itp., I postaram się, aby jest dostępny. Ale na razie jedynymi instrumentami na żywo, których ' używałem, są dzwonki zabawkowe i pianino elektroniczne, więc nie ' nie transponowałem.

Oto naprawdę łatwy sposób na zastanowienie się nad tym pytaniem.

Napisz piosenka w tonacji C. Teraz transponuj ten utwór w górę o 10 oktaw. Nadal jest w tonacji C, ale czy „emocjonalnie” brzmi tak samo? Odpowiedź brzmi: nie (właściwie prawdopodobnie nie usłyszysz niczego oprócz irytującego, wysokiego skowytu)

Oczywiście różnice są bardziej subtelne, ale przesunięcie klawisza w górę o pół tonu to fizycznie to samo, co w górę o 10 oktaw. Zwiększasz częstotliwość wibracji fal dźwiękowych, tylko na mniejszą skalę. Dlatego tak, różne klawisze mogą mieć absolutnie różne skutki emocjonalne.

Komentarze

• That ' s reducio ad absurdum . Chyba że masz dobrze rozwiniętą absolutną tonację, której większość ludzi z Zachodu nie ' nie ma (ani żadnej innej kultury bez języka tonalnego), to ' jest prawie niemożliwe, aby odróżnić C-dur od C #-dur, chyba że są odtwarzane od tyłu do tyłu. Przesunięcie klawiszy w górę o jeden półton jest zupełnie inne niż przesunięcie ich o 10 oktaw (czyli mniej więcej w pełnym zakresie ludzkiego słuchu).
• Zgadzam się z nic101; Rozumiem po int you ' tworzymy, ale w moim pierwotnym pytaniu konkretnie użyłem przykładu podniesienia lub obniżenia jednego lub dwóch półtonów. Odpowiadając na przykładzie „, wyobraź sobie przejście w górę o dziesięć oktaw, ” wyraźnie (i prawie celowo) brakuje ducha pierwotnego pytania .
• To powiedziawszy, dziękujemy za przesłanie odpowiedzi! Mimo że ' zostałeś zlekceważony, jest to mniej więcej taka odpowiedź, jakiej oczekujemy w Music.SE: przejrzysta, dobrze napisana i łatwa do zrozumienia. Tak się składa, że nie zgadzamy się z Tobą i nawet najlepsi, najbardziej doświadczeni użytkownicy tej witryny są czasami odrzucani. Mam nadzieję, że zostaniesz i opublikujesz więcej tutaj!
• Ale to ' jest dobrze znaną sztuczką w popowych piosenkach, aby podnieść półton, ton lub nawet więcej, aby dać więcej energii do ostatniego refrenu. Wprowadzenie nowej tonacji, mimo że ' nie jest daleko, zachęca piosenkarza do większego zaangażowania w utwór.
• Myślę, że zgadzam się z tym odpowiedź. Jasne, większość z nas nie ' nie ma idealnego tonu, ale to nie ' nie oznacza, że nasze uszy i mózgi nie ' t podświadomie postrzegaj melodię w nieco inny sposób, jeśli ' jest napisana w nieco innym tonie. Myślę, że przynajmniej po części jest to przyczyną inflacji wysokości tonu, która występowała w różnych momentach: nieco wyższy ton jest postrzegany jako nieco jaśniejszy, mimo że publiczność tego nie zauważa świadomie.

Kiedyś musiałem zaaranżować i nagrać album dla (raczej niewykształconej) artystki, która napisała własne piosenki i wszystkie były w C. Po dwóch lub trzech utworach w tej samej tonacji pozostałe piosenki tracą wiele ze swojej siły, ponieważ ucho się nudzi. Przy piątej piosence po prostu nie chcesz już więcej słuchać. (A przynajmniej ja nie!)

Trochę to zajęło, ale przekonałem ją, żeby transponowała kilka. Starannie wybrałem piosenki, które faktycznie skorzystałyby na transpozycji, umieszczając jej głos w bardziej efektywnym rejestrze.

Komentarze

• To ' to świetny punkt – tam ' jest również ten przejściowy moment, w którym jedna piosenka się skończyła, a następna się zaczęła (zakładając, że słuchasz albumu po kolei). nawet jeśli ' są oddzielone i nie ” sklejone ze sobą ” jak w Pink Floyd ' s Dark Side of the Moon, przejście od jednej piosenki do drugiej jest samo w sobie ruchem muzycznym.

W muzyce z wokalem klucz jest często wybierany w celu dopasowania do zakresu wokalnego wykonawcy. Grałem w zespole z wokalistką. Ilekroć graliśmy covery piosenek, które pierwotnie były śpiewane przez męskiego wykonawcę, często było to dla niej za niskie. Podwyższenie melodii wokalu o jedną oktawę byłoby wtedy często zbyt wysokie, więc musieliśmy transponować piosenkę o kilka półtonów w górę, aż czuła, że może śpiewać ją wygodnie w swoim własnym zakresie wokalnym.

Komentarze

• Wokal – tak!Jestem ' niedowierzający, że tylko dwie odpowiedzi wydają się odpowiadać temu najważniejszemu czynnikowi. Czysta muzyka instrumentalna rozwinęła się dopiero w okresie baroku. Muzyka tradycyjnie skupiała się głównie na wokalach – instrumenty były używane głównie do akompaniowania wokalistom.
• Kiedy śpiewam do muzyki, często podskakuję w górę lub w dół o oktawę, ponieważ nie jestem wyszkolonym śpiewakiem (nie od czasów gimnazjum) w każdym razie) i nie ' nie mam zakresu.

W teorii muzyki prawdopodobnie masz rację – w przypadku muzyki zachodniej jest to ta sama skala, która została przetransponowana w górę iw dół w danym przedziale. Wszystkie obliczenia matematyczne nadal tak działają. . . dlaczego?

Jednak kiedy zaczynasz na nim grać, staje się to bardziej oczywiste. W ten sposób:

• Na klawiaturze klawisz tworzy różnica w palcowaniu akordów / melodii.

• Na gitarze niektóre klawisze są doskonałe do gry, ponieważ dają ci przewagę otwartych strun. Gitarzyści mają tendencję do pisania melodii bazując na tym – np. „Voodoo Chile” Hendrixa opiera się w dużej mierze na otwartym strunie E. Możesz grać na innych klawiszach, ale nie brzmiałoby to tak samo. Inne klawisze są trudniejsze, jak E like – nie możesz używać wielu otwartych strun i jesteś o jeden półton poniżej najniższej (tradycyjnej) nuty gitary, nie można tak łatwo uzyskać głębokiej, łagodnej nuty / dźwięku.

• Wokaliści mają wygodny zakres, na przykład pod tym względem istnieje duża różnica między kobietami i mężczyznami lub po prostu rodzaj głosu. Jammując z wieloma ludźmi, mężczyźni śpiewający piosenki oryginalnie przez kobiety zazwyczaj potrzebują transpozycji o kilka półtonów lub więcej, i jest odwrotnie, ale także niektóre dziewczyny / dziewczyny potrafią sięgać po nuty, których inni nie potrafią.

• Niektóre klawisze rezonują z nami bardziej, ponieważ jako ludzie mamy naturalną częstotliwość rezonansową (inną dla każdego), ale istnieje pogląd, że niższe częstotliwości wpływają na określone obszary ciała, wyższe częstotliwości innych („poczuj to w klatce piersiowej” vs. „przeszywający”). Glastonbury jest pełne książek o tym, jak muzyka wpływa na różne obszary ciała. Chciałbym móc go teraz znaleźć, ale nie wydaje mi się – znalazłem stronę internetową, na której grał utwór fortepianowy, najpierw w C, a następnie w D. Chociaż poza tym był identyczny, klawisz D brzmiał bardziej budująco (tak jak argument witryny). Jest to prawdopodobnie bardzo subiektywne, ale w tym przypadku komentarze pod postem to potwierdziły.

Cytat obowiązkowy Spinal Tap: „D-moll to najsmutniejszy ze wszystkich tonacji”. Miałem cytat Franka Zappy z wczesnych lat 70., w którym powiedział coś w stylu „musisz polubić D moll dużo do grania w naszym zespole ”.

Ale poważnie … Często piszę utwory w łatwych klawiszach, aby grać na gitarze lub klawiaturze, takie jak e-moll lub a-moll, ale kiedy je nagrywam, Transponuję je zgodnie z najniższymi i najwyższymi tonami, które potrafię zaśpiewać. Również pozycje akordów na gitarze bardzo wpływają na tonację pisania: na gitarze są pewne bardzo dobrze brzmiące akordy, które są łatwe do zagrania (np. 9) które brzmią dobrze w niektórych klawiszach (D-dur) i źle w innych tonacjach (C-dur).

Komentarze

• Gitarzysta Tom Morello mówi w jednym z jego lekcji, z całą powagą, ” Jeśli naprawdę chcesz grać ostro, musisz zagrać w F # „. Literatura potwierdzająca to twierdzenie obejmuje ” Bulls On Parade ” (Rage Against the Machine) i ” Immigrant Song ” (Led Zeppelin).

Nazwy klawiszy to tak naprawdę tylko sposób definiowania standardowych dźwięków dla typowych instrumentów o równym temperamencie. Czasami, kiedy komponowałem na gitarze, po prostu wybieram tonację na podstawie tego, jak łatwo mogę zagrać ruch w tej tonacji. Słyszałem o jednym artyście, który próbował powiązać spektrum dźwięku ze spektrum światła, odnosząc dźwięk do kolorów. Jak stwierdził „Mozart”, wysokość dźwięku zmienia emocje. Jeśli przechodzisz w atonalne, zazwyczaj wyższe tony brzmią bardziej „napięte” i niższe tony są bardziej zrelaksowane, możesz z łatwością poeksperymentować z tym, używając skali tonalnej, czyli w zasadzie tak, jak komponowano większość muzyki do kreskówek i niektórych popularnych programów (star trek), a mianowicie scifi.

lubisz widzieć, że C3 i C4 nie są tym samym dźwiękiem, są jednak tym samym KLUCZEM. Patrząc na widmo, które zauważysz, C3 (~ 130 Hz) jest o połowę mniejsze niż C4 (~ 260 Hz), a C5 jest dwukrotnie większe niż C4. Kiedy wielu kompozytorów patrzy na muzykę, widzi tylko 2 wymiary w kręgu piątych, jednak kiedy patrzę na krąg piątych, widzę bardziej spiralę piątych, gdzie ta sama nuta wyższej lub niższej oktawy przecina się z jej odpowiednikiem ( oktawa) wzdłuż trzeciego wymiaru, zamiast zamykać okrąg.

Tonacja ma znaczenie i jest często zagubiona w teorii diatonicznej, ponieważ teoria diatoniczna naprawdę wyjaśnia wszystko na temat wysokości dźwięku. Wyjaśnia raczej układ nut i ich związek w szeregu (melodia) lub w instancji (harmonia) w oparciu o przecięcie kelpsów i dołków danych fal oraz częstotliwość modulacji fali łączonej. przyjrzysz się atonalnej teorii / teorii, „znajdziesz trochę światła na ten temat, a jeśli” odważysz się zajrzeć do „Lidiańskiej koncepcji chromatycznej organizacji tonalnej”, aby lepiej wyjaśnić, czym różnią się klawisze i dlaczego nuty niekoniecznie są symetryczne w ramach teorii diatonicznej.

Spójrzmy na pytanie trochę inaczej. Jaki cel ma klucz podpis służyć?

Ogólnie mówiąc – bardzo ogólnie i po prostu – jako ludzie oczekujemy, że piosenki będą miały ruch wyrażony napięciem i rozdzielczością. Nawet ludzie, którzy nie mają skłonności muzycznej lub opisują siebie ponieważ „głuchy ton” są zwykle zawieszone, gdy ktoś gra skalę od toniki do tonu wiodącego, a następnie odmawia grania oktawy (zrób re mi fa so la ti ………….. ???)

Jeśli ustalę tonację lub tonację wokół dowolnej prymy, którą wybiorę na dany dzień, i Gram akord V7, większość słuchaczy spodziewa się, że piosenka w końcu (i stosunkowo szybko) wróci do akordu I. Pełna kadencja V7 -> I jest siłą napędową wielu zachodniej muzyki – do tego stopnia, że zmusza graczy do użycia jej do wyjścia poza klawisz ze względu na ten ruch, aby pokazać się przy innych zmianach akordów.

Rozważmy 12-taktowy blues, który wykorzystuje serię akordów b7. Jeśli będziemy uczęszczać na lekcje teorii muzyki pani Oldface z liceum, widząc dominujący akord septymowy, powinien to być gigantyczny sztandar, który jest w tonacji, która „jest doskonała kwinta wyżej niż pryma akordu (lub ach , myślę, że idealna piąta niższa , w zależności od tego, jak się czujesz). Ale kiedy na przykład jesteśmy w C i używamy C7 do „przewidywania” IV – F – tylko po to, by wrócić do I, a potem przejść do prawdziwego V, będącego G – nagle „wyruszamy w bezsensowną krainę, jeśli chodzi o babcię Oldface. Ten dominujący siódmy przedział nie ma żadnego interesu w połowie kadencja – ale oczywiście progresja C7 -> F jest całkowicie normalna, jeśli jesteśmy w F-dur . Innymi słowy, jeśli trzymasz się idei, że jeden klucz powinien rządzić nimi wszystkimi, jedyny moment, w którym zwolennicy teorii muzyki na świecie „pozwolą ci ujść na sucho”, jest wtedy, gdy „przechodzisz z V do ja”. / p>

Czy więc piosenka modulowała się do F na 4 takty? Czy to przydatne podejście do grania, aranżowania lub improwizacji w porównaniu z 12-taktowym przykładem bluesa? A może zamiast tego kompozytor / zespół / ktokolwiek po prostu wykorzystał na założeniu, że jakikolwiek akord z trytonem może być użyty do „wyciągnięcia” słuchacza z miejsca, w którym teraz jest piosenka, do tego, dokąd zmierza?

Teraz trytony zapraszają wielu tangencjalne dyskusje na temat innych pomysłów, takich jak podstawianie akordów i to (napięcie w przedziale BF rozwiąże się tak łatwo, jak w przypadku F #) i nie chcę po prostu rozciągać się w całym miejscu. Ale jeśli zastanawiamy się, dlaczego jeden klucz nie jest lepszy ani gorszy od wszystkich kluczy, przez chwilę zastanów się, czy podpisy kluczy są tak łatwo odrzucane, jak są przestrzegane, bez wywoływania kakofonii w procesie ss.

To nie wyjaśnia, dlaczego każda piosenka nie jest w C, ponieważ to wszystko może się po prostu dziać w C i moglibyśmy po prostu powiedzieć ludziom, żeby się odpychali, gdy gramy Bb w utworze w stosunku do C-dur. Ale ilustruje w okrężny sposób, że implikowanie ścisłej tonacji „X-dur” i jego względnej molowej jest praktycznie regułą, którą trzeba złamać, właśnie dlatego, że napięcie i rozdzielczość V7 -> I to potężna metoda informowania słuchacza do następnego kroku i jako takie, zastosowanie go tylko do G7 -> C przez całą wieczność byłoby niefortunne.

Więc nie jest to strasznie trudne do wyobrażenia, nawet jeśli jest to tylko trochę przesadzona w tym momencie, że w wyimaginowanym świecie 12 tonów, ale tylko 1 klawisz, że gracz gdzieś może zdać sobie sprawę z siły tej rozdzielczości trytonu i powiedzieć sobie: „Hunh. Mogę użyć I7, aby zasygnalizować ruch do akordu IV , Zastanawiam się … Zastanawiam się, gdzie jeszcze mogę pójść … ”

Co za interesujące pytanie!

Głównym powodem jest, jak już wielokrotnie wspominano, kompozytorzy chcą modulować inne tonacje. Kawałek może stać się strasznie nudny, jeśli jest w całości w C-dur. Na przykład bardzo często zdarza się, że utwór w C-dur moduluje się do G-dur (dominanta), F-dur (subdominanta) lub a-moll (względna molowa), ponieważ wszystkie te klawisze są ściśle związane z oryginałem.

Istnieją jednak inne powody. Kilkaset lat temu uważano, że niektóre klucze mają różne znaczenie (czasami są ze sobą sprzeczne). Na przykład C Major był „czysty” lub „kluczem do życia”.I muszę przyznać, że jako kompozytor zwykle kojarzę różne emocje z różnymi tonacjami, chociaż jestem pewien, że jest to w dużej mierze tylko moja wyobraźnia. Myślę, że Es-dur jest bardzo żywiołowy i radosny, a czasem nawet głupi; E. minor jako psotny; C Major jako niewinny i uroczysty; Bb-moll jako bardzo mroczny, groźny lub ponury; i tak dalej.

Po trzecie, istnieją pewne klawisze, które są częściej używane do pewnych typów Jest to prawdopodobnie spowodowane instrumentami, które zazwyczaj grają ten rodzaj muzyki. Wiele muzyki popularnej jest napisanych w językach E, A, D, B lub czasami G. Są to najłatwiejsze klawisze dla gitarzystów ze standardowym strojem E. bez kapo. Wiele muzyki wiolonczelowej jest napisanych w C, G lub D, ponieważ łatwiej jest grać akordy z otwartymi strunami, a struny wiolonczeli są tonowane w tonach C, G, D i A. Wiele marszów i inne rodzaje muzyki wojskowej są w Eb i Bb Major, ponieważ używają wielu instrumentów dętych nd tuby zazwyczaj mają otwarty skok Bb bez wciśniętych zaworów, więc trochę łatwiej jest grać w tym klawiszu. (W rzeczywistości trąbki w języku C są również obecnie bardzo popularne.) Jednak odkryjesz, że marsze i muzyka na trąbki sprzed 200-300 lat temu były często pisane w D-dur. To dlatego, że trąbka w D była bardzo powszechna, i w tym momencie nie miał zaworów, więc mógł odtwarzać tylko sekwencję harmoniczną D .

Czy kompozycja napisana w C-dur brzmi emocjonalnie inaczej niż kompozycja napisana w D-dur (poza niewielkim przesunięciem tonu)? Na każdym prawdziwym instrumencie wykonanym z prawdziwych fizycznych rzeczy, takich jak drewno, metal i struny, tak, absolutnie tak.

Każdy prawdziwy instrument fizyczny będzie miał całą masę subtelnych i niezbyt subtelnych rezonansów przy mniej lub więcej -bez ustalonych wysokości dźwięków, które w bardzo niewielkim stopniu zależą od ich strojenia, a te będą oddziaływać z harmonicznymi granych dźwięków w sposób, który sprawia, że barwa każdej nuty jest wyraźnie zależna od wysokości. Dlatego dobra fortepian elektroniczny oparty na starannie symulowanej fizyce wibracyjnej brzmi jak fortepian, podczas gdy gówniany instrument oparty na próbkach z wygiętymi tonami z prawdziwego fortepianu brzmi trochę dziwnie, wypaczony i okropny.

Podobne efekty występują z podobnych powodów bierzesz pod uwagę rezonanse w ciele i uszach słuchacza, a także w mózgu słuchowym. Nie wszyscy jesteśmy wyposażeni w doskonałe mikrofony referencyjne Bruel & Kjaer, a te różnice powodują różnice.

Amatorscy śpiewacy lubią śpiewać w klawiszach wokół G. Jeśli spojrzysz na hymny, często są to klawisze takie jak F, Gb, G, Ab i A. rzadko występują w C. Myślę, że profesjonalni lub wyszkoleni śpiewacy rozwinęli na tyle zakresy, że przeważnie ich to nie obchodzi, ale ludzie, których spotkasz w kościele w niedzielny poranek, mogą nie być w stanie śpiewać wysokich lub niskich dźwięków.

Gram na niektórych imprezach tanecznych Morris. Niektóre melodie są w D i mają słowa, które tancerze śpiewają przed tańcem. (Myślę o The Fox z Ducklington lub Bonny Green Garters z Bampton, jeśli wiecie, co to znaczy.) Kiedy gram melodie w D, żeby je zacząć, nie mogą śpiewać, ponieważ są za wysoko. Więc gram je w G lub A, a potem, kiedy zaczyna się taniec i kończy się śpiew, przełączam się na D. Nikt nie wie oprócz mnie, bo jestem Johnny Cash. Poza tym tancerze są na ogół zbyt pijani, żeby to zauważyć klucz się zmienił, a publiczność jest zbyt zdumiona, że pijani ludzie mogą stać bez przewracania się. To wszystko, co wiem.

Istnieją również pewne powiązania z różnymi klawiszami – a różni kompozytorzy lubią pisać w różnych. Na przykład Brahms uwielbiał klawisze z dużą ilością ostrych lub płaskich klawiszy (Cis lub Ges). Niektórzy kompozytorzy wykorzystali to z wielkim skutkiem, VII Symfonia Sibeliusa – C-dur – to ironiczny wybór, pozorna prostota maskuje ogromne bogactwo złożoności.

Kwestia zakresów instrumentów jest dobrze wykonana – i jest to szczególnie ważne podczas pisania piosenek, ponieważ zakres różnych głosów może sprawić, że różne klawisze będą szczególnie łatwe lub trudne do śpiewania. Pisanie w skrajnych zakresach instrumentów i głosów może być ekscytujące i napięte, a wybranie odpowiedniego klawisza może w tym pomóc.

Komentarze

• to ironiczny wybór, pozorna prostota maskuje wielkie bogactwo złożoności Złożoność lub prostota muzyki to nie zależy od podpisu klucza. To ' to po prostu kwestia tego, jak łatwe lub trudne może być przeczytanie. Nie ma nic w C-dur, co byłoby z konieczności muzycznie prostsze niż na przykład F #-moll – po prostu wymaga trochę więcej pracy i wiedzy, aby zgłębić te głębiny. Pomijając osobliwości naszego systemu notacji, wszystkie klucze są równe pod względem potencjalnej złożoności lub prostoty.

Może trochę styczna, ale pomysł, aby spróbować odpowiedzieć na pytanie. Spróbuj zaśpiewać dobrze znaną pierwszą linijkę piosenki. Nagraj go i porównaj jego tonację ze znaną wysokością. Uwaga (sic!) Powtarzaj codziennie, bez odniesienia do innych dźwięków muzycznych. Zanotuj każdy klucz. Założę się, że to nie to samo za każdym razem! Spróbuj ponownie, po usłyszeniu kolejnej melodii. Założę się, że śpiewasz w tej samej tonacji, co poprzednia piosenka!

Większość ludzi, nawet piosenkarzy, nie będzie w stanie rozbić piosenki, którą potrafią śpiewać w tej samej tonacji za każdym razem, chyba że: a. mają punkt odniesienia lub b. mają tonację absolutną. Poza tym niewiele osób potrafi zagrać / zaśpiewać konkretną melodię tylko w Cmaj. lub Amin. dla wszystkich powodów przytoczonych powyżej.

Pianina i (inne instrumenty) nie są „idealnie” nastrojone. Zaczynając od jednej nuty ( powiedzmy środkowe C), możesz znaleźć częstotliwość o oktawę wyższą, podwajając częstotliwość. Częstotliwości innych nut w skali można znaleźć za pomocą dalszych obliczeń.

Ale chodzi o to, że jeśli zaczniesz na innej nucie i spróbuj skonstruować skalę (zaczynając od tej prymy), wtedy pozycje / częstotliwości innych nut w skali będą nieco inne w porównaniu z wartościami częstotliwości, które obliczyłeś dla majo C skali r.

Jeśli skonstruowałeś fortepian zgodnie z tymi zasadami, który był idealnie dostrojony do C-dur (przy użyciu Just Tuning ) brzmiałoby to trochę „off” grając gamy w innych klawiszach.

Nowoczesne strojenie fortepianów (i innych instrumentów) opiera się na kompromisie, który sprawia, że wszystkie klawisze brzmią rozsądnie – ale są mikroskopijne różnice w interwałach dla różnych klawiszy – skutkujące nieco innym „wyczuciem” każdego klawisza.

Komentarze

• Patrz ' Naturalne a temperowane półtony ' odpowiedź pszenicy.

Jeśli utwór jest zorientowany na gitarę, tonacja, zakładając, że nie chcesz używać kapo, określa smak akordów, ponieważ na gitarze różne akordy wykorzystują różne otwarte struny i różne kombinacje nut od niskich do wysokich. Ale prawdziwa odpowiedź na twoje pytanie to 1) wybranie wygodnego klawisza do śpiewania, 2) stworzenie najbardziej przyjemnej (dla ciebie) atmosfery dla gitary. Aby jednak długa odpowiedź była krótka, wybierasz klawisz, ponieważ po prostu brzmi on dobrze, a to jedyne kryterium, którego potrzebujesz. Dodałbym tylko, że w przypadku gitary alternatywne strojenie również są możliwe i mogą być fajne do zbadania . Jeśli chcesz na przykład grać w Eb i nadal uzyskać pełną niską prymę, możesz nastroić całą gitarę w standardowym pół-stopniowym obniżeniu, tak jak był znany Stevie Ray Vaughn. Drop-D, strojenie niska struna E w dół o cały stopień, jest bardzo szeroko stosowana w celu zapewnienia niskiej prymy w tonacji D. Przykładami tego są „Dear Prudence” zespołu Beatles, „The Chain” Fleetwood Mac i „Ohio” Neila Younga . Istnieją również otwarte stroje, G i E są prawdopodobnie najbardziej powszechne. Jest jeszcze DADGAD, który jest zupełnie innym światem, ale bardzo fajny do odkrywania. Jest to głównie akustyczny strój ludowy, ale był używany z gitarą elektryczną w Led Zeppelin piosenka „Kashmir”. Jest też EBDGAD. To strojenie zostało użyte w piosenkach „Deja Vu” CSNY i „Sex Kills” Joni Mitchell.

Jaki jest sens kluczy innych niż C i Am?

Odpowiedź powinna być oczywista: usłyszeć dźwięki inne niż C D E F G A B.

A nieco subtelniejszy jest punkt słyszenia ośrodków tonalnych innych niż C i A.

Subtelniejsze jest wciąż uczucie kontrastujące tonacje. C major i A minor pozwoliłyby tylko na zestawienie ze sobą względnego nieletniego, który ma szczególny charakter. Kontrastowanie C z G lub C z D minor i tak dalej, każdy ma inny charakter. Nie można osiągnąć tych różnych wrażeń za pomocą tylko dwóch klawiszy.

Można by dokonać wielu analogii z innymi zmysłami niż dźwięk. Jaki sens ma artysta używający koloru, mógłby po prostu użyć czarnego & białego lub monochromatycznego? Artysta mógłby to zrobić – czasami tak – ale oni nie ograniczajcie się w ten sposób do całych sztuk wizualnych!

Różne klawisze dur / moll nie są bardziej zbędne w muzyce niż czerwone lub niebieskie kółko byłoby zbędne w sztukach wizualnych. Podobieństwa formalne nie ” t uczynić rzeczy zbędnymi. Podobieństwa formalne sprawiają, że rzeczy są powiązane , a te relacje są jednymi z najważniejszych czynników w postrzeganiu sztuki.

Używając białych nut, możesz zagrać gamy C-dur, naturalno-mollową a także wszystkie inne tryby białych nut. To prawda, istnieje wiele melodii, które można zagrać i zharmonizować za pomocą samych białych nut.

Ale jest też cała masa melodii, których nie można zagrać tylko na białych nutach, bez względu na to, jak je transponujesz.

Więc tak, potrzebujesz czegoś więcej niż C-dur i a-moll.

Myślę, że książki z teorii muzyki mogą sprawiać wrażenie, że wszystko jest Major Scales i Minor Scales, zapominając, że jest jeszcze wiele innych – pomniejszone skale, chromatyczne, całe tony, skale modalne itp., itd., itd.

Klucz to jedno, wtedy masz różne skale. Pewne gatunki muzyczne są odtwarzane w określonych skalach. Możesz grać bluesa w a-moll, d-moll lub w dowolnej tonacji, ale nie brzmią jak blues, jeśli nie trzymasz się określonej skali. Na przykład masz diatoniczne harfy bluesowe dostępne w różnych klawiszach i harfy chromatyczne, które pozwalają na grę w dowolnych klawiszach i skalach. Pierwsza jest zwykle używana w muzyce bluesowej, druga jest bardziej w muzyce klasycznej.

Taki jest mój punkt widzenia i własne doświadczenie … ale muzyka C-dur brzmi jak kołysanki dla dzieci lub piosenki dla dzieci, a-moll brzmi nieco łagodnie, a d-moll trochę smutno, C minor brzmi dla mnie na przykład trochę weselej. Jeśli grasz tylko na czarnych klawiszach, brzmi to jak muzyka azjatycka.

Poza tym, gdyby muzyka była ograniczona tylko do 2 klawiszy … jego kreatywność. Po chwili wszystko zabrzmi tak samo.

Chciałbym zasugerować, że są trzy źródła tej tak zwanej „kluczowej symboliki”:

1. Rzeczywiste różnice w wysokości, np. weźmy bogatą triadę Des-dur, która kończy romantyczny utwór fortepianowy, taki jak „s” Chopina Fantaisie-Impromptu ”i transponuj go w górę lub w dół o jedną trzecią wielką, zwracając uwagę, jak„ błotnisty ”jest w A i jak„ płytko ”jest w F.

2. Konwencje i stowarzyszenia w umyśle kompozytora, często wynikające z kluczowych preferencji poszczególnych instrumentów, np .: C-dur sugeruje chil dren nauka gry na fortepianie, D-dur to refren Hallelujah, Es-dur to orkiestra marszowa itp.

3. Relacja dźwięku z wydrukowaną nutą. Nie słyszałem tego wcześniej, ale wydaje się prawdopodobne, że podczas słuchania występu muzycznego podczas oglądania partytury niektórzy ludzie mogą zauważyć, że w E-dur wiele dźwięków „wyskakuje” z naszych oczekiwań względem tego wersu lub spacja na pięciolinii i na odwrót, w Es-dur wiele nut jest „obniżonych” w dół od oczekiwanej wysokości.

Mogę mówić tylko na swoim instrumencie, ale nie sądzę, że jest to unikalne dla gitary. Biorąc pod uwagę klawisze, z pewnością istnieją pewne praktyczne względy specyficzne dla instrumentów.

Na przykład muzyka fortepianowa jest stosunkowo otwarta, jeśli chodzi o tonację, ale w przypadku gitary zawsze chcesz iść do naturalnych klawiszy gitary (E , A i D)

Gra na gitarze w C będzie trudna, ponieważ c-moll ma Eb, a standardowe strojenie gitary ma naturalne E. Oczywiście możesz nastroić całą gitarę o pół kroku w dół, aby uzyskać te Eb w otwartych strunach, ale jeśli dojdziesz do tego punktu, pomyślałem, że znacznie łatwiej byłoby po prostu przetransponować cokolwiek grasz na E i zachować standard strojenia.

Myślę też, że w muzyce głosowej klawisz z dużą ilością ostrych lub płaskich tonów bardzo utrudni śpiewakom.Nie mają łatwych sposobów na uzyskanie prawidłowej intonacji, więc ułatwienie im wyboru prostego klucza byłoby dobre.

Większość ludzi uważa, że klawisze dur są weselsze niż klawisze podrzędne, ale poza tym tak naprawdę zależy to od tego, kogo zapytasz. Beethoven uważał, że istnieją bardzo specyficzne korelacje między nastrojem a tonacją (w szczególności wiele zrobiono z jego Kompozycje c-moll; patrz to dla podsumowania), a przez cały okres romantyzmu wiele napisano o tym pomyśle (z niewielką konsekwencją od autora do autora).

Oto zbiór niektórych XIX-wiecznych materiałów pisanych na ten temat. A oto współczesny bloger, który zastanowił się nad tym i może Cię zainteresować.

Czyszczę to, aby podsumować to, co naprawdę myślę, po przemyśleniu, zabawie na klawiaturze itp .; podstawowe przesłanie jest takie samo.

• Klucze, które mają jednoliterowe nazwy, takie jak „A” i „D”, oraz krzyżyki w ich sygnaturach, brzmią jasno, optymistycznie itp.

• Klawisze, które mają płaskie znaki w swoich podpisach, brzmią nudno, nostalgicznie, słabo itp .; te klawisze obejmują F i wszystkie klawisze ze spłaszczeniami w nazwie (Bb, Eb itp.)

• Klucze o nazwach takich jak Bb, Eb itp. mają ostre nazwy, też (A #, D #, itp.), ale nie zmienia to faktu, że klawisz, o dowolnej nazwie, ma w zasadzie płaski dźwięk. Dlatego nazwy klawiszy płaskich są tradycyjnie używane, np. studenci muzyki wcześnie uczą się Bb , z A # napotkanym później, jeśli w ogóle.

Uważam, że jest to prawdopodobnie możliwe do wyjaśnienia na podstawie średniej częstotliwości wszystkich dźwięków granych w typowej piosence w tonacji, jeśli usuniesz różnice oktaw (np. wszystkie A stają się 440 Hz).

W telewizji jest teraz reklama firmy Microsoft, która to ilustruje. Pobiera piosenkę „Perfect Day” Lou Reeda i transponuje ją z A Minor / C Major do F. Rezultat jest po prostu absurdalnie płaski … W chwili, gdy usłyszałem, wiedziałem, że piosenka została przetransponowana do płaskiej tonacji. Zaskakuje mnie, że ktoś by się o to spierał.

Edytuj : Słuchałem jakiejś muzyki i słyszałem inną, która „s w bardzo płaskiej tonacji: „Weak” autorstwa SWV. To jest w Eb-dur (C-moll). Jak tylko to usłyszałem, mogłem usłyszeć płaskość, więc wyszukałem go w Google.

Komentarze

• Tak więc, żeby było jasne, myślisz słyszysz różnicę między F # dur z sześcioma ostrymi krawędziami i Gb dur z sześcioma bemolami?
• Pat, czy nie ' czy mówisz o tym samym klawiszu? Nigdy nie twierdziłem, że mogę usłyszeć różnice tam, gdzie ' nie istnieją. ' mówię, że jeśli weźmiesz piosenkę, która ' jest zwykle w, powiedzmy, A-dur i włączysz ją, powiedz Es-dur, zauważę zmianę w nastroju piosenki. ' Twierdzę również, że te zmiany są przynajmniej w pewnym stopniu przewidywalne. Jest to nienaukowe, ale także dokładniejsze niż udzielane odpowiedzi, które naprawdę wydają się (błędnie) potwierdzać ” hipotezę zerową ” z pierwotnego pytania, tj. że posiadanie różnych kluczy jest trochę bezcelowe.
• I ' m próbuję zrozumieć twoje twierdzenie, że klawisze z dużą ilością ostrych narzędzi brzmią inaczej niż klucze z dużą ilością mieszkań. Powiedziałeś, że słyszymy ostre, ostre i płaskie jak płaskie. Jeśli to ' jest prawdą, to czy ' t klawisze Gb i F # powinny brzmieć inaczej? Skoro zgadzasz się ze mną, że byłoby to niedorzeczne, to może powinieneś wyrazić to inaczej?
• Przeredaguj to … ciekawi cię, aby przeczytać twoje myśli!
• OK, więc najpierw wyłączone, kiedy ' mówisz o utworze, który znasz w jednym klawiszu, jest grany w innym tonie, ' mówisz o względne zjawisko i nikt tutaj nie twierdzi, że słyszenie jednego klawisza zamiast drugiego lub przechodzenie od jednego klawisza do drugiego nie przynosi żadnego efektu. Pytanie dotyczy tworzenia utworu w A-dur kontra tworzenie utworu w Bb. Mówisz, że piosenka Lou Reed była pierwotnie w ” A-dur / c-moll „, ale teraz brzmi dla ciebie płasko w F-dur, ale c minor w rzeczywistości ma 3 bemole, w przeciwieństwie do F Major ' s 1, więc ' nie jestem pewien, dlaczego F Maj brzmi dla ciebie bardziej pochlebnie niż C min (czyli dlaczego ' porównujesz min do maj)