Próbuję powoli zrozumieć, w jaki sposób powstaje poniższa grafika. Czy macie jakąś wskazówkę? Wygląda na to, że podstawową pracą jest fotografia, ale ma również wiele podobieństw do tych wyblakłych, starych gradientów ziarnistych ilustratora. Podsumowując, nie mam pojęcia i naprawdę chcę to rozgryźć
Komentarze
- Nie przypuszczałbym, że ten obraz jest wykonany w programie Illustrator, czy jest jakiś szczególny powód, dla którego tak sądzisz?
Odpowiedź
Najwyraźniej ta grafika nazywa się Rimova i została wykonana przez Nicholas Law . Większość jego prac wydaje się mieć ten sam wygląd, więc jestem pewien, że spędził dużo czasu na udoskonalaniu tej techniki. Podobny wynik jest prawdopodobnie oddalony o więcej niż kilka kliknięć.
Oczywiście, że mogę. nie powiem ci dokładnie, jak to zostało zrobione, ale spróbuję dać ci trochę inspiracji do dalszych eksperymentów. Poniższy opis nie jest pomyślany jako dogłębny samouczek krok po kroku, a wynik nie pasuje dokładnie do twojego odniesienia, ale mam nadzieję, że zgadzasz się, że wskazuje to we właściwym kierunku.
Przede wszystkim użyj do tego programu Photoshop, nie używaj do tego programu Illustrator . Illustrator to aplikacja oparta na wektorach, która najlepiej nadaje się do pracy z kształtami i czcionkami geometrycznymi. Photoshop jest aplikacją opartą na pikselach, która znacznie lepiej nadaje się do tego rodzaju pracy.
Używam (mniej lub bardziej) losowo wybranego obrazu podstawowego (według mn-que z wzór ).
Konwertuję obraz na Inteligentny Obiekt więc mogę pracować nieniszcząco:
Dodaję trochę Filtr> Rozmycie> Rozmycie powierzchniowe , aby pozbyć się części tekstury z oryginalnego obrazu:
Dodam trochę Filter> Blur> Gaussian Blur , aby uzyskać ten retro „nieostry” wygląd:
Następnie Filtr> Hałas> Dodaj szum , aby uzyskać ziarnisty wygląd:
Na koniec dodaję warstwę dopasowania Mapa gradientu , aby zamapować światła i cienie oryginału na plik ps ychedeliczny gradient koloru:
Mój wynik wygląda tak to:
Pamiętaj, że to jest 5-10 minut pracy. Jestem pewien, że artysta spędził trochę więcej czasu.
Komentarze
- Wkład. Dodatkowy krok do efektu: artysta prawdopodobnie bawi się różnymi rozmywa się w różnych miejscach. Zakładam więc, że wstawiłby rozmycie inteligentnego filtru, a następnie użył maski warstwy, aby selektywnie stworzyć efekt. W oryginalnej grafice walizka jest lepiej zdefiniowana niż na przykład reszta otoczenia.
- @ renanAlmeida828, to mogłoby być bardzo dobre. I może też trochę ręcznego malowania cyfrowego. Może różnić się w zależności od obrazu. Nie ' nie sądzę ' możliwe (lub pożądane) powtórzenie tych prac, ale rozumiem, dlaczego OP jest zainteresowany ogólną techniką. Teraz jest coś, z czym można pracować: mapa rozmycia, szumu i gradientu.
Odpowiedź
Ponieważ dodałeś „Photo-edit” jako tag, spróbuję odpowiedzieć, ale możesz zapomnieć o programie Illustrator. To nie jest dobre dla ed iting zdjęć, które są obrazami rastrowymi.
Bardzo łatwo jest stworzyć podobne efekty w Photoshopie lub innych podobnych edytorach obrazów rastrowych.
W Photoshopie można zrobić zwykłe zdjęcie, do obiektu inteligentnego, a następnie zastosuj rozmycie tęczówki, a następnie użyj filtru Adobe Camera RAW, aby zastosować podzielone tonowanie (pomarańczowe światła i fioletowe cienie), dostosować ekspozycję i dodać ziarno.
Inteligentne obiekty są naprawdę przydatne do takiej pracy, ponieważ można zastosować do nich filtry w sposób nieniszczący. Oznacza to, że wszystkie te efekty można później dostosować do własnych upodobań, bez wpływu na oryginalny obraz.
Przykład
Oczywiście jakość wyniku zależy od jakości oryginalnego zdjęcia.