Jak mogę nauczyć się komponować?

Nie trać czasu na„ teorię uczenia się ”lub„ nieuczenie się teorii ”. To, co chcesz zrobić, to zdobyć wiedzę o muzyce , aby móc wykorzystać tę wiedzę do tworzenia muzyki . W dziedzinie muzyki część tej wiedzy jest zwykle umieszczana pod nagłówkiem „teoria”, a część nie „t … ale co z tego?

jakich aspektów teorii muzyki powinienem nauczyć się najpierw?

Nauka choćby odrobiny teorii może być „niebezpieczna” – dostajemy mnóstwo ludzie na tej stronie, którzy przeczytali trochę teorii i są bardzo zdezorientowani. Częściowo dzieje się tak dlatego, że wiele aspektów „standardowej” teorii muzyki prawdopodobnie nie ma większego sensu! Sposób, w jaki powszechnie naucza się teorii muzyki, ma tendencję do mieszania autentycznych podstaw muzycznych, terminologii i notacji specyficznej dla danej kultury oraz porad muzycznych dotyczących stylu jedną wielką pulę. Ponadto (podobnie jak w przypadku większości języków naturalnych) istnieje wiele terminów, które mają raczej niepewne znaczenia lub wiele znaczeń w różnych kontekstach lub różne znaczenia dla różnych osób.

Radzę ci nauczyć się jak najwięcej, tak szybko, jak to możliwe i nie przejmować się żadnym aspektem. Prawdopodobnie będziesz musiał to wszystko obejść kilka razy, zanim naprawdę zacznie się układać w twoim umyśle.

… więc wiem nuty?

Istnieje wiele sposobów „poznania nut”. Możesz je poznać jako pozycje na gryfie gitary, częstotliwości w Hz, kropki na partyturze, numerach nut midi, klawiszach fortepianu, stosunkach częstotliwości w stosunku do prymy … ostatecznie „nauczysz się wszystkich tych sposobów.

metrum

… z pewnością coś, czego się nauczysz. Nie rozłączaj się jednak z nimi …„są tylko jednym ze sposobów wyrażenia głębszej„ prawdy ”o muzyce, której również się nauczysz.

czy mogę nauczyć się grać na instrumencie?

Ponieważ muzyka, którą powiedziałeś, inspiruje cię, to tradycyjna muzyka instrumentalna, powiedziałbym, że tak, spróbuj! Wypróbuj kilka i zobacz, czy któryś z nich Ci odpowiada. A jeśli nie, a ty nadal chcesz komponować, nie ma problemu!

Kompozycji nigdy w pełni się nie nauczysz – jest zbyt wiele, by wiedzieć. W tym samym czasie nawet nowicjusz w muzyce może wybrać przyjemną melodię na instrumencie i być może przy odrobinie prób i błędów dodać linię towarzyszącą i wymyślić przyjemną kompozycję. A więc będzie to jedna z tych rzeczy, które są „podróżą, a nie celem”.

Powiedziawszy to, kompozytor IMO to ktoś, kto faktycznie przenosi swoje utwory na świat! chociaż możesz nie mieć wrażenia, że każdy utwór jest czymś, czym chcesz się podzielić, możesz rozważyć, czy „chciałbyś pisać dla kogoś innego niż siebie samego – a jeśli tak, to kto i jak zamierzasz dostać swoją muzykę do ich uszu ? Pisanie muzyki, której nikt inny nigdy nie słucha, może być trudnym nawykiem do zerwania.

Komentarze

• Być może (przy drugim spojrzeniu) ja ' pytam też: czy pisanie muzyki na pięciolinii, dla zupełnie początkującego, jest wyzwaniem? Pomoże mi w tym trochę teorii lub po prostu film z YouTube na temat ' jak pisać muzykę '.
• @cmp tak, na pewno ' będziesz chciał uzyskać dobre, czytelne partytury, jeśli chcesz, aby twoje utwory były odtwarzane przez orkiestry. To może być sztuka sama w sobie, oprócz podstawowej wiedzy, której ' będziesz potrzebować na temat działania notacji. Jeśli ' chciałbyś komponować na orkiestrę, ' d sugeruję naukę gry na instrumencie orkiestrowym i dołączenie do orkiestry; Ty ' wiele się nauczysz i ostatecznie zdobędziesz przyjaciół i kontakty, które pomogą Ci w pracy!
• @SaggingRufus Myślę, że to zależy od tego, co zadzwonisz ' teoria muzyki ' – I ' d uwzględnię całą wiedzę na temat notacji standardowej jako ' teoria ' parasol. Kwestie, takie jak pisanie kadencji, znajdują się głównie w ' poradach muzycznych dotyczących stylu ' części teorii – to ' zawsze dobrze jest, czytając dowolne źródło, pamiętać, że nie wszystkie rady mogą odnosić się jednakowo do każdego stylu.
• @topomorto bardzo prawda, osobiście mam tendencję do grupowania mechaniki muzykę do teorii i ” jak czytać, aby wyświetlić ją ” jako więcej podstaw, ale masz rację, to wszystko to teoria muzyki. Myślę, że to, do czego naprawdę zmierzam, to aranżacja, bardzo różni się od komponowania i prawie wymaga innych umiejętności
• @SaggingRufus … podczas gdy ja w pewnym momencie odłożyłem skrzypce i usiadłem na sekwencerze, wydaje się, że porzuciłem większość mojej wiedzy na temat notacji, więc nie ' tak naprawdę nie postrzegam tego jako podstawy jakiejkolwiek innej mojej wiedzy muzycznej. ' Prawdopodobnie powtarzam tylko to, co powiedziałem w moim poście … że są różne sposoby myślenia o tym wszystkim (w większości przypadków żaden z nich nie jest ' dobrze ' lub ' źle ') i różne obszary wiedzy związane z różnymi czynnościami muzycznymi … wypełnienie niektórych luk jest prawdopodobnie powodem, dla którego jestem na stronie!

Zacząłem pisać to w akapitach i stało się niespójne i zestawione (jak większość moich tekstów …), więc podsumowałem to w kilku punktach, ale sugeruję wybranie poprzez moje pełne wyjaśnienie.

Sugerowałbym, co następuje:

• Fortepian to świetny instrument do nauki, ponieważ nie musisz do niego przekraczać poziomu początkującego aby pomóc w komponowaniu.
• Naucz się notacji muzycznej, aby móc zapisywać melodie w swojej głowie i dzielić się nimi z inną muzyką Ians.
  • Znajomość personelu , metrum i podstawowy rytm i czas trwania nuty i możesz zapisać większość podstawowych pomysłów .
• Zacznij od monofonii lub pojedynczej, bez towarzystwa melodia.
  • Większość harmonii wymaga podstawowego zrozumienia teorii muzyki, a to może cię przytłoczyć, zanim jeszcze umieścisz notatki na papierze.
  • Poza tym zawsze możesz wrócić i dodać harmonię do dowolnego monofonicznego utworu.
• Musescore to darmowe oprogramowanie, które pomaga w komponowaniu muzyki i jest warte obejrzenia, chociaż podstawowe zrozumienie teorii jest wymagane, aby się nie denerwować.

I cały tekst:

„Teoria muzyki” to bardzo szeroka kategoria. Możesz pisać proste, a nawet nieco skomplikowane melodie, nie wiedząc zbyt wiele. Jednak „notacja muzyczna” jest bardziej szczegółowa i od tego właśnie bym zaczął.

Wszyscy wielcy kompozytorzy znam

• Graj lub przynajmniej wiedz o co najmniej jednym instrumencie
• Wiedz, jak zapisywać piosenki w głowie przynajmniej w takiej czy innej formie

To powiedziawszy …

Komponowanie to sztuka zapisywania melodii w głowie. Możesz mieć melodie w głowie, a nawet móc je odtwarzać lub śpiewać, a już wykonałeś pierwszy krok w dół. Piękno notacji muzycznej polega na tym, że można zachować te melodie, aby nigdy ich nie zapomnieć.

Biorąc to pod uwagę, sugerowałbym, że masz podstawową wiedzę na temat staff (gdzie wysokości są zapisywane w standardowej notacji muzycznej, której proponuję się nauczyć, ponieważ wydaje się, że interesuje Cię muzyka orkiestrowa), sygnatura czasowa (rytm, a nawet „domena chronologiczna” muzyki) uwaga czas trwania (ile z „domeny chronologicznej” zajmuje każda nuta).

Dzięki tym podstawowym narzędziom możesz zapisywać piosenki w swojej głowie. A teraz, jak wpadasz do tych piosenek?

To błąd, który popełniłem, zakładając, że komponowanie polega na formułach. Oczywiście jest ich wiele, ale sposób, w jaki ja lubię się tym zajmować, to wybierać melodię, która przychodzi ci do głowy Melodia, która przychodzi ci do głowy. Teraz, dla twoich celów, i ponieważ byłoby ci łatwiej nauczyć się teorii muzyki na podstawie indywidualnych potrzeb, trzymałbym się monofonii na początku (pojedyncza melodia, bez akompaniamentu). Piękno polega na tym, że zawsze możesz wrócić później i wskoczyć do akordów lub kontr-melodii, kiedy poczujesz taką potrzebę, ale satysfakcjonujące jest odłożenie nut i usłyszenie czegoś spójnego.

Ostatnia argumentem przemawiającym za nauką notacji muzycznej jest to, że po zapisaniu melodii każdy muzyk ( większość muzyków) będzie w stanie ją zagrać, czytając, co oznacza, że nie musisz robić niezręcznie, Cóż, wygląda to tak … ”

Jeśli chodzi o naukę gry na instrumencie, proponuję zdobyć podstawową wiedzę na temat klawiatury fortepianu, ponieważ jest to takie proste, ale ogromnie pomaga w zrozumieniu świata nut. Prawie w ogóle nie gram na fortepianie (prawie poza książką dla dzieci 3. na studiach ;-P), ale potrafię użyć odpowiedniej postawy / techniki do wybijania melodii w mojej głowie, a wizualizacja klawiatury pomaga z wieloma pojęciami, których inaczej nie byłbym w stanie zrozumieć.

Świetnym DARMOWYM oprogramowaniem, które może pomóc w tworzeniu kompozycji, jest Musescore, chociaż używa dużo terminologii i wymaga podstawowej znajomości teorii muzyki. Ale to jest BEZPŁATNE! dlatego warto zajrzeć lub pobrać, w zależności od przypadku …

Komentarze

• więc mówisz, że długa wersja to ” uciążliwość ” czytać … żarty na bok Z całego serca zgadzam się z podejściem monofonicznym. Zacznij od małych i pnij się w górę. Komponowanie na orkiestrę może być trudnym zadaniem nawet dla doświadczonych aranżerów / kompozytorów. Właściwie zacząłem od partytur chóralnych SATB i stwierdziłem, że to świetne doświadczenie.
• Czy kompozytorzy nakładają muzykę na warstwy. Więc najpierw melodia główna. Potem smyczki, potem dęta, potem perkusja i tak dalej…? P.s. dzięki za odpowiedź. Bardzo pomogłem !!
• @SaggingRufus Tak, przewidując moje szalone umiejętności pisania ', wybrałem chłodną nazwę użytkownika … Całkowicie celowe. 😉 Zwykle trzymam się partytur skrzypiec solo lub fortepianu … Postaraj się, żeby wszystko było dla mnie dość proste.
• Możesz też zrobić coś odwrotnego i zacząć od sekwencji akordów i wybrać melodię, która ją komplementuje. Zazwyczaj najpierw wykonuję akompaniament, potem melodię, ale obie są prawidłowe.
• ' poprawiłem tutaj kilka komentarzy. Nie publikuj tutaj danych osobowych.

Witamy w Muzyce: Ćwicz & Teoria!

Zgadzam się z większością tego, co powiedział TopoMorto w swojej odpowiedzi i chciałbym tylko podać więcej informacji i pomysłów, a także trochę własnego doświadczenia.

• Melodia

Prawie zawsze melodia jest istotną częścią każdej muzyki. Chyba zawsze masz w głowie jakieś melodie! Wiem, że tak! Z pewnością od tego zaczynam, gdy mam melodię.Biorę fortepian lub gitarę, jeśli mam je pod ręką i zaczynam grać melodię, odnajdując w głowie te nuty i interwały. Albo po prostu zaczynam pisać te nuty w Guitar Pro, jeśli nie mam przy sobie żadnego instrumentu. Jeśli moja melodia mi odpowiada, zostawiam ją taką, jaka jest, w przeciwnym razie zaczynam myśleć o zmianie jej w niektórych miejscach, aby była bardziej interesująca.

• Harmonia

Po skończeniu melodii (przy okazji może tak być, jak powinny brzmieć teksty) zaczynam znajdowanie dobrych i interesujących akordów. Gram je na różne sposoby w różnych wariacjach. Na żywym instrumencie tworzącym melodię i harmonię zwykle idą w parze. Czasami zaczynam od rytmu, kiedy „nie jestem pewien, co chcę mieć na koniec.

• Rytm

Zwykle raz mieć harmonię i melodię Myślę o rytmie. Myślę o tym, jak powinna iść piosenka, jak szybko lub wolno, co należy podkreślić i jaki rodzaj perkusji może być.

• aranżacja

To jest dla mnie najbardziej interesująca część. Kiedy mam już podstawową harmonię, rytm i melodię, zaczynam aranżować swój utwór. Biorę inne instrumenty i gram nuty, akordy, riffy itp., Aby dodać elementy do piosenki. Czasami dodaję drugą harmonię i drugi rytm i szukam dźwięków i pomysłów, które czynią piosenkę interesującą. Po dodaniu kilku innych instrumentów zwykle ponownie przeglądam moje poprzednio grane lub punktowane partie i czasami je zmieniam.

• Efekty

Jest to opcjonalne, jednak czasami lubię używać efektów w mojej muzyce. Często całą ideę piosenki zaczynam od efektu.

Zasadniczo chodzi o dobrą melodię i fajną aranżację. Często słucham innej muzyki, którą lubię i analizuję ją. Na początku, kiedy uczyłem się komponować, kopiowałem głównie moje ulubione zespoły i kompozytorów.

Punktacja utworu nie jest komponowaniem… powinieneś już mieć utwór, który chcesz punktować. Zwykle jest to proste, gdy wiesz, na czym powinien grać każdy instrument. Zasadniczo w przypadku najtrudniejszej części umiesz pisać nuty i elementy na klaves i pięciolinii. Wiedząc, jak pokazać graczowi, czego od niego oczekujesz Chodzi mi o to, że musisz nie tylko pisać prawidłowe nuty, które grasz, ale także akcenty, które tworzysz oraz efekty, takie jak tremolo i vibrato, efekty fade in / fade out, a także wiele innych.

Podam wam przykład tego, jak piszę muzykę:

Zaczynam od gitary lub fortepianu (to są moje główne narzędzia). Zaczynam śpiewać lub nucić melodię i po prostu grać (improwizuję) i szukam interesującej sekwencji akordów, jeśli nie mam pojęcia w głowie. Jeśli mam jeden (może tekst), zaczynam śpiewać melodię lub tekst i jednocześnie szukam harmonii! Kiedy już odnalazłem podstawową harmonię i melodia jest w porządku. Zaczynam grać w różnych stylach i dodając dodatkowe akordy i nuty. Zaczynam od grania głównie prostych akordów bez arpeggio lub cokolwiek innego. Kiedy mam kilka ciekawych akordów, zwykle nagrywam To. Po nagraniu odtwarzam to i słucham … i dalej improwizuję w głowie. Jeśli czuję, że zauważyłem interesujący moment… zatrzymuję się i odegram tę część z nowym pomysłem. Po tym, jak sprawiłem, że utwór wygląda dobrze na melodię i harmonię jednego instrumentu. Zaczynam grać na drugim instrumencie do muzyki i tworzę aranżację. Wybieram rytm i myślę o linii basu itp. Podczas całego procesu mogę kilkakrotnie zmieniać mój główny instrument, jeśli gdzieś jakaś nuta przeszkadza lub nie brzmi dobrze z innymi instrumentami. Często robię to wszystko przez bardzo Kiedy już mam napisaną większość muzyki, zaczynam myśleć o solówce i efekcie, jeśli chcę. Zwykle solo zajmuje dużo czasu, jeśli chcę, aby było naprawdę interesujące, a nie tylko zwykłą improwizacją. zmienić harmonię w niektórych miejscach według własnego budowania. W końcu w końcu dostaję fajną, dobrą aranżację, gotową do gry dla całego mojego zespołu. Większość moich aranżacji jest w moim magazynie w formacie gp Guitar Pro 7.

Komentarze

• @ topo To jest idealne. Dziękuję Panu. Czy akompaniament to to samo, co harmonia? Na przykład w: Bring Him Home (from les mis) masz główną melodię, ale czy wszystko pod spodem, małe fanaberie, jeśli chcesz, jak się nazywają?
• I ' otagowałem Topo, również za jego opinię; podczas gdy nadal chciałbym również Twój komentarz
• @cmp To, co powiedziałeś, jest z pewnością akompaniamentem … Harmonia to jest ( słownik.pl / Browse / harmony )
• @cmp słowo ' harmony ' może oznaczać różne rzeczy ; często odnosi się do nieco abstrakcyjnej koncepcji ' dźwięku poszczególnych części muzycznych ', co skutkuje ' dobre i interesujące akordy ', o których wspomniał SovereignSun. Czasami ludzie mówią też o ' części harmonii ', która (myląco) jest często linią melodyczną, która nie jest główną melodią. Nie ' nie przejmuj się jednak definicjami!

Słuchaj muzyki. Dużo. Sprawdzi się każdy rodzaj muzyki – klasyczna, jazz, rock – wszystko! Może to pomóc w uzyskaniu pomysłów, znalezieniu gustu, zainspirowaniu się itp. Im więcej kompozytorów znasz, tym łatwiej będzie Ci zacząć. Możesz także zacząć od zrobienia utworu muzycznego i napisania jego wariacji – dodania / usunięcia / zmiany nut, zmiany tempa, dodania instrumentów i innych rzeczy, o których możesz pomyśleć. W końcu możesz odejść tak daleko od oryginalnego utworu, że stanie się nierozpoznawalny!

Granie na instrumencie też pomoże, ponieważ będziesz mógł grać swoje kompozycje i zmieniać je, jeśli nie chcesz jak to brzmi. Pomoże Ci to uniknąć pisania muzyki, której nie da się zagrać, np. 12-nutowych akordów na fortepian. Kolejną zaletą gry na instrumencie jest to, że musisz nauczyć się podstaw czytania nut i teorii muzyki, więc skomponowanie pierwszego utworu będzie łatwiejsze.

Prawdopodobnie najważniejszą rzeczą jest zdobycie pomysłów. Jeśli masz pomysł, ale nie wiesz, jak go zapisać, to lepsze niż znajomość teorii muzyki i trzeźwa myśl. Możesz kupić książki z teorii muzyki, wziąć udział w zajęciach lub obejrzeć kilka lekcji wideo – chociaż polecam rozmowę z prawdziwym nauczycielem, który odpowie na Twoje pytania.

Powodzenia i baw się dobrze!

Komentarze

• Ups, chciałem to powiedzieć. Słuchanie jest bardzo ważne.

OK, zacząłem uczyć się kompozycji jakieś 45 lat temu. Grałem na dętych drewnianych, więc nie byłem całkowicie na morzu, ale moje pierwsze próby harmonii używany przez wiele sekund niezbyt skutecznie. Poszukałem powszechnej praktyki harmonii, aby zacząć sobie z tym radzić, a będąc młodym mężczyzną na początku lat 70., wyglądałem również nieco poza harmonią CP.

Zacząłem pracować nad kontrapunktem. Rozumowanie tutaj było bardzo podobne do tego, dlaczego chciałem uczęszczać na kursy rysunku życiowego na uniwersytecie, mimo że jestem przede wszystkim artystą abstrakcyjnym: pracując pod określonymi, dobrze zrozumiałymi ograniczeniami, mogłem (i robiłem) nauczyć się, jak sprawić, by moje materiały robiły, co chcę od nich. To jest prawdziwy punkt szkolenia akademickiego – nie zbiór zasad, których należy przestrzegać, ale kalistenikę kompozycyjną. (Ponadto „zasady” przedstawiają praktyczne rozwiązania problemów, które często się powtarzają. Czasami nie warto wymyślać koła na nowo.)

Jednak od pewnych ograniczeń nie można uciec. Jeśli napiszesz na orkiestrę, musisz wiedzieć, jakie są ograniczenia instrumentów i jak się ze sobą równoważą. Nauka gry na instrumencie jest do tego dobra: głęboko w kościach uczysz się, że instrumenty mają bardzo wyraźne mocne strony i ograniczeń, a po należytych badaniach nauczysz się pisać dla instrumentów, na których nie grasz, z pewną dozą ostrożności i szacunku. Na przykład, jeśli robisz coś tak ekstremalnego, jak napisanie staccatissimo sześciodźwiękowego akordu na jedną rękę przy fortepianie, do cholery, lepiej upewnij się, że jest możliwe, aby co najmniej jednym palcem zagrać dwa (białe) klawisze razem, albo nikt nie będzie winił pianisty za to, że podążył za tobą z cholernie wielkim kijem. : D

Ideałem jest to, że nauczysz się wydobywać z głowy to, co masz w głowie, a to, co piszesz, dociera zarówno do wykonawców, jak i do publiczności. To jest ideał – być może nigdy nie osiągniesz go w pełni, ale chodzi o dobrą zabawę po drodze. Jeśli nie lubisz podróży, nie warto tego robić.

Nie powiem ci, żebyś zaczynał od monofonii (sam nie powiedziałem), ale też nie powiem ci, żebyś tego nie robił – spróbuj napisać to, co jest w twojej głowie, a następnie spróbuj naprawić luki które uniemożliwiają Ci osiągnięcie tego. Jeśli to, co słyszysz w głowie, jest proste, napisz po prostu; jeśli nie, bądź ambitny i daj mu szansę. Może się okazać, że będziesz musiał odkładać szkice na bok, dopóki nie osiągniesz dojrzałości muzycznej, aby sobie z nimi poradzić. Nie byłbyś pierwszą osobą, która zrobiłaby to, więc nie martw się, jeśli tak się stanie.

Czytaj książki i partytury, takie jak Billy-be-damned, pamiętając, że żaden z nich przedstawi Ci magiczną różdżkę, która rozwiąże wszystkie Twoje muzyczne problemy.Staraj się unikać wyjścia zorientowanego na sekwencera – zdarzają się dziwne sytuacje, kiedy ze względów praktycznych musisz zrezygnować z wykonawców, ale sekwencje nie mogą rosnąć; wynik, który jest interpretowany przez wykonawców, może i tak. Używam sekwencji bardzo ściśle szorstki przewodnik dla wykonawców na temat brzmienia utworu. Mówię „szorstko”: sekwencje nie tylko nie rosną, ale też nie oddychają zbyt dobrze.

Ćwicz, ćwicz, ćwicz.

Komentarze

• Niektóre rodzaje muzyki są bardziej przyjazne dla sekwencerów, ale ogólny punkt widzenia dotyczący muzyki sekwencyjnej jest jakby pominięty w całości punkt jest dobrze sformułowany. +1
• Tak, @ToddWilcox, tam ' na pewno jest miejsce na wszystko, ale najlepsze ja ' kiedykolwiek widziałem pętle i sekwencje, Robert Fripp, który tworzy je na swojej gitarze w czasie rzeczywistym … To oddycha.

Nauka gry na instrumencie znacznie ułatwi komponowanie, częściowo dlatego, że nauczysz się, jak działa notacja muzyczna. To także wystawia cię na mnóstwo muzyki instrumentalnej. Jako kompozytor amator (i członek zespołu licealnego) sugerowałbym naukę gry na instrumencie przed komponowaniem. Gram tylko na dwóch instrumentach, więc przy ograniczonej wiedzy, którą posiadam, mogę dać ci małą wskazówkę: jeśli interesuje Cię gra na saksofonie, najpierw naucz się gry na klarnecie. Nauka gry na pianinie bardzo by ci pomogła, ale nauka gry na instrumencie, który jest częścią koncertowego zespołu / orkiestry, da ci więcej wiedzy na temat tego, jak działają duże zespoły.

Jak większość kompozytorów może się zgodzić, teoria muzyki jest bardzo ważna. Proponuję książkę o teorii muzyki. Możesz wiele zdziałać mając jedynie ograniczoną wiedzę z teorii muzyki, ale im więcej się nauczysz, tym bardziej zaawansowane będą Twoje prace. Powodem, dla którego polecam książkę, jest to, że autor zacznie od bardzo podstawowego, a później ujawni bardziej zaawansowane koncepcje. To sprawia, że bardzo łatwo jest zdecydować, czego się najpierw nauczyć.

Jeśli zaczniesz komponować, nie bój się używać powtórzeń w swojej muzyce. Nie ma nic złego w powtarzaniu czegoś, co lubisz. Po prostu posłuchaj tego utworu z Up Disney Pixar. Zacznij od skomponowania prostych utworów na fortepian. Mój pierwszy utwór był prostym fortepian solo. Nie miał akordów, prostą melodię wykorzystującą kontrapunkt (z braku muzycznych pomysłów) i mnóstwo powtórzeń.

Moja ostatnia rada brzmi: nie zniechęcaj się! Jeśli natkniesz się na część utworu, której nie możesz zagrać, zwolnij i zrób to nuta po nucie, graj ją każdego dnia szybciej, aż osiągniesz tak dobre, jak tylko potrafisz. Jeśli dojdziesz do punktu, w którym twój umysł jest całkowicie pozbawiony muzycznych pomysłów, w porządku! Zdarzyło mi się to wiele razy. I zwykle przychodzi do mnie później. Nie jestem profesjonalnym kompozytorem, ale napisałem kilka przyzwoitych utworów. Najlepszym sposobem na czerpanie inspiracji jest słuchanie kompozytorów, którzy pracują nad tobą podziwiać. jednymi z największych współczesnych kompozytorów filmowych są John Williams, Hans Zimmer i Michael Giacchino.

Komentarze

• Fortepian jest regularnie częścią orkiestr i występy koncertowe.
• Czasami, ale ' słyszałem orkiestrę bez niej częściej niż z nią.

Bardzo polecam przeczytanie dość krótkiej książki: „ Kompozycja muzyczna ” autorstwa Reginalda Smitha Brindle. Stanowi doskonałe wprowadzenie we wszystkie elementy tego, co kompozytor powinien wiedzieć i przemyśleć. Jest to jeden z niewielu książek z kompozycjami, które moim zdaniem przetrwały próbę czasu i pozostają aktualne nawet w erze cyfrowej.

Komentarze

• 8 USD używane w Amazonka. Warte swoich pieniędzy.

Komponowanie muzyki to zasadniczo proces uzewnętrzniania & dokumentowanie muzyki, która” gra w twojej głowie / wyobraźni … Rozwijanie określonego poziomu biegłości na klawiaturze / fortepianie (lub gitarze, jeśli masz awersję do klawiatury) okaże się niezwykle pomocne & przydatne narzędzie. Polecam klawiaturę z kilku powodów.

1. Gra jest łatwiejsza (została zaprojektowana tak, aby była łatwa & wygodny do gry – gitara wymaga wielu niewygodnych & niewygodnych manewrów & palce – w tym rozwój modzeli!)

2. Klawiatura zapewnia również interfejs wizualny / podniebienie, które mogą być bardzo pomocne w ułatwianiu nauki & zrozumienie podstawowej mechaniki lub „gramatyki” muzyki (aka music teoria).

3. Kiedy klawiatura jest podłączona do komputera z jakimś podstawowym (tanim / bezpłatnym) oprogramowaniem / instrumentami wirtualnymi (lub innym sprzętem wytwarzającym dźwięk), może generować w zasadzie KAŻDY dźwięk ! Mógłbym wymienić o wiele więcej powodów, ale mam nadzieję, że to wystarczy.

Moja rada dotycząca nauki gry na klawiaturze brzmi: skup się na metodzie / technice, która kładzie nacisk na „gra ze słuchu”. Ponieważ, jak właśnie powiedziałem, komponowanie to zapisywanie muzyki w głowie – co jest po prostu innym sposobem na powiedzenie „granie ze słuchu” – granie tego, co słyszysz w głowie. Osobiście miałem wyjątkowy zestaw okoliczności, które zapoczątkowały mnie, gdy byłem młodszy. Krótko mówiąc: mieszkaliśmy na bardzo odizolowanym & odległym obszarze – nie było żadnego potencjalnego nauczyciela ani nawet książek, które by mnie prowadziły. ALE mieliśmy pianino i miałem dużo czasu. Najpierw wymyśliłem, jak zagrać kilka prostych melodii, stopniowo zacząłem zastanawiać się, które z pozostałych nut brzmią dobrze lub dobrze grają z melodią. Wtedy nie zdawałem sobie z tego sprawy, ale zasadniczo zastanawiałem się nad podstawami teorii muzyki. Wkrótce nauczyłem się grać na klawiaturze praktycznie wszystko, co mogłem sobie wyobrazić lub co usłyszałem z radia, itp.

Później, kiedy mogłem brać udział w lekcjach teorii muzyki &, byłem w stanie robić postępy dość szybko, ponieważ tak naprawdę dopiero uczyłem się oficjalne słowa, terminy & techniki dla pojęć, które już sformułowałem.

Zasadniczo chodzi o to, abyś zaczął grać & „tworzyć” muzykę tak szybko i jak najwięcej !!!

Zachęcam Cię również do przyłączenia się do jakiejś lokalnej społeczności lub chóru / zespołu / orkiestry kościelnej (na pewno będziesz w stanie aby nauczyć się grać na perkusji wystarczająco dobrze). Chór jest naprawdę idealny – dowiesz się wiele o muzyce, ucząc się & grając ją – zwłaszcza w zespole! Myślę, że to najwięcej logika l & „łatwy” sposób, aby odkryć & naprawdę zrozumieć, jak łączy się muzyka – bit po bicie & warstwa po warstwie. Będzie to także intuicyjny & sposób na zapoznanie się z podstawami „zapisanej muzyki” & jak ją czytać – ale bez nudna, skomplikowana, abstrakcyjna oprawa zajęć z teorii muzyki lub jakiegoś „podręcznika” …

Oprócz dołączenia do chóru lub zespołu instrumentalnego, błagam Cię, abyś znalazł również kółko perkusyjne, które możesz idź i weź udział. W większości miast &, nawet w średnich miastach, będzie coś takiego, co spotyka się przynajmniej raz w miesiącu, jeśli nie co tydzień. Krąg bębna będzie jak skrzynia skarbów zawierająca zupełnie inny rodzaj informacji, doświadczeń & koncepcji, których nie znajdziesz nigdzie indziej! Jeśli nic innego, to po prostu pomóż pobudzić swoją kreatywność & … Nie niedoceniaj jakości ani ilości cennych informacji i doświadczeń dostępnych podczas publicznych, improwizowanych i partycypacyjnych wydarzeń!

Mam nadzieję, że pomogło to w poszerzeniu Twoich koncepcji & na temat tego, jak możesz nauczyć się tworzyć oryginalną muzykę. Mam nadzieję, że udało mi się zaszczepić w tobie znaczenie natychmiast „zmoczyć nogi”, angażując się w „tworzenie muzyki”.

Na pierwszy rzut oka Najlepszym sposobem nauki komponowania jest rozpoczęcie komponowania! Zdobądź darmowy / tani program do notacji muzycznej, taki jak MuseScore lub MusicMasterworks, i zacznij eksperymentować. Zobacz, co możesz wymyślić. Gwarantuję ee, że nauczysz się dużo o związkach tonalnych, frazowaniu, melodii i rytmie, po prostu wygłupiając się – a możesz też wymyślić fajne melodie!

Ale jeśli / kiedy zdecydujesz się podejść na poważnie, weź pod uwagę następujące kwestie:

Kompozytorzy niekoniecznie są muzykami, ani też muzycy niekoniecznie są kompozytorami. Różnica między kompozytorem a muzykiem jest taka taka sama jak różnica między pisarzem a mówcą. Jedno jest przywiązane do drugiego, w rzeczywistości polega na drugim, aby ich sztuka doszła do skutku, ale umiejętności, które wykorzystują i talenty, które muszą posiadać, są w rzeczywistości całkiem inne. Wydaje się dość oczywiste ale dobrze jest o tym pamiętać, ponieważ granica między nimi czasami zaciera się, gdy myślisz o muzyce.

Aby komponować muzykę, musisz znać teorię muzyki z tych samych powodów, z których musisz znać zasady gramatyczne, pisać. Nie musisz uczyć się teorii muzyki, aby grać muzykę, ale kompozycja to nie to samo co wykonanie.

Co to jest kompozycja muzyczna? Na najbardziej podstawowym poziomie jest to. to zestaw instrukcji dla muzyków. Czym jest teoria muzyki? W dużej mierze jest to definicja terminów, dzięki której muzycy mogą przekazywać muzyczne idee za pomocą języka mówionego lub pisanego.Jak widać, to nie to samo, ale są ze sobą powiązane.

Kiedy grasz muzykę, przekazujesz swoje muzyczne pomysły bezpośrednio, za pomocą dźwięku. Ale jeśli chodzi o kompozycję, ty ” ponowne przekazywanie swoich muzycznych pomysłów na piśmie. W końcu partytura to nic innego jak spisane pomysły muzyczne. Dlatego lepiej jest znać teorię muzyki, jeśli chcesz przekazać swoje muzyczne pomysły innym muzykom.

Właściwie nie jest obowiązkowa nauka gry na instrumencie, jeśli chcesz komponować muzykę, ale trudno sobie wyobrazić komponowanie bez niej. Kiedy ponownie komponujesz, instrument muzyczny staje się narzędziem obliczeniowym oprócz wszystkiego innego. („Czy ten interwał działa? Zakładając, że pochodzę z tej relacji harmonicznej, czy mogę przejść do tego harmonia?) Teoretycznie możesz po prostu użyć swojego głosu, ale to nasuwa pytanie, jak testujesz wiele tonów, relacje harmoniczne itp.

Sygnatury czasowe są używane w prawie każdej zachodniej muzyce, czy to w pospolitych metrum jak 2/4, 3/4 czy 4/4, czy też bardziej skomplikowanych metrum jak 7/8, 11/8, 13/8 15/8 17/8 itd. Dobra wiadomość jest taka, że większość muzyka zachodnia jest w 2, 3 lub 4. Jeszcze lepszą wiadomością jest to, że praktycznie zawsze sygnatury czasowe są podzielone na podgrupy 2 i 3, więc nawet jeśli brzmi to skomplikowanie, jest to całkiem łatwe (przynajmniej koncepcyjnie). Aby być dobrym muzykiem, potrzebujesz solidnego zrozumienia rytmu i tempa. Jako kompozytor nie musisz mieć dobrego wyczucia rytmu, ale zrozumienie tempa (szczególnie jego ograniczeń na różnych instrumentach) jest kluczowe.

Jako muzyk koniecznie musisz się uczyć podstawy perkusji. Umiejętność gry na czas i w tempie jest tak samo ważna, jak umiejętność grania w melodii. Jeśli chodzi o kompozycję, konieczne jest nauczenie się tego, co jest możliwe zarówno perkusyjnie, jak i melodycznie. Będziesz także chciał nauczyć się harmonii , w tym struktura cięciwy. Podczas gdy będziesz przy tym, naucz się skal „kościelnych” (jońska, dorycka, frygijska, lidyjska, miksolidyjska, eolska, lokriana) oraz pentatonicznej.

Poznanie tego wszystkiego pozwoli Ci przekazać swój musical wyobrażenia bardziej zwięzłe i wyraźne, a także umożliwiają znacznie szybsze komponowanie muzyki. Ostatnia uwaga na temat muzykalności i komponowania: nie trzeba być dobrym muzykiem, aby być dobrym kompozytorem . Musisz zrozumieć, jak działają instrumenty, jak działa tempo, rytm i cała reszta, ale nie musisz być dobry w grze. Musisz tylko wiedzieć, jak to działa.

Jeśli chcesz nauczyć się kompozycji orkiestrowej , to naprawdę sporo. Musisz pomyśleć o poziomie muzykalności, jakiego wymaga Twój utwór. Jeśli napiszesz utwór, który wymaga dużej wirtuozerii, będzie to (w najlepszym przypadku) świetny cel dla skłonnych muzycznie, a (w najgorszym) prawie nigdy nie grał, ponieważ nie ma zbyt wielu ludzi, którzy mogą go zagrać. na bardziej szczegółowym poziomie, musisz być świadomy zakresu każdego instrumentu, dla którego piszesz, mając na uwadze, że zakres różni się zarówno w zależności od kompetencji muzyka, jak i kompetencji zespołu lub orkiestry. (Oczekiwany zakres orkiestry młodszej różni się znacznie od zakresu, na przykład, London Symphony Orchestra.) Możliwe brzmienie instrumentów będzie się znacznie różnić w zależności od miejsca, a niuanse zmian głośności / instrumentów w kompozycji mogą zostać utracone, jeśli utwór ma być wykonywane na zewnątrz lub w niekorzystnym akustycznie środowisku, takim jak hala widowiskowa. Nie jest niczym niezwykłym otrzymywanie próśb o przypisanie partyturom konkretnych głosów na różne instrumenty, przepisanie całego utworu dla innego rodzaju grupy muzycznej (np. Zespół / orkiestra / oktet / kwintet / trio / chór) lub zmianę aranżacji utworu w inny klucz.

tl; dr: Pobierz darmowy program muzyczny i baw się i zobacz, co możesz zrobić. Potraktuj to jako pierwszy krok w podróży tysiąca mil.

Chwyć instrument i spróbuj się na nim nauczyć (najlepiej na instrumencie akordowym). Zagraj w jakieś bzdury, aby się rozgrzać. Jeśli „nonsens” zaczyna być bardziej interesujący niż to, czego „próbujesz się nauczyć”, oznacza to, że jesteś kompozytorem. Oczywiście, jeśli chcesz wyjść poza granie własnych kompozycji, będziesz musiał albo nauczyć się pisać notację muzyczną, albo nauczyć się komponować w aplikacji typu midi, która konwertuje twoją kompozycję na partyturę.

Najlepszym sposobem komponowania, jeśli już znasz muzykę, jest słuchanie ulubionego artysty, poznanie jego tekstów i struktury utworu, a następnie próba stworzenia repliki Jeśli znasz już muzykę, najlepszym sposobem komponowania jest słuchanie ulubionego artysty, poznanie jego tekstów i struktury utworu, a następnie próba stworzenia repliki, dzięki czemu poczujesz się bardziej komfortowo i zaczniesz tworzyć własne!

Pewnego dnia podczas przerwy obiadowej w szkole dosłownie zacząłem bawić się darmową aplikacją GarageBand firmy Apple na moim iPadzie; Zapoznałem się z jego funkcjami, czytając menu Pomoc i zacząłem eksperymentować z różnymi dostępnymi instrumentami i rzeczami, aby zobaczyć, co brzmi dobrze. Znalazłem również wiele (bezpłatnych!) Pomocnych zasobów, uruchamiając prostą wyszukiwarkę Google za każdym razem, gdy natknąłem się na konkretny problem. Jednak do wszystkich zastosowań GarageBand absolutnie nie polecam go jako podstawowego narzędzia do tworzenia; zamiast tego użyj programu takiego jak MuseScore – ich witryna zawiera nawet serię pomocnych filmów instruktażowych, które obejmują podstawy korzystania z programu.

Problem z komponowaniem w GarageBand polega na tym, że aplikacja nie jest przeznaczona do pisania muzyki, jest narzędziem do tworzenia muzyki, której nadużywałem. Oznacza to, że za każdym razem, gdy chciałem spojrzeć na kopię zapisów nutowych do utworu, który skomponowałem w aplikacji, oznaczało to ręczne przepisywanie wszystkiego , ponieważ oprogramowanie Apple nie zawsze pracuj z innymi komputerami. Transkrypcja może być bardzo pracochłonna i czasochłonna, więc nie powtarzaj moich błędów!

Moja umiejętność komponowania wciąż jest w toku, ale ważne jest, aby postęp następował. Spójrz, biorąc pod uwagę wszystkie techniczne aspekty muzyki, w jej sercu w istocie chodzi o odczuwanie, więc możesz zaufać swoim instynktom i nie bój się eksperymentować.