Jak mogę zapamiętać wszystkie notatki z każdego użytecznego klucza?

Skale! Zapoznając się ze skalami każdego klucza, „poznasz notatki diatoniczne z każdego klucza. W tym samym czasie zaczynając na różnych nutach z każdej z tych skal, tryby będą stopniowo ujawniane.

Arpeggia! Ucząc się arpeggio każdego klawisza, zrozumiesz, czym jest m3, M3, P5 itp. w tych klawiszach .

Następnie zacznij transponować jedną linię melodii na różne klucze, a „zaczniesz zaznajomić się z faktami takimi jak C> E w jednym klawiszu jest odpowiednikiem F ♯ > A ♯ w innym.

Komentarze

• Rozumiem już, jak powstają skale i mogę znaleźć diatoniczne nuty w każdym klawiszu, problem polega na tym, że zajmuje to zbyt dużo czasu, muszę przyspieszyć to.
• W takim przypadku musisz zostać szybszym uczniem i / lub poświęcić więcej czasu do gry! Nie ma na to szybkiego rozwiązania – jak zdają sobie sprawę tysiące z nas. Im więcej gramy na różnych klawiszach, tym lepsze jest nasze k teraz wiedza o tych kluczach staje się. Nie ma szybkiej naprawy! Może istnieją aplikacje do tego typu rzeczy, ale nie ' tej wiedzy. Zwykli śmiertelnicy muszą ćwiczyć – myślę, że robili to nawet Mozart i inni! (Brak aplikacji w ich czasach…!)
• Wciąż pamiętam ostatnią rzecz, o której powiedział mi mój pierwszy nauczyciel gry na gitarze podczas naszej ostatniej lekcji: ” Jeśli pamiętasz czegokolwiek cię nauczyłem, upewnij się, że ćwiczysz wszystko w każdym klawiszu. ” Zaskakujące jest, ile czasu zajęło ta lekcja naprawdę się zapadła (przynajmniej dla mnie: to było w 1985 roku!) ….
• @DavidBowling – to była mądra rzecz! I coś, o czym ' opowiadałem się na długo przed ' 85! Właściwie na gitarze ' jest często łatwym zadaniem – przenieś wszystko do następnego progu itp. Na fortepianie, zupełnie inna gra w piłkę. Ale jeśli chodzi o gitarę, czy warto wiedzieć, jaka jest nazwa każdej nuty, gdy jest grana '? Na fortepianie jest to ' bardzo oczywiste, chociaż często akademickie, ale na gitarze stwierdzam, że większość nut gram automatycznie – znając skale (!), Więc ich nazwa nie ' to naprawdę ważne w tej chwili.
• @Tim That ' jest dokładnie taki, jak ja go używam. Klasyczni pianiści, którzy są akompaniatorami, muszą często dokonywać transpozycji podczas pracy ze śpiewakami, aby dostosować się do różnych posiadanych przez nich zakresów. Ciekawą i zabawną dyskusję na ten temat autorstwa wielkiego Geralda Moorea można znaleźć w tym fragmencie jego książki The Unashamed Accompanist : youtu.be/ia7iOdRe9nk?t= 3047 . Która płyta, jeśli mogę tak powiedzieć, jest warta wysłuchania w całości.

dowiedz się krąg zasad piątych i możesz je wypracować w swojej głowie. Im częściej to robisz, tym łatwiej jest zapamiętać. To nawet lepsze niż liczenie owiec, żeby zasnąć. Więc zacznij od C (C D E F G A B), przejdź do piątego G i zaostrz czwarte, dając G A B C D E F #.
powtórz, biorąc D i ostrzenie C daje D-dur. Powtórz ad somnolum.

Komentarze

• ” lepsze niż liczenie owiec „!tak, to ' to, co robię, żeby zasnąć: zapamiętywanie skal, akordów i całych utworów muzycznych, np. wynalazki lub koncerty skrzypcowe Bacha;)
• pod względem talentu wyprzedzasz mnie wyraźnie o lata świetlne, ale dziękuję za potwierdzenie mojej skromnej sugestii

Zasadniczo chcę mieć zapamiętane wszystkie notatki z każdego użytecznego klucza, aby móc natychmiast po prostu przywołaj je do mojej pamięci i odtwórz.

Dla mnie przypominanie sobie „nut” – (liczba mnoga) – dźwięki powolny, ponieważ brzmi to tak, jakbyś musiał pamiętać i pomyśleć o więcej niż jednej rzeczy, zanim jeszcze dotknąłeś instrumentu.

Osobiście, jeśli chcę grać w e-moll, przypominam sobie, że jako singiel bytu, interwałowy kształt skali molowej – i mentalnie „odwzorowuj” ten wzór na instrumencie, na którym gram, tak, że „widzę” oczami wyobraźni odstępy skali na fizycznym układzie instrument.

Gdy trochę poćwiczyłem na tym instrumencie, mapowanie staje się automatyczne i mogę p połóż „podrzędny kształt” na instrumencie (z jakiegoś podanego korzenia) całkiem bezpośrednio, bez wyraźnego „procesu” przywoływania. Ćwiczenie gam i arpeggio, jak sugeruje Tim, jest jednym ze sposobów na natychmiastowe osiągnięcie tego. Prawdopodobnie stanie się to bardziej automatycznie, im więcej ćwiczysz, a do pewnego stopnia mniej starasz się świadomie myśleć o nutach w każdej tonacji. Po prostu pozwól swojemu mózgowi być maszyną dopasowującą wzorce, jaką jest!

Ta witryna zawiera wiele przydatnych informacji o skalach, a także schematy przedstawiające miejsca, w których wypadają one na klawiaturze fortepianu. Ta witryna jest dobrym źródłem informacji o notacji, interwałach itp.

Aby przyspieszyć ten proces, należy studiować go aż do momentu staje się automatyczne. Aby dotrzeć do miejsca, w którym chcesz się znaleźć, zbadaj, jakie przedziały wypadają w różnych skalach modalnych. Zacznij od „wielkiej dwójki”: głównej (tryb jonowy) i podrzędnej (tryb eoliczny). Powinieneś znać odstępy między każdym stopniem skali w każdym z tych trybów, zanim przejdziesz dalej, w tym wszystkie trzy odmiany skali mniejszej.

Polecałbym również znać jakość triady zbudowanej na każdym stopniu skali. Na przykład w skali durowej, używając jako przykładu C, C-E-G jest dur, D-F-A jest moll, E-G-B jest moll i F-A-C jest dur. I tak dalej: przechodząc od pierwszego stopnia, triady są większe, mniejsze, mniejsze, większe, większe, mniejsze i pomniejszone. W naturalnej skali molowej są one mniejsze, pomniejszone, większe, mniejsze, mniejsze, większe i większe. Innymi słowy, ten sam porządek, co triady gamy dur, przesunął się o dwa w dół. (Przekonasz się, że jakość triad dla każdego stopnia skali występuje w tej samej kolejności w każdym trybie, ale z innym punktem początkowym.)

To to dobry przegląd trybów w ogóle.

Komentarze

• Wiele osób znajduje interwały nie ' t tłumaczyć łatwo na gitarze. Oczywiście na fortepianie, tak, ale na gitarze możesz przejść o 4 progi w górę na tej samej strunie lub obniżyć o jeden próg i przejść do następnej struny dla tej samej nuty. dla niektórych!
• @Tim Widzę to na pewno. Spodziewam się, że ' to przykład powodu, dla którego tam, gdzie chodziłem do szkoły, cała muzyka kierunki, niezależnie od instrumentu, miały wymagany ” kurs „, na którym musieli wykazać się umiejętnością gry na wszystkich 36 kierunkach i gamy molowe na fortepianie w dwóch oktawach przy 120 uderzeniach na minutę. Tak jak obecnie, uważam, że każdy, kto gra na jakimkolwiek instrumencie, n ponieważ ich znajomość teorii może skorzystać na wystarczającej znajomości fortepianu, aby móc wybierać akordy, skale i tak dalej.

Skala durowa Wach zbudowana jest z 2 równych tetrachordów (drabina składająca się z 4 tonów WWH WWH (Wholetone i Halftones, pomiędzy 2 tetrachordami jest również jednym tonem). Zrób -Re-MiFa – Więc -La-TiDo.

Jeśli weźmiesz drugi tetrachord skali ( Więc -La-TiDo) i pomyśl, że ton główny tego jest teraz tonem głównym Do -Re-MiFa z nową skalę i skonstruuj 2. tetrachord WWH – skalę kręgu piątych.

np.

CD-EF – GA-BC weź drugi (górny) tetrachord i rozpocznij nową skalę z G:

GA-BC – DEF # G (zauważ, że F stanie się tonem wiodącym (Ti) gamy durowej G. (G było So w C, a teraz jest Do w G. Ton prymy Do określa nazwę gamy.

Kontynuuj z drugim tetrachordem G (DEF # G), rozwijając nową skalę D (z 2 ostrymi krawędziami: F # i C #), kontynuuj i możesz skonstruować wszystkie główne skale koła piątych ” prawa strona. (G, D, A, E, B, F #)

Aby skonstruować b-płaską stronę koła (F, Bb, Eb, Ab, Db, Gb) schodzimy w dół skali C i weź drugi tetrachord (teraz niższy) i zbuduj nową skalę, w której musimy spłaszczyć 4 stopień nowej skali, aby uzyskać Fa (półton do nowego Mi)

CB-AG – FE-DC (dolny tetrachord C staje się górnym tetrachordem F:

FE-DC – BbA-GF (mamy teraz nową skalę: F z 1 bemolem: Bb

Jeśli będziesz kontynuować, otrzymamy wszystkie skale płaskie i zawsze możesz być pewien, że system jest dla Ciebie przejrzysty.

Skale molowe można wywnioskować ze skal głównych – tak jak skale pokrewne:

Szósty stopień durowej jest pierwszym stopniem skali względnej:

np .: La z C pozostaje la a-moll, zauważ, że ton prymy mała łuska to la (la-ti-do-re-mi-fa-so-la). To jest naturalna skala molowa, kroki całe i półtonowe pozostają takie same, jak w skali względnej C-dur, ale tetrachord jest zupełnie inny i trudniej byłoby je sobie przypomnieć. (Jest to o wiele łatwiejsze, wyobrażając je jako nazwy doremi.)

la-tido-re-mifa-so-la (widać, że tetrachordy nie są identyczne pod względem W- i H -tones: więc koncepcja wymiennych tetrachordów byłaby bardziej zagmatwana niż pomocna!)

Teraz to, co opracowaliśmy, to naturalne molowe a (tryb eoliczny), który jest również melodyczną skalą molową w dół …)

Istnieją trzy rodzaje skal molowych:

1. harmoniczna, 2. melodyjna w górę i 3. melodyjna w dół (eoliczna w górę iw dół)

2. Skala harmoniczna (moll)

Aby podkreślić prymę La (A) gamy molowej, stopień 7 (So ) w historii muzyki został zmieniony półton w górę, aby uzyskać ton wiodący (G # = Se). Teraz mamy nową skalę a-bc-d-ef-g # a z krokiem półtora między 6 a 7 stopniem (Fa-Se), która była strasznie trudna do zaśpiewania.

2. melodyjny drobne w górę:

Aby uczynić ten okropny krok między 6 a 7 stopniem łatwiejszym do śpiewania, 6 stopień również został rozszerzony i otrzymujemy nowy Drugi tetrachord EF # -G # A (mi, fe, sela), który jest identyczny z drugim tetrachordem w równoległej skali durowej (A).

3. melodyjny moll w dół:

Ponieważ nie ma konieczności zwiększania 7. stopnia w skali molowej w dół (nie pełni funkcji tonu wiodącego), tak więc ani Fa nie są zmieniane (normalnie) w małej skali w dół. („normalnie”, ponieważ kompozytorzy mogą również stosować skalę harmoniczną w dół w pewnych sytuacjach kompozycji kontrapunktowych). Ale w pieśniach ludowych zwykle znajdujemy tryb eoliczny.

Jak dotąd teoria skal, jak można rozwijać się i nauczyć je rozumieć. Jak widać, rozwój skal molowych jest bardziej skomplikowany i wymaga dużo praktyki. Najlepiej mieć go w uchu i grać ze słuchu. Jednak bardzo pomocne będzie zapisanie ich jako schematu, notacji, wzorów klawiatury i gitary.

Komentarze

• Że ' to nie problem, problem jest w stanie natychmiast przywołać dowolny stopień z dowolnej skali.

Nie jest trudno zapamiętać wszystkie nuty, ponieważ każda skala jest ułożona w kolejności alfabetycznej (cóż, po G z powrotem do A). Ale to oznacza, że nigdy nie pomijasz nut i nigdy nie powtarzasz notatki. Ale zobacz, jak są w kolejności, zaczynając od korzenia z powrotem do korzenia:

E ♭ Major: E ♭, F, G, A ♭, B ♭, C, D, E ♭
A Major: A, B, C♯, D, E, F♯, G♯, A

Tak długo, jak znasz alfabet, jesteś dobry. Jedyną rzeczą, o której musisz pamiętać, jest to, które z nich mają płaskie / ostre. W tym celu zapoznaj się z kręgiem piątych .

Wymyśliłem prosty sposób, aby to zrobić, ale ostatnim razem, gdy opublikowałem tę metodę, oznaczono ją jako „treść komercyjną”, mimo że „nie jest to nic, co sprzedaję”.

Zamiast szczegółowo opisywać kroki, aby to wyprowadzić. Wrzucę to, co musisz wiedzieć.

Alternatywne litery zaczynające się od F … dodaj spację między. F _ G _ A _ B

Alternatywne litery zaczynając od C … dodaj spację między. C _ D _ E

Połącz je razem …

FCGDAEB … To są piąte.

Teraz przypisz im cyfry … cyfry zmieniają się tak jak litery. 1 _ 2 _ 3 _ 4 i 5 _ 6 _ 7.

 F C G D A E B 4 1 5 2 6 3 7 

Te to pozycje każdej nuty w tonacji Cmajor (C = 1).

Załóżmy, że przesunąłeś liczby o jedną pozycję w prawo? (o jedną piątą w górę)

 F C G D A E B 4 1 5 2 6 3 7 

Teraz masz nuty w tonacji Gmajor … G jest pierwsze, E jest szóste … a po B masz F #, ponieważ siedmiodźwiękowy wzór zaczyna się od nowa, ale jest ostry … idziemy w górę piątych.

 F C G D A E B F# 4 1 5 2 6 3 7 

Z drugiej strony F otrzymuje ♭ 7, ponieważ wzorzec liczb również się powtarza, ale przejście w lewo jest płaskie.

 F C G D A E B F# 4 1 5 2 6 3 7 F C G D A E B F# ♭7 4 1 5 2 6 3 7 

Siódma nuta w Gmajor to F # (a ♭ 7 musi być F).

Przenieśmy liczby o kilka miejsc w prawo.

Teraz „obliczamy ponownie za pomocą suwaka suwaka piątych w Bmajor.

 F C G D A E B F# ♭7 4 1 5 2 6 3 7 

Wzór liter FCGDAEB powtarza się w prawo, ale jest wyostrzony.

 F C G D A E B F# C# G# D# A# E# B# ♭7 4 1 5 2 6 3 7 

Wzór litery powtarza się w lewo, ale jest spłaszczony.

 B♭ F C G D A E B F# C# G# D# A# E# B# ♭1 ♭5 ♭2 ♭6 ♭3 ♭7 4 1 5 2 6 3 7 #4 #1 

Jak widać, B ma pięć ostrych znaków … pierwszych pięciu liter wzorca FCGDAEB.

 E B F# C# G# D# A# 4 1 5 2 6 3 7 

To pięć ostrych znaków, ponieważ cyfry zostały przesunięte o pięć punktów … przesunięcie „1 „od C do B.

Który klawisz ma trzy bemole?

Tutaj” trzy oktawy z C = 1 (zero bemoli lub krzyżyków)

 F♭ C♭ G♭ D♭ A♭ E♭ B♭ F C G D A E B F# C# G# D# A# E# B# ♭4 ♭1 ♭5 ♭2 ♭6 ♭3 ♭7 4 1 5 2 6 3 7 #4 #1 #5 #2 #6 #3 #7 

Przesuń liczby w lewo … jedno przesunięcie daje F = 1 z B ♭ = 4 … F ma jeden płaskie, B ♭.

 F♭ C♭ G♭ D♭ A♭ E♭ B♭ F C G D A E B F# C# G# D# A# E# B# ♭4 ♭1 ♭5 ♭2 ♭6 ♭3 ♭7 4 1 5 2 6 3 7 #4 #1 #5 #2 #6 #3 #7 

Przesuń cyfry w lewo … następna zmiana daje B ♭ = 1 z E ♭ = 4 … B ♭ ma dwa bale, B ♭, E ♭.

 F♭ C♭ G♭ D♭ A♭ E♭ B♭ F C G D A E B F# C# G# D# A# E# B# ♭4 ♭1 ♭5 ♭2 ♭6 ♭3 ♭7 4 1 5 2 6 3 7 #4 #1 #5 #2 #6 #3 #7 

Przesuń liczby w lewo … następna zmiana daje E ♭ = 1 z A ♭ = 4. E ♭ ma trzy bemole, B ♭, E ♭, A ♭ (A ♭ to 4 w E ♭).

 F♭ C♭ G♭ D♭ A♭ E♭ B♭ F C G D A E B F# C# G# D# A# E# B# ♭4 ♭1 ♭5 ♭2 ♭6 ♭3 ♭7 4 1 5 2 6 3 7 #4 #1 #5 #2 #6 #3 #7 

Czy grasz na gitarze? … wyobraź sobie, że struny nie są dostrojone w „strojeniu standardowym”, ale zamiast tego w strojeniu wszystkich czwartych … EADGCF … wszystkie czwarte to całe kwinty do tyłu.

Na pierwszym progu F string, to F # … to pierwsza krzyżyka G-dur (jedna piąta wyżej od Cmajor).

Następna niższa struna to C, pierwszy próg to C #. Klucz o jedną piątą wyżej od Gmajor jest Dmajor i ma dwa krzyżyki … F # i C #.

Pierwszy próg zawiera znaki interpunkcyjne dla ostrych klawiszy przechodzących z wysokiego ciągu do niskiego ciągu.

 F# - Gmajor (F#) C# - - Dmajor (F# + C#) G# - Amajor (F# + C# + G#) D# - - Emajor (F# + C# + G# + D#) A# - Bmajor (F# + C# + G# + D# + A#) E# - - F#major (F# + C# + G# + D# + A# + E#) 

Ponownie, co dwie litery, co dwa ciągi, zwiększane o całą nutę, rośnie o dwie piąte … G, A, B … D, E, F #.

Wróćmy teraz do 4152637.

 F C G D A E B 4 1 5 2 6 3 7 

To są notatki w Cmajor.

Jeśli zbudowałeś akordy dla każdej nuty, to stwierdzisz, że 415 jest durowy, następne trzy, 263, są drobne, a 7 jest zmniejszone. (Pierwsze trzy są najbardziej spółgłoskowe, następne są mniej … moll, a ostatni jest najbardziej dysonansowym akordem grupy, zmniejszonym.)

A teraz przypuśćmy, że chcemy popracować z tonami molowymi?

Dlaczego więc nie zacząć tutaj. . z 1 pod A, względną młodszą z C.

Tutaj „C plus kilka dodatkowych uwag.

 C D E F G A B C D E F W W h W W W h W W h W 

Kombinacja interwału dla akordu durowego to M3 + m3.

M3, tercja wielka, to cztery półtony … (W + W).

m3, tercja mała, to trzy półtony … (W + h) lub (h + W).

Więc możemy budować akordy molowe zaczynając od D, E i A.

Jednak. .. jeśli zbudujesz skalę molową zaczynającą się od D lub E, używając wzorca skali molowej WhWWWhW, otrzymasz mieszkanie w Dminor (B ♭, ponieważ Dminor jest względnym molem Fmajor, który ma B ♭) i krzyżyk w Eminor (F #, ponieważ Eminor jest względną mniejszością Gmajor, która ma F #.)

Więc względny nieletni to Aminor … wstaw „1” pod A, a ja „resztę zostawię tobie!

 F C G D A E B 4 1 5 2 6 3 7 

Tam” w rzeczywistości jest więcej sztuczek z tą metodą, ale „nie są one bezpośrednio związane z pytaniem OP.

Nazwa tej metody to Teoria muzyki dwuręcznej -„ THE Teoria muzyki ”- ponieważ kiedy pokazuję ją dzieciom, przypisuję numery palcom, dopasowuję je i czytam numery palców od góry do dołu, aby uzyskać wzór„ 41526374 ”.

2) The„ San Francisco „, ponieważ zaczyna się od 415, numer kierunkowy dla SF.

Poproś o pozwolenie przed ponownym wysłaniem.

Komentarze

• Minus 1 … dlaczego? … czy to jest niepoprawne? … czy to nie jest pomocne?