Jak narysować ludzkie ciało w okolicy klatki piersiowej / obojczyka?

Myślę, że głównym powodem braku krzywizny jest to, że kontrast jest zbyt wysoki lub nierówny, a kreskowanie nie przebiega zgodnie z krzywiznami ciała.

Dość gwałtowne zakończenie cieniowania na piersi (piersiach) – górna część, która wydaje się być wymazana zagniataną gumką w kropkowany sposób oraz ciemny obszar prawej piersi osoby (zdjęcie 1) – daje wyobrażenie, że jest nagła wklęsłość lub wybrzuszenie, w którym przejście powinno być gładkie. Krzywizna, pulchność lub mięsistość dotyczą płynnych przejść.
Spójrz także na krzywiznę i wartość koloru mostka na oryginalnym zdjęciu: nie jest tak jasny, jak rozjaśnienia na piersi „opiekunki” i jest stopniowanie od prawej do lewej, gdzie jest częściowo zasłonięte przez prawą pierś.

^{Zdjęcie 1}

Cień na lewym ramieniu ma najciemniejszy odcień w konturze , blisko światła, podczas gdy oryginał ma dość równomierny cień, a reszta cienia wydaje się płaska, ponieważ wydaje się całkowicie niezależna od kształtu pod spodem (zdjęcie 1).
Proponuję podążać za liniami ciała podczas wyklucia i początkowo skupić się tylko na cieniowaniu będącym bezpośrednią konsekwencją miejscowych kształtów – cieniu pod obojczykiem, jeszcze subtelniejszym odcieniu w zagłębieniu tkanki pomiędzy ramię i pierś oraz cień na górnej części ramienia (tutaj bardzo trudno go zobaczyć, ale porównaj z oryginałem):

Po zadowalającym cieniowaniu, rzucany cień można narysować na górze równo, tak aby podstawowa struktura pozostała widoczna.

Traktuj całe ciało jako jedną całość i odpowiednio cieniuj : zwróć uwagę na najjaśniejsze części (twarze, w które światło pada pod takim kątem, że odbija się bezpośrednio w kierunku obserwatora) i najciemniejsze części (które znajdują się naprzeciw źródła światła lub są zaciemnione ed przez inne części lub obiekty) i równomiernie cieniować.

Dodatkowe uwagi:

• mięsień mostkowo-obojczykowo-sutkowy wydaje się nieco przesunięty: na twoim rysunku wydaje się, że pochodzi z mostka po lewej stronie (osoby na zdjęciu), podczas gdy powinien pochodzić z prawej strony.
• Nabierz nawyku patrzenia na kształt obszarów pomiędzy formami, ponieważ często dają one wyraźne wskazówki dotyczące powiązania kształtów po obu stronach.
  Na przykład:
  
• Cieniowanie twarzy jest bardzo dobrze wykonane, ponieważ istnieje oczywiste wizualne przejście między zacienioną a oświetloną częścią twarzy.
• Cieniowanie na prawym ramieniu osoby jest również dobrze wykonane, ale aby podkreślić uderzające w nie światło, sugeruję wykonanie krawędź tej dobrze oświetlonej części jest dużo jaśniejsza – chyba że planujesz przyciemnić tło. Kontury są wyimaginowanymi liniami pomocniczymi i tak naprawdę nie występują w prawdziwym życiu. Prawie bez wyjątku powinny być tak jasne lub ciemne, jak kształt, którego jest krawędzią (czasami wydają się występować na zdjęciach, ale ma to związek ze sposobem światło jest przechwytywane i / lub kompresja obrazów).
• Rozważ pracę z węglem drzewnym w celu (częściowego) obejścia problemu kreskowania (w zależności od jakości / rodzaju węgla drzewnego i papieru), ponieważ płynne przejścia będą dużo łatwiejsze do osiągnięcia.

Komentarze

• Dziękuję! Nie byłem ' spodziewam się tak obszernej odpowiedzi! Przeczytam to jeszcze raz, aż będzie to miało więcej sensu w moim mózgu! Ale ma sens!
• Jeśli masz jakieś pytania, daj mi znać: myślę Niektóre fragmenty sformułowałem trochę niejasno.
• Jeśli chodzi o anatomię: Tak, prawy mostek mostkowo-obojczykowo-sutkowy jest zdecydowanie wyłączony, to mnie najbardziej irytowało, gdy pierwszy raz spojrzałem na rysunek. Wydaje się, że prawy obojczyk też być trochę zgięty, przez co lewa klatka piersiowa jest lekko zniekształcona do mojego oka. Dla porównania, oto powierzchowne mięśnie reszty i obojczyk w podobnej pozycji Myślę, że kształt obu obojczyków na obrazie jest zbyt okrągły.

To ma być uzupełnienie odpowiedzi Joachimsa, więc nie będę powtarzał tego, co już wskazał .

Przykro mi, jeśli to brzmi dziwnie, ale wydaje mi się, że zaczynasz proces rysowania konturami osoby, a następnie dodajesz kontury najsilniejszych cieni, aby uzyskać płaski kontur trochę wymiaru i na koniec wypełniasz kontur różnymi odcieniami szarości, aby naśladować kontrast widoczny na zdjęciu. To podejście prowadzi do błędnego zrozumienia cieni.

Osobiście łatwiej mi jest myśleć o moim ostatecznym obrazie w 3 głównych tonach, które stosuję dokładnie w tej kolejności:

• Kolor bazowy (średni ton)
• Cienie (ciemniejszy ton)
• Światła (najjaśniejszy ton)

Wprawdzie zwykle maluję akrylanami, więc ustawienie pasemek jest tak proste, jak dodanie jaśniejszej farby. Na rysunkach musisz pozostawić podświetlone obszary puste lub wymazać linie w tym obszarze.

Na Twoim obrazie widzę tylko 2 z tych tonów: cienie i światła.

Aby pokazać, co mam na myśli, używając 3 tonów, otworzyłem oryginalne zdjęcie w MS Paint i przekonwertowałem je na 256-kolorową bitmapę. Ta redukcja kolorów sprawia, że obszary ciała są bardziej widoczne. Cienie są zamieniane na niebieskawo-fioletowe, podświetla prawie różowe, a średni odcień brązowe. Aby było lepiej widoczne, w drugim przykładzie podkreśliłem średni ton.

Obejmuje mostek, prawe ramię i większość prawej piersi oraz prawą stronę lewej piersi . Na Twoim rysunku te obszary są tak jasne, że nie możesz skutecznie podkreślić tych części piersi, które są faktycznie uderzane przez światło.

Szczelina między jej piersiami, tuż nad stanikiem, jest na Twoim rysunku prawie biała , co sugeruje, że wyróżnia się na tyle, że można go uderzyć dużą ilością światła. Na zdjęciu w rzeczywistości ma średnio ciemny odcień ze stopniowymi przejściami w kierunku jeszcze ciemniejszych cieni z lewej i prawej strony.

Środek lewej ręki modelki na Twoim rysunku jest prawie tak jasny jak jej szyja. Ale ponieważ jest jeszcze dalej od źródła światła niż szyja, w rzeczywistości musi być znacznie ciemniejsza.

Z mojego doświadczenia wynika, że te błędy występują, gdy koncentrujesz się na małych obszarach obiektu rysujesz zamiast całości. Odwzorowujesz kontrast między kolorami w bardzo małych obszarach (na przykład między jej piersiami), nie pamiętając o ogólnym tonie. Tak jak napisał Joachim,

Traktuj całe ciało jak jedną całość, jaką jest.

Zacznij od konturu obiektu lub osoby, a następnie zacznij lekko cieniać wszystkie obszary, w które nie wpada bezpośrednio światło, ale zignoruj rzucane cienie na tym etapie. Stopniowo dodawaj więcej pociągnięć do tych obszarów, aby uzyskać trójwymiarowy kształt. To tworzy twój średni ton. Dopiero wtedy skoncentruj się na szczegółach, takich jak rzucane cienie. Ponieważ wcześniej umieściłaś tam średni ton, ogólne wrażenie będzie dużo bardziej spójne.

Dodatkowa uwaga: jej stanik na oryginalnym zdjęciu jest czarny. Z mojego doświadczenia wynika, że czysta czerń i czysta biel to niezwykle problematyczne kolory w malarstwie i rysunku. Jeśli faktycznie wypełnisz tak duży obszar płaską czernią, prawdopodobnie będziesz go rozmazać, tworząc bałagan, a cały wymiar zostanie utracony z powodu płaskiego koloru.

Zamiast powielać zdjęcie, zrobiłbym traktuj czarny stanik jako ciemnoszary (tak jak prawidłowo zrobiłeś) i dodaj cienie i rozjaśnienia w zależności od tego, jak światło będzie odbijać się od każdego innego koloru. Oznacza to, że dodam cienie do spodniej strony jej piersi i zachowam trójkątne góry i ramiączka jej stanika jest jaśniejsza niż na zdjęciu, aby podkreślić trójwymiarowy kształt.

Komentarze

• Dziękujemy za wkład, Elmy ! Twoja rada bardzo pomogła. Zachowam ją na przyszłość!

Możesz muszę poćwiczyć pracę ze zdjęciami, które są mniej „katalogiem bielizny”.

Moim zdaniem to zdjęcie wygląda tak, jakby piersi modelki zostały cyfrowo powiększone. Zwróć uwagę, że skóra tuż nad stanikiem na lewej piersi jest nieco bardziej zacieniona niż skóra nad biustem, a cieniowanie raczej liniowo podąża za stanikiem. Wydaje się mało prawdopodobne, aby była to naturalna linia konturu. Co więcej, wybór smolistego biustonosza pozwala na łatwiejsze cyfrowe powiększanie

Ostrzegamy, że zdjęcia, które mają mieć seksapil bardzo często zmieniają w ten sposób swoje modele, a zmiany często zawierają błędy wizualne, których nie chcesz kopiować. Jeśli Twoim celem jest narysowanie dekoltu, lepiej byłoby, gdybyś pracował na zdjęciach sprzed epoki cyfrowej.

Dołączam (bardzo szybko wykonaną) zmianę do twojego rysunku, która moim zdaniem nadaje mu więcej okrągłości. Zasadniczo potrzebujesz zaokrąglonego podkreślenia górnej części piersi, bardziej po lewej stronie niż po prawej stronie ze względu na kąt oświetlenia. Zwróć uwagę, że ta atrakcja jest znacznie bardziej widoczna w przypadku staników strukturalnych, które wydaje się mieć na sobie.

Komentarze

• Nie wydaje się, aby to ' zapewniało wiele pomocy przy dopasowanie rysunku i błędów, które OP zauważył w swojej pracy. Czy mógłbyś podać więcej szczegółów w tym względzie, a nie tylko wybrać lepszy materiał referencyjny?
• Oryginalny plakat chce, aby jego rysunki wyglądały bardziej ” mięsisty / pulchny „, czyli dokładnie to, co ktoś zrobiłby w Photoshopie, aby powiększyć piersi modelki. Gdybyś mógł wskazać, które efekty sprawiają, że pierś wygląda na większą niż jest naturalnie, może to być naprawdę pomocna odpowiedź.
• Szczerze mówiąc, ostatni akapit jest jedynym czynnikiem ratującym w tej odpowiedzi: argumenty do Twoje twierdzenie, że zdjęcie zostało edytowane w celu powiększenia piersi, jest w najlepszym razie kontrowersyjne – mogę sobie wyobrazić linię, do której się odnosisz (co może wynikać z oświetlenia lub innego przetwarzania końcowego), ale jest to kiepski argument IMHO.Wiele rodzajów biustonoszy mocno trzyma piersi, przygniatając skórę, powodując zmianę kąta nachylenia wzdłuż grzbietu. Co więcej, patrząc na oryginał w wysokiej rozdzielczości , nie widzę żadnych śladów morfingu.