Jak nauczyć się improwizacji na pianinie

Myślę, że jednym z najłatwiejszych sposobów improwizacji jest znalezienie łatwego akompaniamentu dla lewej ręki, który pozwoli ci zagrać dowolną ręką prawą ręką, a jednocześnie brzmi co najmniej dobrze. Oto kilka przykładów:

1. • Lewą ręką graj pętlę Eb, Gb, Ab, Bb, może około 1 nuty / sekundę. Myślę, że najlepiej brzmi drugie najniższe Eb fortepianu.
   • Kiedy zagrasz pętlę kilka razy, kontynuuj i zacznij grać dowolną melodię na czarnych klawiszach z prawej ręki. Utrzymuj stałe tętno lewej ręki.
2. • Lewą ręką zagraj pętlę DA (jako akord), GD. Znowu może 1 akord / sekunda.
   • Tym razem zagraj melodię na białych klawiszach.

Aby brzmią bardziej jak „prawdziwa muzyka”. Spróbuj przynajmniej zrobić przerwy w melodii i wypróbuj różne pomysły, np. jak szybko, jak wysoko lub głośno grasz. Może weź jakiś prosty rytmiczny i / lub melodyjny wzór i użyj go do while. Możesz także od czasu do czasu uderzać biało-czarnym klawiszem, którego „nie powinno się” używać tylko po to, żeby zobaczyć, jak brzmi. Zwykle będzie zabrzmiało to dobrze, jeśli trochę go zaakcentujesz (więc nie brzmi to jak wypadek), a następnie rozwiążesz ten problem, puszczając po nim „prawną” nutę.

Jednym ze sposobów improwizacji jest nauczenie się wielu przepisów, a jednym ze sposobów ich tworzenia jest po prostu eksperymentowanie. Ogólna teoria muzyki, na przykład znajomość podstaw fizyki dźwięku i podstaw nadamy sens muzyce, pomożemy w owocnych eksperymentach. Czytanie książki o kompozycji lub uczestnictwo w zajęciach z kompozycji prawdopodobnie nauczy wielu przydatnych informacji w tym zakresie. Nauka i (aktywne) słuchanie dużej ilości muzyki również pomoże , a znajomość teorii muzyki, której się uczysz, pomoże ci to zrobić lepiej. Jest to również świetne źródło przepisów. Jeśli coś brzmi dobrze, weź to do swojego słownictwa i poeksperymentuj, aby zobaczyć, co możesz z tym zrobić. Krótko mówiąc, teoria to coś, co „bardzo ci pomoże. Nie jest to jednak wymagane, ponieważ uważam na przykład, że wielu wczesnych muzyków jazzowych nie znało zbyt wiele ani żadnej teorii i nadal potrafiło po prostu grać.

Teoria to jedna strona, a druga to, że musisz ćwiczyć . Musisz dużo improwizować, aby nauczyć się improwizować. Dwa podane przeze mnie przepisy będą Zacząłeś. Ponieważ są one dość łatwe, będziesz w stanie rozwinąć kilka ważnych „uniwersalnych umiejętności”. Po pierwsze, będziesz miał czas na słuchanie tego, co robisz i przewidywanie tego, co zamierzasz zrobić. Możesz też skupić się na tworzeniu muzyki na miejscu. Rozumiem przez to, że możesz skoncentrować się na frazach, rytmie, dynamice, artykulacji i tym wszystkim bez zastanawiania się, jakie są „poprawne” nuty. Nie lekceważ tego; nawet jeśli grasz wszystko „poprawnie”, jeśli twoja muzyka jest monotonna, chaotyczna lub w inny sposób niemuzykalna, po prostu nie będzie brzmiała dobrze.

Jeśli uważasz, że to zbyt łatwe lub ograniczone, otrzymujesz 22 dodatkowe przepisy po prostu transponując te dwa. Spróbuj je połączyć. Niektóre będą brzmiały naturalnie po sobie, inne źle, a inne będą brzmiały tak, jakby mogły działać w niektórych miejscach, ale nie w innych. Na przykład, jeśli wykonasz pierwszy przepis zaczynający się od Eb, a następnie przejdź do Ab, że „będzie brzmiało całkiem naturalnie. Weź jednak A zamiast Ab, a otrzymasz coś, co może być całkiem skuteczne, gdy zostanie użyte prawidłowo. te, ale niekoniecznie wszystkie.

Możesz uzyskać jeszcze więcej, zmieniając rytm pętli podstawowej. A może graj nuty dwa razy szybciej, powtarzając każdy z nich. Lub graj je dwa razy szybciej bez powtarzania żadnego .Może w pierwszej pętli dodaj krótkie A przed Bb lub G przed Ab, a może coś innego. Tylko te dwa podstawowe schematy i odrobina wyobraźni mogą zdziałać zaskakująco wiele! Eksperymentując z tymi dwoma, rozwiniesz również ogólne umiejętności eksperymentowania.

Może to nadal nie jest to, czego szukasz, ale nie zaszkodzi próbować.

Komentarze

• Dziękuję, ale nie ' nie chcę ' szybkiego oszukiwania ' – Chcę wiedzieć, czego powinienem się nauczyć, może to być długi okres nauki, aby zacząć się doskonalić.
• Jeśli brzmi dobrze, to ' to nie oszustwo. Inną rzeczą jest to, że ' nie ” nie powinno ” ogólnie w improwizacji. Jeśli chcesz improwizować w jakimś konkretnym stylu, to ' jest innym pytaniem i powinieneś wyjaśnić, jaki styl ' jestem zainteresowany.
• Chodziło mi o to, że daje mi to gotowy przepis. Chcę zdobyć wiedzę i umiejętności, które pozwolą mi tworzyć takie przepisy. trudno mi uwierzyć, że nie ma uniwersalnych umiejętności i wiedzy, które należałoby posiadać, aby móc lepiej improwizować, niezależnie od stylu, w jakim chce się improwizować, ale jeśli się mylę, proszę mnie poprawić .
• @Maurycy: W porządku, ' rozszerzyłem mój post, próbując wziąć to pod uwagę.

Polecam obejrzenie tego filmu wideo z Gary Burton , w którym podaje świetne wyjaśnienie na temat improwizacji, które prawdopodobnie powinno być dobrym punktem wyjścia.

Jakiś klucz myśli:

• Improwizacja jest jak rozmowa: w pewnym sensie przestrzegasz pewnych zasad (gramatyki – i jest gramatyka dla muzyki), ale zasady nie są egzekwowane i mogą zostać zmienione, kiedy będziesz wiedział lepiej. Ich celem jest po prostu pomoc w komunikacji.
• Twoim celem jako improwizatora jest płynne posługiwanie się językiem, wiedzieć, jakie słowa (nuty, akordy, skale) są dostępne do użycia i kiedy.
• Istnieje kilka skal, które są najpowszechniejsze i zazwyczaj należy je znać. Inni budują na nich. Innymi słowy: nie musisz uczyć się wszystkich 50 skal z jakiejś książki o jazzie, aby być dobrym improwizatorem.

Powiedziawszy to, słyszałem kiedyś, jak Bobby McFerrin powiedział to, bardzo dużo Czasami improwizowanie to po prostu ciągłe poruszanie się . Czasami może to wymagać trochę odwagi, ponieważ kiedy zaczynasz, możesz mieć wrażenie, że brzmisz bardzo źle (np. gdy uczysz się języka obcego i próbując to powiedzieć).

To tylko część procesu, więc kontynuuj ! 🙂

Ponadto, jeśli czytasz nuty, możesz spróbować trochę pobawić się z oprogramowaniem Impro-Visor .

Improwizacja składa się z dwóch głównych etapów: „słuchania” muzyki i odtwarzania muzyki. Oznacza to, że musisz wiedzieć, jakiego dźwięku chcesz uzyskać od swojego instrumentu, a następnie musisz to zrobić. Oznacza to, że musisz słuchać bardzo różnorodnej muzyki. Żadna wskazówka nie jest unikalna dla wszystkich form muzycznych – improwizowanie w stylu średniowiecznym znacznie różni się od improwizacji w jazzie i różni się od improwizacji w muzyce pop . Jest pewne nakładanie się, ale niekończące się granie Beethovena nie zrobi wiele dla twoich prób odtworzenia najnowszej piosenki Lady Gagi. Tak więc, pierwszym krokiem jest słuchanie dużej ilości muzyki – nie tylko tej, którą lubisz, ale także muzyki, której nie lubisz. Dowiedz się, dlaczego nie lubisz niektórych rodzajów muzyki i dlaczego lubisz inne. Analizuj każdy utwór, którego słuchasz. Skoncentruj się na dobrych i złych.

Krok 2 to wymyślenie, jak powielić muzykę, którą lubisz. Prawdopodobnie będzie to bardziej czasochłonna część; jest DUŻO klawiszy, które możesz nacisnąć i musisz dowiedzieć się, które kombinacje brzmią dobrze. Nie daj się przytłoczyć. Zrób to powoli i zacznij od melodii. Następnie dodaj bas. Następnie spróbuj dodać akordy. Bądź bardzo wierny swojemu materiałowi źródłowemu; nawet nauka grania rzeczy, których nie lubisz, jest przydatne informacje (mówi ci, czego NIE robić).

Ten proces zajmie dużo czasu i będzie źle brzmiał przy pierwszym uruchomieniu. Faza „źle brzmiąca” zwykle mija bardzo szybko i jest w dużej mierze napędzana przez to, że chcesz brzmieć jak profesjonalista od razu. Realistyczne oczekiwania są tu twoim przyjacielem.

Gdy zbliżysz się do źródła tak blisko, jak to tylko możliwe, zacznij trochę zmieniać muzykę; zobacz, co możesz zmienić, aby było dla Ciebie bardziej atrakcyjne.Ten proces jest ogromnie frustrujący, gdy zaczynasz, ponieważ nie masz pojęcia, jak odtworzyć to, co słyszysz. Jest to praktycznie to samo, co nauka włoskiego, próbując robić to, co robią Rzymianie. Ale kiedy ćwiczysz, polepszysz się i będziesz szybciej. Zwykle potrzebuję tylko 5 minut, aby połączyć szybki szkic nowej piosenki (Merton w trzecim filmie zrobił to w 5 sekund) i mogę dopracowywać go bez końca, dopóki nie będę z niego zadowolony. Pamiętaj, że ten proces nie wymaga absolutnie żadnego znajomość teorii muzyki, po prostu poświęcenie i cierpliwość.

Biorąc to pod uwagę, teoria muzyki jest niezmiernie pomocna, ponieważ daje ci słownictwo do pracy. To trochę jak słownik angielsko-włoski. Nie wszystko, co usłyszysz, będzie dokładnie odpowiadać temu, co mówią książki o teorii muzyki, ale nawet znajomość nazw elementów muzycznych jest niezmiernie pomocna. Pozwala również (względnie) precyzyjnie komunikować się z innymi muzykami o tym, co „próbujesz zrobić. Nie będę się zajmować konkretnymi zasobami, ponieważ temat, jak uczyć się teorii muzyki, został poruszony na tej stronie wcześniej , a najbardziej użyteczne źródło będzie zależeć od stylu muzyki, który najbardziej interesuje cię graniem. Jeśli nie wiesz, od czego zacząć, wybierz przypadkową książkę ; uzyskane informacje będą przydatne. W każdym razie, bez względu na to, gdzie zaczniesz, nie znajdziesz wszystkich potrzebnych informacji w jednym miejscu.

Komentarze

• Zawsze wydaje mi się spędzać więcej czasu na słuchaniu muzyki, do której odsyłam, niż na pisaniu odpowiedzi …

Musisz nauczyć się, jak harmonizować utwory – co oznacza tworzenie sekwencji akordów, które pasują do melodii – a następnie dla każdego akordu musisz nauczyć się, które tony są odpowiednie, a które nie. Normalna teoria „skali akordów” jest pod tym względem błędna, ponieważ o tym nie mówi.

Opublikowałem odpowiedź na forum fortepianowym, która jest bardziej szczegółowo opisana: http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2046910.html#Post2046910

Poćwicz słuchanie , aby móc odtwarzać to, co przyjdzie Ci do głowy. Prawdopodobnie zechcesz też przestudiować teorię akordów i skal , aby dowiedzieć się, co będzie „dobrze brzmiało” i dlaczego .

Być może możesz dostać te książki:

• The Jazz Piano Book Marka Levinea – nauczy Cię wszystkiego związanego z grą na pianinie jazzowym, w tym teorii akordów i skali.
• Jak to zrobić Zagraj w Bebop 1-3 Davida Bakera – nauczy Cię, jak improwizować w idiomie BeBop.

Będą pomocne, nawet jeśli zamierzasz improwizować w ramach innych gatunków.

Jeśli nie masz naturalnego talentu, jak Mozart lub niektóre legendy jazzu, powinieneś nadrobić zaległości w teorii muzyki: poznaj swoje skale, swoje akordy, krąg kwint itp.

Efektem tego jest połączenie złożoności muzyki i umieszczenie jej na wyższym poziomie abstrakcji. „Nie musisz myśleć o każdej nucie, ponieważ znasz swoje akordy, a także automatycznie uzyskujesz wyobrażenie o tym, które akordy brzmią dobrze po kolei, podczas gdy znajomość skal daje ci praktyczny zakres nut, z których możesz stworzyć melodię.

Istnieje wiele sposobów podejścia do improwizacji. Po pierwsze, zdecydowanie musisz znać swoje akordy, skale i różne fragmenty informacji, zanim twoje improwizacje będą mogły przejść na następny poziom. Kiedy już je znasz, jednym podejściem jest wybranie dowolnej skali i pozwolenie swoim dłoniom zbadać skalę. Wypróbuj pewne schematy wznoszenia się, schodzenia w dół, pomijania nut, powtarzania nut itp. Kiedy już wymyślisz kilka „fraz”, które lubisz, możesz zacząć poruszać nim po całym pianinie i wykonywać różne wariacje. Istnieje również wiele wspólnych „ról”, które każda ręka może odgrywać (np. Lewa ręka gra akordy, a prawa ręka gra melodię). Istnieje również wiele typowych „sekwencji akordów”, których można użyć jako podstawy do improwizacji. Właściwie napisałem nową książkę, zawierającą wszystkie te informacje i wiele więcej. Jeśli chcesz to sprawdzić, oto link: https://www.amazon.com/How-Improvise-Piano-Approach-Improvisation/dp/1987589041/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1526055112&sr=8-2&keywords=how+to+improvise+on+piano

Wielu gitarzystów-samouków zaczyna improwizować, ucząc się gry na durowych i mollowych skalach pentatonicznych. Myślę, że to zadziała na każdym instrumencie. Skale pentatoniczne całkiem skutecznie eliminują dźwięki, które mogą wydawać się kolidujące podczas harmonizowania z innymi nutami diatonicznymi w dowolnej skali, i umożliwiają osobie rozpoczęcie tworzenia pomysłów, które przydadzą się, gdy nadejdzie Twoja kolej.Słyszałem, że mówiło się, że w skalach pentatonicznych nie ma złych nut, ale jeśli zaczniesz tam i nie przekroczysz ich, twoje umiejętności improwizacji będą nieco ograniczone. Musisz o tym pamiętać.