Jak określisz, czy ' jesteś gotowy, aby dołączyć do zespołu?

Czy jest jakiś konkretny zestaw umiejętności, o którym powiedziałbyś, że jest wymagany przed rozważeniem dołączenia do zespołu?

Niezupełnie. Poszukaj innych graczy na swoim poziomie umiejętności. Jeśli bierzesz udział w zajęciach, być może Twój nauczyciel doradzi Ci inne osoby, które chcą się razem bawić. Jeśli czujesz się w miarę dobrze grając przed innymi, powinieneś radzić sobie dość dobrze. Nie uważam się za początkującego, ale z powodu agresywnego byłego nie gram w obecności innych. Starsi uczniowie zwykle są znacznie bardziej krytyczni wobec własnych umiejętności, więc obawa „powiedz mi, że jestem do dupy” jest czymś, czego nastolatek nie będzie miał. Czuję się całkiem swobodnie stojąc przed grupą nieznajomych i wygłaszając prezentację / przemówienie ( Nawet startowałem w wyborach), ale trzymam instrument w rękach nawet przed bliskimi przyjaciółmi i dławię się.

Czy umiejętność komponowania nowych melodii jest ważna, czy też jest możliwe, aby nowy gracz poradził sobie przez chwilę z kimś innym na treningu ustalenia?

To całkowicie zależy od grupy. Widziałem kilka zespołów, które grały w barach, w których w tym samym zespole byli muzycy o bardzo różnych poziomach umiejętności. Można powiedzieć, że gitarzyści byli klasycznie wyszkoleni, ponieważ ich umiejętności były dużo wyższe niż innych. W niektórych grupach, większość muzyki została napisana przez jednego z graczy. Na przykład spójrz na wczesne albumy Indigo Girls , porównaj i porównaj utwory napisane przez Emily (złożone i głębokie znaczenie) vs Amy (proste).

Wreszcie, jeśli chcesz grać w zespołach, możesz chcieć zająć się basem (gitarą), ponieważ ci gracze są znacznie mniej popularni. Basiści są znacznie bardziej rzadkie i trudne do zdobycia.

Komentarze

• Myślę, że ' wszystko o pasji. Jedna trzeba chcieć grać, a nie tylko grać w zespole. Jeśli ktoś nie ' kocha bas, nie ' nie polecam wybierania to po prostu dla samego grania w zespole. W muzyce pasja to wigilia rything. Wygrałeś ', nie stawiając zbyt wiele za coś, czego ' nie kochasz. Z wyjątkiem tego, że granie w zespole jest ważniejsze niż to, co się gra …
• @JimiOke, a potem ' Paul McCartney, który podniósł bas ponieważ zespół potrzebował basisty. Zrobili OK, jak pamiętam. Pasją musi być muzyka, a nie instrument.
• Jeśli ktoś czuje, że jego zdolności techniczne hamują jego kreatywność, pamiętaj tylko, że żyjemy w świecie, w którym Bob Dylan jest jednym z najbardziej wpływowych wokalistów cały czas. Wartość artystyczna może polegać bardziej na jakości pomysłów niż na wykonaniu.

Po prostu wkleimy Dave Grohl mówi o tym:

Kiedy myślę o dzieciach oglądających programy telewizyjne takie jak American Idol lub The Voice , potem myślą: „Och, OK, tak właśnie stajesz się muzykiem, stoisz w kolejce przez osiem pieprzonych godzin z 800 osobami w centrum kongresowym i… potem wyśpiewujesz komuś serce, a potem mówią ci, że to nie jest wystarczająco k … __in dobre. Czy możesz sobie wyobrazić? ” błaga. „To niszczy następne pokolenie muzyków! Muzycy powinni iść na wyprzedaży na podwórku i kupić stary pieprzony zestaw perkusyjny, wejść do garażu i po prostu ssać. I niech przyjdą ich przyjaciele i też będą ssać. A potem zaczną się pieprzyć i będą mieli najlepszy czas w życiu, a potem nagle staną się Nirvaną. Tak właśnie stało się z Nirvaną. Tylko kilku facetów, którzy mieli kilka starych instrumentów, zebrali się i zaczęli grać na hałaśliwym s__t i stali się największym zespołem na świecie.Nie potrzebujesz komputera ani internetu, ani The Voice ani American Idol.

– Dave Grohl

Rock „n” Roll Jedi

Komentarze

• Czy możesz podać źródło tego cytatu? Również stworzenie tej witryny wiki społeczności może być uczciwe.

Zgadzam się z Tangurena „.

Dodam, że jeśli nie jesteś pewien swoich umiejętności w tej chwili, znajdź jedną lub dwie osoby, z którymi możesz grać to jest lepsze od ciebie.

Odkryłem, że granie z ludźmi lepszymi ode mnie zmusza mnie do szybszego stawania się lepszym niż zwykła gra na własną rękę.

Dołączenie do zespołu nie powinno być kwestią twoich umiejętności. Oczywiście, są one ważne, ale najważniejszym czynnikiem jest twoja pasja do grania z innymi ludźmi. Jeśli jest to coś, co cię napędza lub sprawia, że oszaleć na samą myśl o tym, a potem bezzwłocznie poszukaj zespołu. Albo załóż własny. Poprawiasz się tylko wtedy, gdy musisz występować.

Wszystko, czego potrzebuje zespół, to kilka osób, które lubią grać na swoich instrumentach i grać na nich ze sobą.

Zrób jedno i drugie. Nie ma minimalnego zestawu umiejętności wymaganych do grania w zespole. Kiedy zaczynałem grać w zespole, ledwo mogłem śledzić piosenkę. Ale ćwiczyłem sam. Kilka lat później nagraliśmy całkiem dobry album, dla większości ludzi nic niezwykłego, ale coś, z czego jestem osobiście bardzo dumny.

Bardzo ważne jest, aby ćwiczyć samodzielnie, więc szlifować swoje umiejętności i uczyć się nowych rzeczy, których reszta zespołu nie potrzebuje lub nie chce się uczyć. Równie ważne jest granie z kimś, ponieważ poprawisz także inny zestaw umiejętności, których po prostu nie możesz ćwicz sam.

Jeśli ktoś Ci powie, że jesteś do niczego, to co z tego? Może ta osoba nie gra na niczym więcej niż na plastikowej gitarze zespołu rockowego, a może gra, ale w pewnym momencie musiał ssać tyle samo, co my wszyscy 🙂

Kluczem jest praktyka , Wracałem do domu ze szkoły, kończyłem wszystkie prace domowe i obowiązki i ćwiczyłem aż do zaśnięcia. Codziennie ćwiczyłem około 6-8 godzin, aż było całkiem dobrze.

Wreszcie jest świetnie aby spotykać się z ludźmi o takich samych umiejętnościach, więc uczysz się razem, ale staraj się też grać z kimś lepszym, aby się od nich uczyć.

Dołączenie do małego zespołu jest bardzo często przeobrażającym doświadczeniem, którego inni mogą nie zrozumieć. Mogą myśleć, że to tylko muzyka, ale bardzo często jest to jak dołączanie do nowej rodziny lub klubu, w którym nie jesteś. uczenie się nowego repertuaru lub występowanie, aby zarobić dodatkowe pieniądze, ale także tego, jak współpracować, jak iść na kompromis dla dobra całego zespołu, jak się wzajemnie chronić i jak uczyć się od siebie nawzajem. Patrzę na to jak na dziecko, które dopiero uczy się mówić, dzieje się to znacznie szybciej, gdy dziecko ma z kim porozmawiać, z kim ćwiczyć komunikację. Myślę, że to samo dotyczy grania muzyki. Graj z ludźmi, którzy są lepsi, z ludźmi, którzy nie są tak dobrzy, jak i z ludźmi, którzy są na tym samym poziomie co ty. Jeśli jesteś otwarty na naukę, wszyscy cię nauczą coś, a wyjdziesz, wiedząc o rzeczach, których wcześniej nie wiedziałeś, co prawdopodobnie zaowocuje postępem muzycznym i społecznym.

Jak powiedzieli inni, nie ma określonej rzeczy. Jednak sugerowałbym, że umiejętność grania rozsądnie w czasie bardzo pomoże. Ponieważ możesz zagrać niewłaściwą nutę we właściwym czasie, możesz z niej wyjść, ale jeśli zagrasz właściwą nutę w niewłaściwym momencie czas – cóż, to po prostu nie działa w ogóle z innymi ludźmi.

(I dlatego też każdy musi wcześniej czy później pracować z metronomem).

Ale prawdziwa odpowiedź brzmi – tak szybko, jak znajdziesz ludzi, z którymi dobrze się bawisz.