To pytanie od kogoś, kto nie zna ani teorii muzyki, ani terminologii.
Dla do celów budowania świata Zdecydowałem się na odpowiednią terminologię muzyczną. Kompozytor / programista gier Daisuke Ishiwatari zrobił coś podobnego do magii- system serii Guilty Gear, jednak będąc kompozytorem, Daisuke wie, co robi.
Jak budowane są piosenki i jakie są ich elementy?
Zaczynasz od nut i formy nut akordy, co wtedy?
Komentarze
- Komentarze nie są przeznaczone do rozszerzonej dyskusji; ta rozmowa została przeniesiona do czatu .
Odpowiedź
Kiedy myślę o anatomii piosenki, myślę o„ piosence ”jak o musicalu utwór zawierający słowa (teksty), które są śpiewane (stąd „piosenka”). Utwór instrumentalny można nazwać melodią lub po prostu kompozycją lub dziełem muzycznym.
Jako autor piosenek – myślę o anatomii utworu pod kątem tekstu , które są słowa. melodia to melodia piosenka jest śpiewana – więc piosenka składa się zarówno z tekstu, jak i melodii.
Analizując strukturę utworu, myślę, że zawierają one wersety , a chorus (czasami nazywany refrain ) i być może most . Struktura może zatem wyglądać następująco: Zwrotka – Chór – Zwrotka – Chór – Most – Chór.
Utwór często zawiera przerywnik muzyczny , czasem nazywany „ lead break „lub” instrumentalny „, gdzie śpiew wymaga chwili wytchnienia i pojawia się musical solo .
Muzyczna aranżacja piosenki ( który mógłby być określany jako akompaniament ) składałby się z melodii (melodia, do której śpiewasz słowa) i harmony i rhythm . Harmonia to zwykle akordy , które składają się z zestawu nut, które istnieją w czymkolwiek key , w którym znajduje się utwór. Akord składa się z nut, które „ harmonizują „ze sobą, a akordy, nad którymi śpiewa się tekst, zwykle harmonizują z melodią.
Utwór będzie miał również rytm , który jest często ustanawiany i utrzymywany za pomocą pewnego typu perkusja instrument taki jak bęben, który może „ utrzymać rytm „. Tempo to szybkość rytmu i często jest definiowane przez liczbę uderzeń na minutę .
Typowa aranżacja muzyczna często zawiera linia basu grana na jakimś instrumencie basowym. Linia basu zwykle wzmacnia rytm.
Utwór może zawierać wiele instrumentów, które harmonijnie współgrają, aby wzmocnić nastrój. kompozytor to osoba, która pisze melodię, a także partyturę muzyczną dla wszystkich innych instrumentów wchodzących w skład aranżacji muzycznej. Dopasowanie muzyki w przyjemny sposób, który wzmacnia emocje i barwę i nastrój utworu, wymaga ostrożnego orkiestracja .
Oprócz instrumentów, które towarzyszą piosenkarzowi, prawdziwa piosenka będzie zawierała tekst śpiewany przez wokalistę. Wokalista śpiewa teksty do melodii, używając swojego instrumentu, którym jest głos .Twórcy piosenek i muzycy nazywają ten „instrument” „ wokalami „.
Oprócz głównego wokalu wiele piosenek zostanie wzbogaconych o wokale w tle lub Harmonia.
Kiedy wokaliści harmonizują , używając głosu, śpiewają nuty, które łączą i uzupełniają to, co wokalista śpiewa. Nuty śpiewane przez harmonizujących wokalistów zharmonizują się z nutami, które śpiewa wokalista, podobnie jak nuty akordu harmonizują się ze sobą. Harmonia wokalna to inny element niż harmonia, która towarzyszy melodii.
Wokale w tle , które nie są wokalami harmonizującymi, są śpiewane w innym czasie niż główny wokal. Mogą wystąpić w czasie, gdy wokalista robi przerwy. Mogą być również wezwaniem i odpowiedzią – gdzie wokal w tle może zadać pytanie, a główny wokal na nie odpowiedzieć (The Beatles „Little Help From My Friends to dobry przykład wezwania i odpowiedzi).
Być może powyższe pozwoli ci lepiej zrozumieć wszystkie elementy składające się na „piosenkę”. Odrzuciłem też sporo terminologii muzycznej, która może ci się przydać.
Powodzenia w projekcie.
Komentarze
- Użyłem słowa piosenka potocznie na oznaczenie utworu muzycznego. Po przemyśleniu mogę lepiej sformułować swoje pytanie. Czy istnieje muzyczny odpowiednik fonemu, a jeśli tak, to jaki byłby następny krok.
Odpowiedź
To „To szerokie pytanie, ale być może trochę pomogło w deklarowanym celu budowania świata. Jak rozumiem, OP niekoniecznie potrzebuje historycznej perspektywy wszystkich różnych stylów i gatunków muzycznych lub sposobu ich komponowania, ale raczej ogólnego przeglądu muzyki, który może stanowić punkt wyjścia dla ich własnej kreatywności. Ale nawet to będzie z pewnością długie i pełne żargonu. Przy okazji … czy widziałeś już http://worldbuilding.stackexchange.com ? (nieważne: właśnie sprawdziłem Twój profil i zauważyłem, że byłeś tam całkiem sporo).
Z bardzo wysokiego poziomu, muzykę można traktować jako dźwięki rozłożone w czasie . (Uwaga: to nie jest wystarczająca definicja – z pewnością istnieją dźwięki rozprowadzane w czasie, które nie są muzyką – ale ta definicja jest celowo zbyt szeroka, tak aby była jak najbardziej wszechstronna dla tego celu budowania świata).
Teraz od razu widzimy, że muzyka ma dwa aspekty: wytwarzane dźwięki i sposób ich dystrybucji w czasie. Sposób dystrybucji dźwięków w czasie jest często określany jako rytm . Często występuje jakiś rodzaj stałego powtarzania się „ pulsu ” lub „ rytm „, do którego można odnieść się do czasu innych dźwięków. Zmiana tego podstawowego pulsu może nadać muzyce zupełnie nowy kierunek, ale robienie tego zbyt często może stać się chaotyczne, rozpraszające, lub zagmatwane. Mózgi wykonawców i słuchaczy mają tendencję do przejmowania się określonym rytmem i są zaskoczeni, jeśli zmienia się to zbyt dużo lub zbyt często.
Jeśli przejdziemy do patrzenia na dźwięki, mamy w zasadzie dwa rodzaje: te, które mają określoną wysokość (np. głos, skrzypce, flet, fortepian, gitara itp.) ) oraz te, które nie mają wysokości (głównie perkusja i inne formy niezabudowanych perkusji). Muzyka może składać się wyłącznie z jednego lub drugiego, lub może być mieszanką obu.
Zakładając, że uwzględniasz instrumenty o tonacji, musisz zacząć zadawać sobie pytanie, jakich tonów można użyć. Podczas gdy niektóre instrumenty (takie jak głos, instrumenty strunowe bez naciągu i termamina) są w stanie wytwarzać dowolną zmianę wysokości w zakresie ciągłym, inne instrumenty (takie jak instrumenty strunowe, harfy, dęte drewniane i klawiszowe) są ograniczone do zestawu dyskretnego. boisk. Zbiór wysokości dźwięków, którego zdecydujesz się użyć, nosi nazwę skala , która stanowi podstawę wszystkich możliwych melodii (tutaj melodia zakłada, że używasz przynajmniej kilku instrumentów o nachyleniu).W scenariuszu budowania świata nie ma a priori powodu, by trzymać się dobrze znanej zachodniej skali muzycznej (takiej jak pentatoniczna , diatoniczny lub chromatyczny ); istnieje dowolna liczba tak zwanych „ xenharmonic ” skal , z których większość będzie zawierała mikrotonowe interwały i prawdopodobnie będzie brzmiało źle dla naszych uszu dostrojonych do zachodu. Wiem Po prostu wyrzuciłem garść żargonu, ale myślę, że są to interesujące miejsca, do których mógłby się udać twórca świata, gdyby chciał naprawdę egzotycznie brzmiącej muzyki. Dużym minusem jest to, że „jest dużo teorii, aby zrozumieć, co” się dzieje i prawdopodobnie potrzebne jest specjalne oprogramowanie, aby usłyszeć, jak to brzmi.
W tym momencie mamy rytmy (rozkład w czasie) i melo umiera (seria tonów ze skali, jeśli je masz). W przypadku większości muzyki świata to może być wszystko, czego potrzebujesz; jest mnóstwo niezachodniej muzyki, która tak naprawdę nie ma odpowiedniej „harmonii” per se. Jeśli rytm jest „poziomym (czasowym) aspektem łączenia dźwięków”, to harmonia jest „pionowym” (nieczasowym) aspekt łączenia jednoczesnych tonów. Zasady tworzenia harmonii są czymś bardzo specyficznym dla zachodniej muzyki i dla sposobu, w jaki jej skale są tworzone z serii alikwotów. Krótko mówiąc, będziesz chciał pomyśleć o tym, które nuty skali brzmią dobrze razem ( współbrzmienie ), a które razem brzmią … gorzej ( dysonans ). Ten ostatni może być użyty do zapewnienia napięcia, ale często tylko w specjalnie zarządzanych kontekstach (z odpowiednim przygotowaniem i rozdzielczość ). Historycznie rzecz biorąc, te definicje można traktować jako ruchomą skalę, przy czym gusta muzyczne na ogół coraz bardziej akceptują silniejsze dysonansy w większej liczbie kontekstów. Większe kombinacje wielu współbrzmień (i dysonansów) tworzą akordy, ale jest to kolejna koncepcja, która historycznie pojawiła się u schyłku muzyki zachodniej, około 1550-1650 roku i może nie być potrzebna do dopasowania do muzyki twojego świata. Poza tym, jeśli użyjesz innego rodzaju skali, i tak możesz skończyć z zupełnie innymi rodzajami akordów.
Gdy zaczniesz łączyć nuty, „będziesz musiał pomyśleć o muzyce” s tekstura . Jeśli wszyscy śpiewają tę samą melodię bez żadnej harmonii, tekstura jest monofoniczna (pomyśl o swojej typowej średniowiecznej pieśni). Czasami monofonia może być również obsługiwana przez proste drony, ponieważ tak naprawdę nie dodają one niezależnych części. Jeśli istnieje wiele części, które są w pewnym stopniu niezależne, mówi się, że muzyka jest polifoniczne (pomyśl o renesansowym madrygale lub barokowej fucie). Jeśli istnieje wiele części, ale jedna część melodii jest wyraźnie dominująca, a pozostałe tylko ją wspierają pod względem harmonicznym mówi się, że tekstura jest homofoniczna (na przykład proste czterogłosowe chorały kościelne). Zwróć uwagę, że polifoniczne i homofoniczne muzyka składa się z wielu części, ale różnica polega na niezależności tych części. Tekstura utworu nie musi być ustalona. Można na przemian zamienić monofoniczną pieśń z polifonicznym refrenem.
Na koniec dochodzimy do struktury. Struktura odnosi się do ogólnego rozplanowania elementu. Pomyśl o tym jak twoja wznosząca się / opadająca fabuła w opowieści lub trójaktowa struktura w filmie. Podobnie jak rytm, odnosi się to do tego, jak elementy muzyki są rozłożone w czasie. Ale tam, gdzie rytm patrzy na poszczególne dźwięki w odniesieniu do pewnego ciągłego pulsu, struktura przyjmuje wyższy poziom spojrzenia na całe frazy i całe sekcje w całym utworze. Różnica jest podobna do tej między rozkładem słów na wydrukowanej stronie a rozkładem rozdziałów w książce. W muzyce struktura jest zbudowana wokół dwóch przeciwstawnych zasad: powtórzenia i kontrast . Owocne połączenie tych dwóch pomysłów prowadzi do niezupełnie dokładnych powtórzeń: opracowania i wariacje .
- Kawałek z całym kontrastem, bez powtórzeń w postaci złożonej .Jeśli każda litera reprezentuje fragment utworu, jego struktura wygląda mniej więcej tak: ABCDE …
- Utwór ze wszystkimi powtórzeniami i bez kontrastu jest określany jako strophic (składający się z wersetów, jak hymn). Jego struktura to: AAAAA …
- Utwór składający się z wariacje na temat (używając indeksów górnych do oznaczenia odmian oryginalnej struktury), będą miały strukturę, która wygląda jak AA 1 A 2 A 3 …
- Utwór z dwiema kontrastującymi sekcjami ma binarna struktura. W najprostszym przypadku wygląda to jak AB. Jednak każda z tych sekcji może zostać powtórzona (AABB) lub cała struktura może zostać powtórzona (ABABAB …), która wygląda jak nowoczesna verse / chorus formularz.
- Struktura trójskładnikowa jest podobna do binarnej, ale ma na końcu powtórzenie (lub odmianę) oryginalnej sekcji: ABA.
- Utwór, który naprzemiennie powtarzającą się sekcję (refren) z wieloma kontrastującymi sekcjami, ma rondo form: ABACADA …
Mógłbym kontynuować z innymi formami (na przykład sonata- allegro, które jest zaskakująco podobne do formy zwrotki / refrenu / mostu, oba mają podstawową formę ABABCAB), ale prawdopodobnie zacznie być zbyt specyficzne dla zachodniej muzyki. Pokazałem tutaj wystarczająco dużo, aby pokazać podstawowe zasady, a wszystko inne to kombinacje i rozwinięcia tych zasad.
Mam nadzieję, że przedstawiłem ci wystarczająco wysoki przegląd, aby dać ci przedsmak tego, co jest możliwe i jak można łączyć różne elementy.
Komentarze
- Ty ' dałeś mi jedną z najbardziej klarownych wyjaśnień terminologii muzycznej, z którymi ' się spotkałem. Po omówieniu tego ' udało mi się zawęzić zakres moje pytanie. Czy istnieje muzyczny odpowiednik fonemu.
- @Trismegistus To byłaby nuta.
- Ale w przeciwieństwie do języka, który jest liniowy, nuty można łączyć w dwóch wymiarach : poziomo / melodycznie lub pionowo / harmonicznie.
- @MatthewRead A jaki jest następny krok w stosunku do notatki?
- W jaki sposób poziomy i pionowy wpływają na muzykę i w jaki sposób różniące się od języka?
Odpowiedź
piosenka to połączenie melodii, harmonii i rytmu. Można stworzyć muzykę z jednym lub dwoma z tych elementów, ale do stworzenia utworu potrzeba wszystkich trzech.
Pojedynczy instrument może utwórz piosenkę; połączenie wszystkich tych elementów w jedną, spójną całość – na przykład gitarę lub fortepian.
To, co składa się na prawidłową piosenkę, jest zwykle określane przez społeczeństwo i może się zmieniać z czasem … Na przykład bardzo ludzi myśli, że piosenka nie jest obecnie kompletna bez jakiegoś rodzaju partii wokalnej.: P
Komentarze
- Powinienem powiedzieć, że jeśli pytanie brzmi: ' to co, ' to nie można na nie odpowiedzieć. To ' s pozostawiony dla inspiracji kompozytora … Mój komentarz do ' prawidłowej piosenki ' odnosi się do muzyki popularnej / mainstreamowej i jak to ' s zmienione w godzinach nadliczbowych.