Zawsze się zastanawiałem, jakich technik używają reżyserzy, aby skłonić aktorów amatorów, zwłaszcza młodych, do płaczu. Jak ktoś otoczony tak wieloma ekipami filmowymi i kamerami może się wystarczająco skoncentrować i czuć się tak smutny, że może wybuchnąć płaczem?
Ogólnie rzecz biorąc, płacze na scenie filmowej (z prawdziwymi łzami) można się nauczyć poprzez praktykę, czy jest to coś, co mogą wykonywać tylko utalentowani ludzie?
Komentarze
- Może używając twarzy i głosu tak, jak oddech. Połóż swoje emocje na płaczu. Ziewanie może pomóc. Nie ' nie rozpraszaj się przez świat zewnętrzny.
- Powiązane: Bryce Howard opisuje i pokazuje swoją technikę.
Odpowiedź
To samo dotyczy aktorów zawodowych i amatorów – ja „ve znani niektórzy zawodowcy, którym trudno jest osiągnąć punkt płaczu.
Jedna technika polega na umożliwieniu aktorowi skupienia się na najsmutniejszych wspomnieniach, jakie mają, w samotności, a następnie wyciągnięciu ich do ujęcia. Pamiętam film dokumentalny, w którym Gary Oldman przeglądał książkę ze zdjęciami swojej rodziny (właśnie rozstał się z Uma Thurman) na planie Draculi , która doprowadziła go do takiego smutku, jakiego pragnął Coppola .
Pracowałem z niesamowitymi aktorami-amatorami, którzy doprowadzali się do stanu przed rozpoczęciem zdjęć. Pewna aktorka wyobraziła sobie, że jej siostra dzieje się coś strasznego, a ona zagrała bardzo potężny występ (który zadławił całą ekipę).
Jeśli wszystko inne zawiedzie, opary cebuli mogą wywołać łzy (ale także powodować zaczerwienienie) lub kilka kropel gliceryny w kącikach oczu może zostać uwolnionych – ale nic nie pobije prawdziwych łez.
Słyszałem też, że reżyserzy znęcają się nad aktorami / lekceważą ich tylko po to, aby uzyskać pożądany strzał. Ale to „dość ekstremalny sposób postępowania.
Komentarze
- +1 Przypominam sobie, że utworzyłem Portret damy , w którym reżyserka Jane Campion namawia Nicole Kidman do płaczu za wielokrotnymi ujęciami, w kółko. To było naprawdę trudne do oglądania, zwłaszcza jeśli widzisz, jak Jane i Nicole mają też ciężko.
- ” reżyserzy znęcający się / umniejszający aktorom ” – aktorzy mają dość ciężkie życie 🙂
Odpowiedź
Wikipedia prowadzi z powrotem do Constantin Stanislavski oraz system Stanisławskiego , system technik aktorskich w celu uzyskania dostępu do emocji. Wolał nazywać go systemem (małe „S”). System jest wynikiem wieloletnich starań Stanisławskiego, aby określić, jak ktoś może kontrolować w działaniu najbardziej niematerialne i niekontrolowane aspekty ludzkiego zachowania, takie jak jako emocje i inspiracje artystyczne. Najbardziej wpływowi nauczyciele aktorscy, w tym Richard Boleslavsky, Vsevolod Meyerhold, Michael Chekhov, Lee Strasberg , Stella Adler, Harold Clurman, Robert Lewis, Sanford Meisner, Uta Hagen , Ion Cojar i Ivana Chubbuck wywodzili swoje rodowody od Stanisławskiego, jego teorii i / lub jego uczniów.
Lord Laurence Olivier napisał, że książka Stanisławskiego Moje życie w sztuce była źródłem wielkich oświecenie „kiedy był młodym aktorem.
Sir John Gielgud powiedział:„ Ten reżyser znalazł czas, aby wyjaśnić tysiące rzeczy, które zawsze martwiły aktorów i fascynowały studentów ”. Cytuje się również Gielguda, który powiedział, że słynna dziś książka „Stanisławskiego” jest wkładem dla Teatru i jego studentów na całym świecie. „
Stanisławski nalegał kiedyś, aby wszystkie działania, które człowiek musiał wykonać, takie jak tak jak chodzenie, mówienie, a nawet siedzenie na scenie, musi zostać podzielone i ponownie nauczone. Na przykład jego książka, przetłumaczona na angielski jako „Building a Character”, podaje opis prawidłowego sposobu chodzenia po scenie. Takie rygory uczenie się na nowo było zapewne przez całe jego życie.
System Stanisławskiego to metoda dla aktorów na tworzenie realistycznych postaci na scenie. Jego oryginalne studia nad technikami doprowadziły do użycia „Pamięci emocjonalnej” , która wymagała od aktorów wewnętrznego wyzwalania emocji postaci.
Przykład płaczu jest szczegółowo omówiony w artykuł. Stanisławski opracował „metodę działań fizycznych”, aby rozwiązać dylemat spontanicznych emocji w stworzonym środowisku. W tej technice aktor wykonywałby ruch fizyczny lub serię czynności fizycznych, aby stworzyć pożądaną reakcję emocjonalną postaci. Uważano, że emocje powstają z podświadomości, więc ta technika pozwoliła aktorom na świadome kierowanie i kontrolowanie swoich podświadomych emocji poprzez ruch.Na przykład, jeśli aktor musiał płakać, mógł wzdychać i trzymać głowę w dłoniach, co jest fizyczną czynnością, którą wielu, którzy płaczą instynktownie, wykonuje …
Właściwe działanie fizyczne nie przychodzi automatycznie dla każdej reakcji psychologicznej ani też nie stymulują identycznych odpowiedzi dla każdej osoby. Często aktorzy muszą eksperymentować, dopóki nie ustalą, co jest najlepsze dla nich i dla postaci, którą próbują przedstawić. Najlepszym sposobem na eksperymentowanie z tym jest improwizacja. Najlepsi improwizatorzy to ci, którzy potrafią intuicyjnie działać i zachowywać się na scenie, jakby byli w prawdziwej sytuacji.
Dodatkowe techniki wyjaśniono w artykule na Wikipedii – ciekawa lektura.
Dla tłumu TLDNR, oto inne podejście, szybkie i nieprzyjemne:
Aktorowy przewodnik po płaczu i łzach
Odpowiedź
Nie chcąc umniejszać doskonałej odpowiedzi Nobbyego, chciałbym dodać, że bardzo często reżyserzy nie używaj technik w tym sensie, ale po prostu polegaj na swoich aktorach, którzy wiedzą, co robią.
Dwa dni temu widziałem wywiad z Yorick van Wageningen o scenie gwałtu z Rooney Marą w Dziewczyna z tatuażem smoka . Byłem pod wrażeniem profesjonalizmu tej młodej aktorki. W przeciwieństwie do tego, co zwykle robią aktorzy, skrupulatnie przechodząc przez scenę przed jej nakręceniem, powiedziała mu, żeby nie mówił o tym z góry, ale po prostu pozwolił jej doświadczyć gwałtu, jakby to był naprawdę jej się przydarzyło. Powiedział, że między cięciami wciąż płacze.
Komentarze
- To nie jest odpowiedź na OP ', ale jestem dość zbulwersowany tą historią o Rooney Mara. To ' w ogóle nie jest profesjonalne, więc w ogóle nie zawracała sobie głowy badaniem swojej postaci po prostu ignorując książki i oryginalne filmy. Trywializuje też okropne cierpienie kobiet, które rzeczywiście zostały zgwałcone. Cała ta ” metoda ” aktorstwo może mieć swoje miejsce, ale z pewnej perspektywy ' cytuję Laurence Olivier (do Dustina Hoffmana): ” Drogi chłopcze , jest to wywołanie ' ed działający „.
- @Omar That ' to takie obciążenie @ # @ #. Najwyraźniej była wcześniej świadoma tej sceny i jeśli cokolwiek, zapewniało nam dokładny, emocjonalny portret zgwałconej kobiety. Jak w ogóle można znaleźć informacje na temat kogoś, kto został zgwałcony? Ludzie są zbyt szybcy, by wskoczyć na trywializującą modę: S
Odpowiedź
Wielu aktorów może podniecać łzy i wyłączaj do woli. Inni borykają się z tym i potrzebują odpowiedniego rodzaju pomocy i czasami ją otrzymują.
Jackie Cooper (1922-2011) w Proszę nie strzelać do mojego psa (1982) opowiada, jak udawali, że zastrzelili jego psa, aby skłonić go do płaczu z powodu sceny w Skippy (1931).
David Hollander (ur. 1969) opowiedział, jak kiedyś kiedy był zbyt szczęśliwy, by odegrać płaczącą scenę, stał się wystarczająco nieszczęśliwy, niszcząc jedną ze swoich cennych zabawek.
Kiedy widzisz scenę z płaczem lub innymi intensywnymi emocjami, nie możesz powiedzieć, jak łatwo lub trudno było tym konkretnym aktorom zagrać tę scenę.
Odpowiedź
W wywiadzie z Jimmym Kimmelem, reżyserem Wesem Cravenem ( znany z Nightmare on Elm Street i Scream) powiedział, że powie młodemu aktorowi „Twoja matka nie żyje”, a następnie szybko zejdzie z planu. Powiedział, że działa za każdym razem.
Niektórzy aktorzy są po prostu naturalni, jak wspominały inne odpowiedzi. Oto taśma przesłuchana „Henryego Thomasa” do roli Elliota w E.T. Łzy zaczynają płynąć tuż przy godzinie 2:00.