Utwory takie jak V Symfonia Beethovena zostały mi (przez dyrygentów) opisane jako „notorycznie trudne”. Od czego więc zaczynają początkujących? sprawia, że niektóre utwory są trudniejsze dla dyrygentów niż inne?

Komentarze

  • Trudne w jakim sensie? Masz skłonność do utraty miejsca? Zbyt wiele wskazówek? Zbyt polifoniczne ? Rytmicznie nieprzewidywalne? Strukturalnie złożone? (To może być odpowiedź na Twoje ostatnie pytanie).
  • @CamilleGoudeseune To są dobre powody, jak sądzę. Myślę, że ' szukam rzeczy, które są specyficzne dla kiepskiego dyrygenta. Beethoven ' piąty nie jest ' zbyt dużym wyzwaniem dla większości profesjonalnych orkiestr, ale dyrygenci nadal uważam to za trochę niedźwiedzia. ' jest dla mnie zagadkowe. To wszystko ma dla mnie oczywiście sens. Dziękuję.
  • Niedźwiedź pamiętaj, że konduktorzy nie ' t jus t prowadzić orkiestry. Inne grupy też wymagają prowadzenia. Jeśli naprawdę zaczynasz od zera, możesz przyjrzeć się prowadzeniu chóru lub małego zespołu. Może to prowadzić do poprowadzenia większych grup z bardziej wymagającym repertuarem.

Odpowiedź

Beethoven 5 jest trudny dla dyrygentów w pierwszych kilku taktach (bardzo znany kawałek). Dzieje się tak z powodu nagłych pauz połączonych z faktem, że wielkie 4-dźwiękowe motto zaczyna się za każdym razem niecodziennym rytmem, po pauzie ósemkowej. Jest też szybkie 2/4. Muszą zdecydować się na dyrygowanie szybkim 2 lub wolniejszym 1. To dużo do zniesienia dla niedoświadczonego dyrygenta, a jeśli on / ona nie jest w ogóle pewny, to z pewnością orkiestra też to poczuje.

Początkujący Lepiej byłoby zacząć od czegoś, co zachowuje się lepiej. Coś, co zaczyna się w rytmie i płynie w regularnych frazach, byłoby dobre. Na przykład Symfonia niespodzianki Haydna, część 2 (Andante).

Wiele rzeczy może utrudnić życie dyrygentom. Na przykład – rytmicznie nietypowe lub niestabilne fragmenty – kiedy orkiestra jest przywracana po, powiedzmy, kadencja solisty czasami może być nieco trafiona – kiedy ogromne siły są prowadzone i trzymane razem przez jedną osobę (duża orkiestra i chór, plus soliści) i tak dalej.

Odpowiedź

Beethoven 5 nie stanowi problemu dla „komercyjnego” dyrygenta, z przyjemnością daje wyraźne „i JEDEN” przed „Da Da Da Daa ..” Klasyczni faceci czasami czują, że „liczy się” i wiążą się w supełki.

Podobna sytuacja ma miejsce na początku uwertury Mozarta Czarodziejski flet . Możesz dać dwa wyraźne przygotowawcze uderzenia do przetworników szesnastkowych lub możesz uzyskać całość artystyczną i spróbować zrobić to „na nos”.

To w pewnym sensie wyjaśnia, dlaczego świat klasyczny toleruje przypadki niechlujstwa zespół, który wywaliłby dyrektora muzycznego na Broadwayu.

Jest technika kija i koncepcja artystyczna. Aby uczyć pierwszego, mógłbym ZACZĄĆ z Beethovenem 5.

Obejrzyj ten film, aby zobaczyć, z czym młodzi dyrygenci są trudni

https://www.concertgebouworkest.nl/en/conducting-masterclass-2018-day-1

Poszukiwanie hasła „kamera dyrygenta” może być również pouczające – oto dwa style dyrygowania teatralnego.

Odpowiedź

Dla początkujących dyrygentów koncertowych sensowne byłoby rozpoczęcie od utworów zespołu koncertowego z klas 0,5-1,5. Odkryłem, że te utwory mają zwykle brudne sygnatury czasowe (4/4, 3/4, 2/4, może 6/8), stałe i stosunkowo umiarkowane tempa oraz konserwatywne sygnatury tonacji (niezmiennie Bb-dur, G moll, Eb-dur, c-moll, F-dur lub d-moll – zauważ, że wiele instrumentów koncertowych to instrumenty transponujące Bb / Eb / F, więc C-dur jest często zbyt trudne).

Zmiana miernika i zmiany tempa niezmiennie będą utrudniać prowadzenie utworów. 5/4 i 7/8 to również sygnatury czasowe trudniejsze do wykonania. Ekstremalnie wolna muzyka może nadal być dość łatwa do prowadzenia, ale ekstremalnie szybka muzyka nie wygrywa (z powodu wymagane prędkości ruchu dłoni).

A potem jest chęć i zdolność dyrygenta do przekazywania graczom zmian w dynamice, co z pewnością może sprawić, że utwory będą jeszcze trudniejsze do wykonania.

Uważam, że wiele z tych samych zasad dotyczących tego, co sprawia, że utwory są łatwe do wykonania, stosuje się do dyrygentów orkiestrowych.

Odpowiedź

Dyrygowanie nie jest po prostu machając pałeczką w górę iw dół ze stałym rytmem, można to zrobić z muzyką marszową, ponieważ jest stały 1,2,1,2 …

Gdy tylko masz utwór polifoniczny z instrumenty wchodzące i wypadające w krytycznych momentach, dyrygent musi spojrzeć na gracza i skinąć mu głową w odpowiednim momencie.Poziomy dźwięku również muszą się różnić w różnych sekcjach orkiestry. Dyrygent może chcieć, aby instrumenty dęte grały cicho, a smyczki głośno lub odwrotnie. Wskazują na to gesty dłoni podczas patrzenia we właściwym kierunku.

Z tego powodu dyrygent dokładnie zna całą partyturę i ma własne wyobrażenie o tym, co powinno brzmieć jak.

Oprócz interpretowania partytury, rolą dyrygenta jest utrzymanie wszystkich razem. Duża orkiestra jest prawie niemożliwa do dotrzymania kroku bez dyrygenta – częściowo wynika to z szybkości dźwięku, więc jeśli dwóch muzyków oddzielone odległością, oba będą miały tendencję do zwalniania, aby dopasować się do siebie.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *