Pozwól mi Przedmów pytanie z odrobiną tła, ponieważ nie jestem nawet pewien, czy klasyfikuję jako „początkujący”, „średniozaawansowany” czy coś w tym rodzaju.

Brałem twoje lekcje gry na fortepianie przez 8 lat . Zacząłem od 3 Blind Mice, a skończyłem na próbie nauczenia się pełnej Rapsodii w kolorze niebieskim, zanim doszło do gimnazjum i rzuciłem lekcje z powodu czasu.

Teraz są cztery lata później, a ja „Gram cały czas, ucząc się piosenek tu i tam i pisząc kilka własnych krótkich piosenek. W zeszłym roku naprawdę zainteresowałem się jazzem, głównie słuchałem Herbiego Hancocka i Ramseya Lewisa i pomyślałem, że nauczyłem się kilku ich synów nie byłoby zbyt trudne. To było moje wejście do nauki, jak bardzo różni się jazz od zwykłego fortepianu. „Nauczyłem się” Canteloupe Island i The In Crowd, ale szybko zdałem sobie sprawę, że wszystko, co umiem zrobić, to zagrać główne akordy i podstawową strukturę utworu. Chciałem móc robić wymyślne solówki, które były na nagraniach, i wkrótce zacząłem polować na google, próbując nauczyć się improwizacji.

Nauczyłem się skali bluesowej i od razu pomyślałem, że jestem najlepszy solista dookoła. Brzmiało dobrze i doszedłem do wniosku, że może być stosowane do każdej piosenki przez cały czas. Chodzi o to, gdzie teraz jestem. Mogę zagrać kilka piosenek Hancocka, znam jeden lub dwa standardy, ale chcę więcej i wydaje mi się, że trafiłem w miejsce, w którym wszystko wydaje się trudne do zrozumienia, a większość filmów zakłada, że masz wiedzę ze wszystkich rzeczy, jak każda skala i każdy akord.

Jestem wielkim fanem szybkiego jazzu, na przykład big bandowych rzeczy. Podoba mi się też styl piano baru i byłem pod wielkim wrażeniem, gdy zobaczyłem pianistę jazzowego idącego do miasta pewnego wieczoru w klubie.

Więc pytanie: dokąd pójdę dalej? piosenki nie wydają mi się naprawdę pomocne. Wiem, że jazzu nie da się dokładnie nauczyć, ale ja tu robię coś nie tak. Usiądę, puszczę piosenki, które znam, spróbuję wymyślić do nich kilka solówek, zagram akordami, donikąd nie dojdę, a potem wypalę się, bo już się nie bawię. To nie jest takie zdrowe dla mojej przyjemności z grania.

Chciałbym poznać najlepszą drogę dla kogoś, kto nie ma dwóch godzin dziennie, aby usiąść i ćwiczyć gamy i akordy i jeszcze raz.

Odpowiedź

Wspomniałeś o „filmach, które zakładają, że znasz … każdą skalę i każdy akord” – cóż, najlepszym sposobem na zmierzenie się z dużą ilością jazzu jest bardzo dobre zrozumienie teorii.

Jazzowa improwizacja może wyglądać na porywającą, ale wszystko opiera się na silnym zrozumieniu, jakie nuty, skale, tryby i akordy będą działać w dowolnym momencie. Bez tego utkniesz w tej samej rutynie.

Nauka teorii nie musi jednak oznaczać ciągłego ćwiczenia gam. Oznacza to zrozumienie składników różnych skal i tego, jak można ich używać.

Mamy tutaj wiele pytań dotyczących konkretnych części teorii, trybów i skal, improwizacji i ładunków oznaczonych jazzem. Ponadto istnieje niezliczona liczba filmów online wyświetlających wszystkie te elementy.

Komentarze

  • Bardzo pomocna odpowiedź. Myślę, że problemem nie jest dla mnie znalezienie informacji i filmów, ale możliwość rzeczywistego wykorzystania ich w praktyce. Jasne, możesz nauczyć się każdej skali każdego klawisza i możesz nauczyć się kilkudziesięciu jazzowych wariacji akordów, ale znowu, jak zastosować tę wiedzę? Moim największym problemem jest prawdopodobnie brak nauczyciela lub ścieżki. Nie ' nie mam zdefiniowanego ” programu nauczania „, którego powinienem się trzymać, i nie mam prawdziwego sposób na zastosowanie wszystkich akordów i skal, których się uczę. To ' więcej tego, czego szukałem w tym pytaniu. Jak mogę nauczyć się piosenki jazzowej we właściwy sposób, tj. Bez nut.
  • Właściwie – jedyny wspólny wątek, który zobaczysz w całej Music.SE to Znajdź sobie dobrego nauczyciela – działa to dla początkujących, ale także wtedy, gdy utkniesz lub potrzebujesz nowego kierunku.

Odpowiedź

Przede wszystkim tak, możesz nauczyć się jazzu.

Gdzie teraz pójdę?

Ok, więc masz dobry repertuar piosenek, które nauczyłeś się gry na pianinie, wiesz, jakie są skale, wiesz, jakie są akordy i umiesz czytać nuty. Świetnie!

Teraz, jeśli chcesz być bardziej zaawansowany w graniu jazzu (lub ogólnie w jakimkolwiek innym gatunku), musisz nauczyć się teorii muzyki. Nie da się tego obejść. Na początku trudno jest się uczyć samemu, ale będziesz w tym lepszy, o ile będziesz się tego trzymać. Pamiętaj, że chcesz być lepszy w grze na pianinie, prawda ?

Więc od czego zacząć? Gorąco polecam zacząć od interwałów. Czym one są? Dlaczego są ważne? Jak brzmią? Jak wyglądają na pięciolinii?

Następnie naucz się konstruować i czytać duże akordy. Niezwykle ważne jest, aby wiedzieć, co grasz i umieć to przekazać, jeśli pracujesz z innymi muzykami. Oto kilka przykładów: F7b9 # 5, AbM7 # 11, C + M7add13, D ° 7, GmM7 itd. Może się to wydawać nieco skomplikowane, ale jeśli chcesz to zrozumieć, jedyną przeszkodą jesteś ty.

W tym momencie możesz zagłębić się w świat skal i trybów. Jeśli znudzi Ci się wszystko, co grasz i chcesz czegoś, co urozmaici twoją improwizację, to jest to świetne miejsce na początek. Proponuję zacząć od greckich skal i przejść dalej.

Zrozumienie tylko tych trzech obszarów teorii muzyki dramatycznie zwiększy twoje umiejętności jako pianisty jazzowego.

Jest ich tak wiele. Tematy związane z jazzem, które zajęłoby mi wieczność, aby je wszystkie tutaj wymienić. Nie wierzę, że naprawdę istnieje najlepsza droga do nauki muzyki – chociaż niektórzy mogą się z tym nie zgodzić. Więc naucz się wszystkiego, co cię interesuje, a w końcu natkniesz się na nowy temat. To wszystko jest ze sobą powiązane.

Jeśli utkniesz na jakiejś koncepcji, idź dalej! Nauka powinna być zabawna, a nie stresująca.

Pamiętaj też, że muzyka jest bardziej sztuką niż nauką. Jeśli twoje ucho podpowiada ci coś innego na podstawie tego, co podpowiada ci umysł, zrób to! Zasady to tylko „standardowe” wytyczne.

Oto kilka linków, które pomogły mi w nauce jazzu i teorii muzyki.

http://www.musictheory.net/lessons https://www.youtube.com/playlist?list=PLB585CE43B02669C3 http://tobyrush.com/theorypages/index.html http://www.hooktheory.com/ https://en.wikipedia.org/wiki/Mode_(music)

Odpowiedź

Myślę, że prostą odpowiedzią jest znalezienie dobrego pianina jazzowego gracza, który cię nauczy. To może być trudne do znalezienia w zależności od lokalizacji, ale chociaż jazz wymaga znajomości teorii, którą komentowali inni, jest to również bardzo ustna tradycja, którą trudno jest pojąć bez nauczyciela, który postawiłby cię na właściwej pozycji stopa. Istnieją książki, takie jak The Jazz Piano Book , które zawierają wiele fantastycznych informacji na temat teorii, ale wątpię, czy zastąpią one dobrego nauczyciela.

Komentarze

  • Na YouTube jest też kilku dobrych nauczycieli gry na pianinie jazzowym, np. Aimee Nolte w przypadku bebopu i Bill Hilton w przypadku koktajli i bluesa jazzu. Ponownie, ' nie zastąpi obecności nauczyciela w pokoju, ale możesz się od niego wiele nauczyć na temat wyrażania głosu i improwizacji.

Odpowiedź

Znajdź nagrane solo, które Ci się podoba. Słuchaj go wielokrotnie, aż będziesz mógł je zaśpiewać. Następnie przeprowadź ćwiczenie na pianinie. Powtórz.

Celem tego ćwiczenia jest: 1. Naucz swoje uszy i palce trochę jazzowego słownictwa; 2. Naucz się tłumaczyć to, co słyszysz, na nuty, które możesz zagrać. Trening słuchu pomoże ci wydobyć więcej pomysłów z tego, co słyszysz ułatwiają też odgrywanie pomysłów, które słyszysz w swojej głowie.

Naucz się kilku popularnych brzmień akordów jazzowych na tyle dobrze, abyś mógł zobaczyć i przeczytać arkusz prowadzący.

Znajdź ludzi do zabawy. Gdy są niedostępne, możesz grać razem z nagraniami lub oprogramowaniem (np. Band-in-a-box lub iReal Pro).

Znajdź także nauczyciela.

Zastrzeżenie: Sam jestem czwartorzędnym początkującym pianistą jazzowym (i byłem nim od lat).

Odpowiedz

Jeśli potrafisz / ciesz się samodzielną nauką (nie jestem w tym zbyt dobry), zobacz serię Jamey Aebersold „s jazz” method „, która zaczyna się od Jak grać w jazz i improwizację .

Jest tam dużo książek; większość koncentruje się na nauce piosenek z określonego gatunku lub od konkretnego artysty, ale kilka z nich jest bardziej zorientowanych na teorię / ćwiczenia.

Odpowiedź

Bardzo mądry muzyk jazzowy powiedział mi kiedyś „graj, co czujesz”, kiedy zapytałem, skąd umie improwizować. Następnie zapytałem coś w rodzaju: „Jak mam pokazać swoje uczucia poprzez zabawę?” i otrzymałem odpowiedź „słuchaj, a potem słuchaj więcej”. Miałem nie więcej niż 9 lat i nie miało to sensu, ale teraz myślę (prawie 40 lat), że to jest klucz do tego wszystkiego.

Dużo później zapytałem wspaniałego przyjaciela i wspaniałego gitarzystę (Kit Morgan) kilka pytań na temat tego, w co grał i powiedziano mu szczerze „Nie mam pojęcia; po prostu poszedłem z tym – czy to było okropne?” a potem wyznał, że „nie miałby pojęcia, jak ponownie zagrać to samo (ale bądźcie pewni, że zagrałby coś równie wspaniałego).

Rzecz w tym wszystkim (prawdopodobnie nie ma) t jeden), ale nauczyłem się, że dobre techniczne zrozumienie mechaniki instrumentu jest bardzo ważne, aby nie myśleć o instrumencie (podobnie jak w przypadku obsługi odpowiedniego aparatu).Po drugie, dobre zrozumienie teorii muzyki i idiomów granego stylu, a także sympatia i empatia dla twórców stylu (słyszałeś kiedyś purystę hard bebopowego gracza w zespole dixie? Zwykle to nie działa powodu).

Jak osiągnąć ten poziom? Według wszystkich relacji słuchaj, słuchaj i słuchaj ponownie, a potem ćwicz, ćwicz i jeszcze raz ćwicz. Następnie nagraj siebie i posłuchaj, posłuchaj i ponownie posłuchaj granie bez względu na to, jak źle to brzmi (jeśli uważasz, że brzmi świetnie, powinieneś zasięgnąć porady psychologa – żaden wiarygodny muzyk nigdy nie czuł się w ten sposób).

Czy mogę zrobić którąkolwiek z tych rzeczy dobrze? Nie, ale za każdym razem, gdy gram, staram się zagrać to, co czuję, zanim cokolwiek innego, ponieważ uważam, że robienie czegokolwiek innego jest nieuczciwe.

Odpowiedz

Słyszałem, jak Andre Previn rozmawiał z Oscarem Petersonem i rozmawiali o graniu razem z nagraniami Arta Tatum. Andre uczył się Herbaty dla dwojga przez 3 lata, ucząc się jej przez słuchanie i powtarzanie. Zagrywki i ich palcowanie można ćwiczyć i powtarzać, odwracać i transponować.

Wielkość można osiągnąć: praktyka, praktyka, praktyka. Mozart nigdy nie musiał studiować utworu z dyscypliną i sztywnością swojego nauczyciela … ale Mozart był geniuszem. Ci, którzy mają wielki talent, mogą ominąć podstawy, ale jeśli WIEDZA jest tym, co chcesz osiągnąć, idź do Wielkich, Mistrzów i usiądź u ich stóp, że tak powiem; udoskonal swoje ucho; rozkładaj arcydzieła, batonik po barze, lizanie po lizaniu godzinę dziennie lub godzinę w tygodniu. Samodzielnie określ, jak bardzo będziesz biegły.

Czy potrafisz powtórzyć to, co słyszysz? To jest „dialog” Twojego instrumentu (fortepianu). Wraz ze wzrostem biegłości „będziesz miał więcej do” głos „, na fortepianie jest wciąż tylko 88 klawiszy … więc to twoja WYOBRAŹNIA trzyma twoją wielkość, twoją unikalną melodyjną mowę. Znajdź to, co lubisz i” umyj, spłucz, powtórz „, że tak powiem. CIESZ SIĘ .

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *