Skąd wiesz, jakich pozycji rąk użyć w utworze, którego nigdy wcześniej nie grałeś?

Zwykle wiąże się to z ćwiczeniami, im więcej zagrasz, tym więcej wzorów zostanie wyrytych w twojej pamięci i kiedy zagrasz coś, czego nigdy wcześniej nie grałeś , o ile nie przekracza ona Twojego obecnego poziomu, prawie instynktownie odnajdziesz pozycję prawej ręki. Dlatego ważne jest, aby ćwiczyć gamy, arpeggia itp. W różnych tonacjach. Ponieważ chociaż nigdy nie zagrasz tylko gamy, w kompozycji będą fragmenty gam, czasem pełne. Wiedza o tym, jak sobie z nimi radzić, pomoże ci przez nie przejść, jakby to było nic.

Koncepcja pozycji rąk rozumiem, że nie istnieje na bardziej zaawansowanych poziomach gry na fortepianie. Zamiast tego zależy nam na palcowaniu, które ma pewne ogólne zasady. Na przykład: melodia jest prawie zawsze grana zewnętrznymi palcami (4 i 5, czasami 3). należy rozwinąć tam, gdzie melodię można zagrać legato bez użycia pedału, używając skrzyżowań lub substytucji (spójrz na użycie 4 i 5 przez organistów). 1 prawie nigdy nie jest używany na czarnych klawiszach. Twoja ręka na ogół nie powinna znajdować się w niewygodnej lub bolesnej (szkodliwej) pozycji. Grając gamy, znajdź wzór (zwykle w grupach po 3 nuty, a potem 4 nuty. Weźmy na przykład H-dur: 1 na B i E; 2, 3 i 4 na czarnych klawiszach. Być może najłatwiejsza do zagrania gama. ) Jest więcej. Zasada jest taka, że Twoja ręka jest tam, gdzie musi być, aby uzyskać dobre palcowanie.

Komentarze

• Dzięki, trudno mi teraz zdecydować między dwie odpowiedzi jako poprawne. Oba były pomocne.
• Jest tylko jedna odpowiedź '. " Pochodzi z doświadczeniem ".

Ucząc się nowej, nieskrępowanej muzyki, zwykle trzeba cierpliwie „badać” ją i wymyślać / ołówkiem w swoich (najlepszych) palcach. Zwyczajowo pisze się palcami za każdym razem, gdy następuje zmiana pozycji dłoni lub gdy może być niejasność co do tego, jakiego palca użyć, ale pożądane jest również, aby nie „przesadzać” muzyki palcami na każdym (lub prawie każdym ) uwaga, ponieważ pogarsza to efektywność czytania.

Powodem, dla którego niektórzy muzycy nie zgadzają się z wcześniej wydrukowanymi palcami w zapisach nutowych / zmieniają je, jest to, że znajdują lepsze kombinacje / manewry palców niż te dostarczone i / lub ponieważ ich własne rozmiar dłoni sprzyja lub wymaga innego palcowania, które jest dla nich wygodniejsze i / lub lepiej służy muzykalnością ich wykonania.

Podobno JS Bach miał tylko jedną zasadę dotyczącą palcowania: ZAWSZE WYBIERAJ PALEC KTÓRA POZOSTAWIA RĘKĘ W DOBREJ POZYCJI, ABY GRAĆ W CZYM DALEJ. Do tego dodaję następujący wniosek: Zawsze, gdy istnieje WYBÓR jednego lub więcej możliwych palców, wybierz palcowanie, które (1) jest najbardziej naturalne (wygodne) dla dłoni; (2) produkuje najwięcej mu sical wynik. Zwykle każde palcowanie jest najbardziej naturalne dla dłoni, ma również tendencję do dawania najbardziej muzykalnego rezultatu.

Dalsza pomoc: Kiedy już ustawisz muzykę na obie ręce indywidualnie, upewnij się, że wykonałeś „jazdę próbną” KOMBINACJI palcowań, które wybrałeś, aby zobaczyć, jak dobrze twój mózg radzi sobie z różnymi jednoczesnymi manewrami palcami. Są chwile, kiedy zmieniam palcowanie, które początkowo działało dobrze dla każdego rozdania, gdy grało się oddzielnie, ale nie działało tak dobrze, gdy ręce były rozgrywane razem w kombinacji. Zwykle dzieje się tak z powodu problemów z koordynacją między rękami.

Ja też się z tym zmagam, ale gram na pianinie więc zwykle po prostu pytam moją nauczycielkę, gdy potrzebuję pomocy z utworem, ona gra go raz dla mnie i po prostu dowiaduję się, gdzie kładzie ręce, i używam tego jako mojej wytycznej, aby pomóc mi poprawnie i dokładnie zagrać utwór. Mam nadzieję, że pomogło! 🙂