Techniki solo na gitarze

Nauka zagrywek i solówek przez innych muzyków może być pomocna w tym względzie. Oczywiście będziesz chciał rozwinąć własny głos, ale bez muzyki n istnieje w próżni i zdecydowanie pomocne jest poznanie i przeanalizowanie (nawet nieświadomie) tego, co grali muzycy, których podziwiasz. W zależności od twojego stylu i kierunku, w którym chcesz podążać, pomocne może być skupienie się również na innych instrumentach (transkrybowałem solówki saksofonu i trębaczy, aby pomóc mi w grze na gitarze, a próbowałem nauczyć się brzmień akordów od pianistów, kiedy tylko jest to możliwe).

W rzeczywistości prawdopodobnie warto spędzić trochę czasu z całkowicie różnymi stylami muzycznymi od własnego, aby poznać szerokość i wachlarz dostępnych technik. Pomyśl o sposobie, w jaki Bach rozwinąłby frazę poprzez kontrapunkt i interakcję podobnych fraz. Posłuchaj Piątej Symfonii Beethovena i tego, jak rozwija prosty czterodźwiękowy motyw w ciągu półgodzinnego utworu muzycznego. Pomyśl o mnogości sposobów podejścia do koncepcji rozwoju fraz lub motywów przez Wagnera, Coplanda, Coltranea, Claptona i tak dalej. Każdy z nich stworzył muzykę na całe życie, którą można odkrywać i uczyć się od niej.

Spróbuj też pomyśleć o tym w kategoriach opracowania frazy. Pomysły często nie są w pełni uformowane muzyk improwizujący. Zamiast tego weźmiemy frazę, wymyśloną lub pochodzącą z treści utworu, zależnie od przypadku, i wyjaśnimy ją, używając wariacji i inwencji, aby wprowadzić nasze własne ujęcie i pomysły w ramy, w których pracujemy. Z początku zapomniałem o tym wspomnieć, ponieważ wydaje się to oczywiste, ale upewnij się, że znasz melodię . My, gitarzyści, jesteśmy szczególnie skłonni do uczenia się zmian, ale nie melodii piosenki. Jeśli masz dobrze pod ręką melodię i masz ją na uwadze, pomoże ci ona utrzymać improwizację „w kontekście” i będzie bogatym źródłem pomysłów na melodię.

Są, oczywiście wiele kwestii technicznych do przemyślenia w miksie, pomysły, które mogą w rzeczywistości obejmować całe spektrum muzyki. Krótki wybór moich ulubionych może obejmować:

• Phrasing / Rhythm : Pomyśl o tym, jak rozwijają się Twoje frazy. Czy grasz proste ćwierć / ósemki / szesnastki? Może mógłbyś wprowadzić do miksu triole, lub nawet bardziej złożone polirytmaty, jeśli czujesz się ambitny. Poświęć trochę czasu na ewolucję tych wzorców poprzez swoje frazy. Powszechną techniką jest budowanie z wolniejszych lub prostszych melodii na szybsze lub bardziej złożone. Spróbuj tego lub spróbuj to podważyć. Pomyśl także o długości swoich fraz, o synkopowaniu, o używaniu pauz lub ciągłych nut do dzielenia frazy. Inną użyteczną rzeczą, szczególnie dla gitarzystów (i faktycznie grających na jakimkolwiek instrumencie, który nie jest dmuchany), jest staranie się być bardziej świadomym swojego oddechu podczas planowania długości i rytmu swoich fraz. Może to nadać bardziej „naturalne” wrażenie. do gry.
• Melodia : Jakich kształtów używasz w swoich melodiach? Jeśli masz ochotę grasz gamy, próbujesz ćwiczyć arpeggio i próbować je łamać, zmieniać kierunki, powtarzać tylko określone nuty. Wyobraź sobie kontur (niekoniecznie precyzyjny) swojej melodii. Czy jest powtarzalny, czy wznosi się, czy opada, czy jest wszędzie? Spróbuj naszkicować falistą linię na kartce papieru, a następnie zaimprowizować melodię podążającą za konturem tej linii. Zrób to ponownie z innym kształtem. Dowiedz się, jak te kształty mogą wpływać na uczucia wyrażone w Twojej frazie.
• Harmony : Jaka jest Twoja melodia odnosić się do harmonii utworu? Czy mógłbyś dokonać innego wyboru, który uczyniłby go bardziej interesującym? Jako jazzman, jedną z moich ulubionych sztuczek na wychodzenie „na zewnątrz” jest wzięcie krótkiego motywu i powtórzenie go w dowolnej chwili. Może zamiast tego akordu mógłbyś wybrać nuty z trybu dorianowego niż naturalną moll.Oczywiście to „będzie zależeć trochę od Twojej wiedzy teoretycznej o muzyce i stylu, w jakim” grasz.
• Artykulacja : Jak uderzasz w struny? Grasz legato czy staccato? Naginasz notatki trochę, czy dużo, czy wcale? Oczywiście eksperymentuj z tym samodzielnie, aby znaleźć swoje preferencje. Jest to szczególnie obszar, w którym słuchanie i transkrypcja innych muzyków będzie niezwykle pomocne. Dlaczego Chet Atkins, Leo Kottke, Yngwie Malmsteen i Stevie Ray Vaughan brzmią tak wyraźnie różniąc się od siebie? Nie wygłupiaj się też i nie mów „sprzęt” – spróbuj zagrać frazę tak, jak myślisz, że jeden gracz, a potem inny gracz.

Zdecydowanie poświęć trochę czasu na pisanie zdań na papierze Improwizacja to przecież nadal kompozycja i stosowane są te same techniki. Bardziej przemyślane podejście do tego procesu z pewnością pomoże poszerzyć zakres narzędzi intelektualnych, z których musisz skorzystać, gdy zauważysz, że Twoja „naturalna” intuicja improwizacji jest rozciągnięta do granic możliwości iz biegiem czasu zauważysz, że te narzędzia są zintegrowane z naturalną intuicją.

Komentarze

• Bardzo ładna odpowiedź. Myślę, że znaczenie melodii ' nie może być wystarczająco podkreślone, szczególnie w przypadku gitary.
• I ' d podkreśl naukę i używanie melodii piosenki , w której znajduje się solo.
• Dzięki, @Dave. Często zapominam o tym wspomnieć, ponieważ z perspektywy czasu wydaje mi się to oczywiste, ale rzeczywiście zajęło mi dużo czasu, zanim nauczyłem się tej lekcji. ' dodałem akapit poświęcony programowaniu i kontekstowi.

Każdym solo chcesz opowiedzieć historię. Zagrywki, riffy i groovey to twoje słowa. Pisarze układają historie jako narracyjne łuki.

narracja to zazwyczaj:

• Ekspozycja: wprowadzenie historia, w której pojawiają się postacie, zostaje ujawniona.
• Rising Action: seria wydarzeń, które komplikują sprawy dla bohatera, powodując wzrost napięcia lub napięcia w historii.
• Punkt kulminacyjny: punkt największego napięcia w historii i punkt zwrotny w narracji, od akcji wznoszącej do akcji spadającej.
• Akcja spadająca (Anti-climax): Po punkcie kulminacyjnym rozwój wydarzeń w fabule opowieści i uwolnienie napięcia prowadzącego do rozwiązania.
• Rozwiązanie: zazwyczaj koniec historii, w którym rozwiązuje się problemy historii i bohaterów.

W dobrych opowieściach zazwyczaj występuje seria ruchów rosnących (i lekko spadających), które stopniowo stają się większe, aż do punktu kulminacyjnego i rozwiązania historii.

A więc solowa historia gitary może idź w ten sposób:

• Ekspozycja: powtórz haczyk lub inny fragment melodyczny

• Rising Działanie 1: Rozpocznij mutowanie fragmentu przez zmiana nut, rytmu lub oktawy.

• Spadanie Akcja 1: Albo ponownie ustaw haczyk, albo zagraj małą melodię akordu z fragmentu lub nawet na chwilę zatrzymaj się.
• Wznoszenie Działanie 2: Kontynuuj mutację fragmentu. Stań się bardziej zdenerwowany, dodaj kilka nut lub akordów, które nie mieszczą się w skali. Zwiększ głośność. Zacznij używać efektów.
• Spadająca akcja 2: zagraj w zmutowany fragment czysto i prosto
• Rising Akcja 3: Rozpocznij odtwarzanie zupełnie innego fragmentu melodycznego
• Spadająca akcja 3: Wróć do oryginalnego lub zmutowanego oryginalnego fragmentu
• Rising Akcja 4: Zacznij łączyć części oryginalnego fragmentu i nowy fragment i przełączanie się między nimi. To jest dialog i konflikt i interesujące. Pokrój w kostkę, kochanie. Może zagraj jeden fragment wysoko, a drugi nisko. Niech się kłócą.
• Rising Action 5: kontynuuj łączenie i przełączanie i krojenie, krojenie i efektowanie, aż połączone stwierdzenie jest teraz naprawdę intensywne i trudne do gry i zajęte.
• Spadająca akcja: wyjmij części, które słoją (lub pomiń ten krok).
• Punkt kulminacyjny: dodaj swój specjalny sos, cokolwiek sprawia, że słuchacze mówią „Woo!”
• Rozwiązanie: podaj oryginalny fragment, a następnie wróć do melodii.

(Bonus wskazuje na nerdów, którzy zauważyli, że to gitarowe solo to sonata.)

Konflikt w rosnących akcjach jest zwykle opisywany jako „napięcie i uwolnienie”, a napięcie może być wszystko, co jest niespokojne: zajęty vs rzadki, funky vs prosty, cichy vs głośny, granie w górę iw dół szyi, dodawanie więcej chromatycznych nut, a nawet granie w tonacji innej niż piosenka, granie poza rytmem lub przed rytmem, wolne kontra szybkie itp.

istnieją dwa ważne aspekty gry solo: frazowanie i dobór dobrych docelowych tonów . Spędź czas ze skalą pentatoniczną, pracując nad tymi dwoma aspektami.Skala pentatoniczna działa na większości akordów w tonacji, dlatego jest to najlepszy punkt wyjścia. Pracuj nad tworzeniem „znaczących” fraz za pomocą skali pentatonicznej, używając określonych tonów, które wybierzesz z tej skali jako celów, aby podkreślić i zakończyć lub rozpocząć frazy.

Dodatkowo możesz sprawdzić książkę „Blues Scales: Essential Tools” autorstwa Dana Greenblatta. Jest to bardzo dobra pomoc w nauce na początku improwizacji. Zrozum, że skala bluesowa jest tak naprawdę skalą pentatoniczną z dodaną niebieską nutą. Twoja praca nad skalą pentatoniczną i bluesową opłaca się razem.

To trochę jak ten post:

Jaki jest najlepszy sposób nauczenia się skal w celu poprawy improwizacji / pisania partii gitary prowadzącej?

Moja odpowiedź brzmiała aby „czerpać inspirację” od innych gitarzystów lub od siebie (decydując z wyprzedzeniem, jak zabrzmi Twoje solo). Z tego, co opisujesz, masz wiedzę o skalach i technice. Jednak samo robienie „rzeczy, które znasz” wydaje się być po prostu wykorzystaniem pamięci mięśniowej bez wprowadzania jakiegokolwiek nastroju. Mogę to powiedzieć, ponieważ czasami wpadam w dokładnie taką samą sytuację. Moją odpowiedzią było trochę bardziej przemyślane, jak chcesz, aby Twoje solo brzmiało: gładko, miękko, czy szorstko i ostro? Albo mieszanka? a jaki nastrój chciałbyś przekazać? Melodyczny? Lub tępy?

Jeszcze jedna rzecz, którą odkryłem, działa naprawdę dobrze podczas grania solówek na żywo: upewnij się, że siebie słyszysz! Czasami, jeśli trochę się zagłuszasz, nie ma miejsca na „znalezienie” przeważy przyjemne pogłębianie pamięci solowej i pamięci mięśniowej. A może i tak będzie ze mną.

Nie powtórzę odpowiedzi w poście, do którego dołączyłem, ale mam nadzieję, że to pomoże 🙂

Myślę, że powinieneś podnieść swoje umiejętności do poziomu, na którym możesz mieć w głowie melodię solówki i być w stanie aby przetransponować go bezpośrednio na gitarę.

To wymaga dużo praktyki.

Jak mówi mój nauczyciel gry na gitarze: „Muzyka nie pochodzi z palców, tylko z głowy ”. Więc wchodzenie w górę iw dół skali nie oznacza / nie robi nic (tj. Nie powinieneś grać tylko palcami i mieć nadziei, że coś wyjdzie).

Więc ćwicz gamy, słuchaj nut uderzasz w głowę i masz w głowie melodię solówki, kiedy zaczynasz ją grać. Ostatecznie powinieneś być w stanie przetransponować to solo na muzykę … ponownie, z wystarczającą praktyką.

TL; DR :

Naucz się solówek, które lubisz. Ćwicz rzeczy, które są dla Ciebie ważne. Ćwicz dalej.

Najważniejsza lekcja, której nauczyłem się podczas gry na gitarze, to fakt, że ćwiczenie działa, ale wymaga czasu i nie ma żadnych skrótów.

Dłuższa wersja: dla mnie zadziałało uczenie się solówek innych ludzi, które mi się podobały. I nadal je ćwiczę.

Jednym z pierwszych, nad którymi zacząłem pracować, był Sultans Of Swing, ponieważ podobało mi się, jak gładki był Mark Knopfler we wszystkich wypełnieniach Następnie przeszedłem do Call Me The Breeze (wersja Skynyrda), ponieważ była to moja ulubiona piosenka w tamtym czasie („lata 70. :).

Powtarzałem ten schemat za każdym razem, gdy słyszałem coś, co chciałem uczyć się i mój poziom szczęścia poprawił się dzięki mojej improwizacji. Kilka rzeczy, na których się skupiłem, to prawidłowe zaginanie, proste wyrażanie i umiejętność przełączania między kilofem a palcami.

Pomogło mi pomyśleć o melodii wokalu przy poszukiwaniu pomysłów na solówkę. Użyj melodii wokalu jako punktu wyjścia, a improwizowanie stanie się znacznie łatwiejsze, niż y masz punkt wyjścia. Słuchacz usłyszy fragmenty melodii w solówce, które dają poczucie spójności z utworem. Miejmy nadzieję, że da ci to punkt wyjścia, na którym możesz oprzeć swoją solówkę i przenieść ją na nowy poziom w oparciu o melodię piosenki.