W jaki sposób aktorzy zapamiętują niezwykle długie scenariusze?

Aktorzy zazwyczaj nie zapamiętują całości, chyba że występują ponownie w sztuce scenariusz, zanim film zacznie się kręcić.

Rzeczywistość jest taka, że film zajmie (średnio) 6-12 tygodni (lub więcej), a scenariusz będzie się stale zmieniać. Choć dla aktora z pewnością dobrze jest dobrze znać scenariusz, aby wiedział, co się wydarzy, rzeczywistość jest taka, że wielu aktorów zapamiętuje scenariusz z kilku dni i pracuje nad nim na próbach lub w swoim prywatnym czasie … a niektórzy pojawiają się, aby ustawić bez zapamiętania go w ogóle … lub zrecenzowali … nie zapytaj mnie, jak przeżywają. Myślę, że to magia czy coś.

Jeśli potrzebujesz napisać tylko 1-3 strony scenariusza w ciągu dnia, masz dużo czasu na zapamiętanie.

Ogólnie aktorzy mają dobre wspomnienia … a część ich szkolenia polega na doskonaleniu tej umiejętności … ale dobrzy aktorzy znają istotę tego, co mówią, a słowa powinny być dla nich naturalne, a nie „nauczony na pamięć”. Wielu reżyserów chce naturalnych kreacji i daje aktorom trochę swobody w pracy nad scenariuszem, tak aby było to naturalne dla ich postaci.

Pamięć jest jedną z tych rzeczy, które stają się lepsze, gdy jej używasz … jeśli ćwiczysz zapamiętywanie rzeczy, będziesz w tym lepszy. W ten sposób serwery w restauracjach mogą zapamiętywać zawiłe zamówienia i nadal wszystko robić dobrze … mają praktykę zapamiętywania rzeczy.

Komentarze

• Ad- libbing też jest ogromny.
• Zwróć też uwagę, że typowy współczesny klip filmowy trwa tylko kilka sekund, nawet jeśli scena jest dłuższa. Kiedy przenoszą się tam iz powrotem między dwoma aktorami prowadzącymi rozmowę, niekoniecznie nakręcony po kolei. Aktor może po prostu powtarzać jedną linię w kółko, aż uzyska najlepszy występ. Właśnie z tego powodu trudniej jest nakręcić filmy z dłuższymi ujęciami. Jeden błąd i całą scenę trzeba zacząć od nowa …
• @DarrelHoffman Dłużej trwa … Redaktor zajmuje się cięciami. Nawet krótkie sceny mogą być kręcone jako dłuższe.A większość reżyserów najpierw wykonuje główne ujęcie większości lub całej sceny, aby ustawić blokowanie i jako formę próby. Klipy! = Strzały. Tak, kiedy robią zbliżenia, mogą złapać tylko kilka linii, szczególnie w przypadku pomniejszych postaci, ale talent zwykle zapamiętuje scenę do tego czasu, wykonując zdjęcia z różnych kątów / szersze ujęcia.
• A jeśli są kręcąc długą rozmowę, zazwyczaj strzelają do jednej osoby na raz i przechodzą przez całą rozmowę, której potrzebują w tym kadrze. Jest to ' łatwiejsze i daje talentowi szansę włączenia się do rozmowy i osiągnięcia lepszych wyników. Powtarzanie pojedynczych linii w celu zwiększenia wydajności nie jest tak częste, ponieważ ' jest trudne w użyciu do cięcia, chyba że linia ma być poza ekranem, więc ' tylko dźwięk lub ' to szybkie przycinanie i jedyna linia dostarczana w tym ujęciu.
• Kłopotliwe linie (i dzikie linie ) są wyjątkiem, a nie regułą. Te głupie bębny są mocno edytowane … Te błędy mogły pochodzić z 10-15 różnych ujęć. Ponadto, jeśli wiersz staje się punktem zaczepienia, ' zwykle najlepiej dla aktora powtórzyć go, dopóki nie będzie w stanie go naprawić, zamiast niszczyć kilka ujęć … Poza tym zwykle rozśmiesza innych aktorów, a czasem nawet ekipę. Po uporządkowaniu linii zwykle rozpoczynają scenę / przejmują ją.

W film, zazwyczaj nie musisz uczyć się całego scenariusza. Potrzebujesz tylko aktualnej sceny, a to zazwyczaj tylko kilka linijek – łatwe do nauczenia się na miejscu. Myślę, że większość praktyki spędza się na szukaniu dobrych sposobów wyrażania siebie. A w najgorszym przypadku po prostu zmarnowałeś ujęcie – możesz (prawie) zawsze spróbować ponownie i zostawić wybór najlepszego filmu reżyserowi i krojownia 🙂

Spektakle są różne, ponieważ nie ma potrzeby, aby cię uratować, gdy popełnisz błąd. Grałem w kilka dwugodzinnych sztuk, więc mogę wam powiedzieć … to łatwiejsze niż się wydaje. Po prostu trochę poćwicz i zrozum to wszystko. Jak zauważył UncleZeiv, dialogi są dużo łatwiejsze do zapamiętania – jest pewien wzorzec do naśladowania. W starszych dramatach, cięższych monologami, często zobaczysz to samo – proste rymy lub inne wzorce follow (zasadniczo służy jako korekcja błędów). Jest to podobne do tego, jak łatwiej jest zapamiętać każdą inną linijkę piosenki – więcej połączeń, które mózg może odebrać, i więcej wzorów do wypełnienia. Ludzkie mózgi są naprawdę dobre w znajdowaniu i powtarzaniu wzorców . Pamiętasz, o ile łatwiej było nauczyć się czegoś, co rozumiesz , w przeciwieństwie do zapamiętywania danych, które wydają się Ci przypadkowe?

Nawet jeśli dane są całkowicie przypadkowe, to nadal obowiązuje. Na przykład, zapamiętując numer telefonu, możesz dać sobie wskazówki typu „trzy szóstki i jeden …” – nasz mózg kocha wzorce, nawet jeśli nie ma ich w danych. To samo tak, z długim monologiem, w którym nic nie pomoże (co często jest wynikiem pracy scenarzysty-amatora, szczerze: P), spróbujesz znaleźć coś , które pomoże Ci zachować i połączyć te wspomnienia. Istnieje wiele podejść do zapamiętywania rzeczy, które nie mają żadnego sensu – to tylko wyszukiwanie w Google. Ale zasadniczo chcesz podzielić tekst na logiczne części (partycjonowanie – jeden z powodów, dla których używamy akapitów), poćwicz każdą część i przećwicz całość. Dodawanie emocji i obrazów pomaga niezmiernie – wspomnienia działają najlepiej, gdy masz wiele różnych „ścieżek”, aby dotrzeć do fragmentu danych, który próbujesz odzyskać. Tak więc, grając z monologiem, będziesz miał część, w której jesteś zdenerwowany, a część, w której jesteś zły, a część, w której się boisz (Harpagon jest dobrym przykładem dość długiego monologu, w którym to technika bardzo pomaga).

A kiedy coś pójdzie nie tak i trochę zapomnisz, to nie jest koniec świata. W większości przypadków po prostu dodasz coś, aby utrzymać płynność i pracuj nad tym (znowu, świetnie sprawdza się w dialogach, w których twój partner może cię wspierać, a nawet wprost wskazywać, co miałeś powiedzieć – miejmy nadzieję, w inteligentny sposób). Jest to szczególnie prawdziwe, gdy „nie grasz klasycznych sztuk teatralnych – w rzeczywistości, kiedy grasz własne sztuki, duża część materiału może pochodzić z błędów lub pod wpływem chwili pomysły, które pasują do chwili. Tak samo jest z produkcją muzyczną (poziom amatorski: P) – naciśnięcie niewłaściwego klawisza niekoniecznie jest czymś, co ktoś zauważy, po prostu graj dalej i nie okazuj strachu: D

Don nie zapominaj, że przez większość historii ludzkości domyślnym sposobem przekazywania historii była zabawa (oczywiście recytowałeś poezję – ale dodawanie i wyrażanie emocji jest nadal dużą częścią recytacji). Robimy to od tysięcy lat, może dziesiątek tysięcy.Nawet „książki”, takie jak Biblia, były pierwotnie rozpowszechniane głównie za pomocą słowa mówionego, i to samo dotyczy starożytnych eposów, takich jak Illiada. Słowo pisane było rzadkie i kosztowne przed masowym drukiem.

Krótko mówiąc, istnieją trzy główne punkty: praktyka, wzorce i powiązania (emocje, gesty, obrazy …). Odpowiedni link do komiksu: https://xkcd.com/936/ 🙂

Istnieje przynajmniej jeden przykład wybitnego aktora z listy A, Marlona Brando, który nie zapamiętał swoich kwestii. Wydrukowano karty wskazówek z jego wersami i on czytał z nich.

Ten artykuł omawia niektóre sztuczki użyte w „Ojcu chrzestnym”:

Jego wiersze były wydrukowane i umieszczone w polu widzenia jego postaci; zdjęcia z produkcji pokazują, że czasami wymagały sprytnego umieszczenia. Na jednym zdjęciu karta wskazówek jest przyklejona do ściany za lampą. Na innym widać Roberta Duvalla, który trzyma karty wskazówek Brando w górze do jego klatki piersiowej. W powyższej scenie są trzymane tuż za widokiem kamery.

Jest nawet zdjęcie Roberta Duvalla trzymającego karty wskazówek na torsie, żeby Brando mógł je odczytać.

Bob Hope był również osobą, która używała kart cue, do czego przywykł trzymał scenariusz, kiedy zaczynał w radiu. Kiedy przeszedł do telewizji, używał kart ze wskazówkami.

Komentarze

• Orson Welles ' scena na sali sądowej w Kompulsja to kolejny znany przykład. Długie ujęcie, w którym wszystko, co nie ' t pojawia się w aparacie, jest zasadniczo kartą wskazówek.

Choć możesz w to nie wierzyć, najlepsi aktorzy są bardzo inteligentni i zwykle mają doskonałe wspomnienia. Jako jeden przykład, kiedy Alec Baldwin grał Jacka Ryana w „Polowaniu na Czerwony Październik” z 1990 roku, musiał wygłosić długą przemowę po rosyjsku. W wywiadzie 10 lat później Baldwin został zapytany o zapamiętanie kwestii i wyjaśnia, że zawsze miał świetną pamięć i na dowód tego bezbłędnie wyrecytował zdania w języku rosyjskim z Polowania na Czerwony Październik.

Wielu aktorów i aktorek jest znanych z rozległej praktyki i zapamiętywania Na przykład Meryl Streep była znana z nieprzerwanej pracy 16-godzinnej pracy przy filmach, a większość tego czasu spędzała na ćwiczeniach i zapamiętywaniu kwestii. Jody Foster jest znana z podobnego poświęcenia.

Uważam, że starożytni Rzymianie wygłaszali długie, ustrukturyzowane przemówienia, wyobrażając sobie, że przechodzą przez pokoje w znajomym budynku w określonej kolejności i przypominając sobie, co widzą w każdej części każdego pokoju.

Chociaż nie jestem biegły w tej technice Tak więc, być może ktoś mógłby dziś wyobrazić sobie wchodzenie do jednego pokoju i oglądanie na pierwszym monitorze komputera w jednym pokoju: Przyjaciół, Rzymian, Rodaków, z których każdy trzyma worki uszu. Łopata i grób z leżącym w niej Cesarem; czerwony x namalowany na jego bohaterskim popiersiu. Symbol zła (użyłbym czarnej chmury z kreskówkowym oświetleniem) unoszący się nad zamkniętym grobem, słowo dobro zmieszane z kośćmi w do połowy wypełnionym grobie.

Samo skonstruowanie historii z żywymi obrazami może dużo pomóc w zapamiętaniu jej.

Komentarze

• Witamy w StackExchange! Rozważ ulepszenie tej odpowiedzi, dodając odpowiednie odniesienia o tym, jak aktorzy filmowi używają tej techniki. Więcej wskazówek znajdziesz w sekcji Jak odpowiedzieć .
• en.wikipedia.org/wiki / Method_of_loci
• @Hugh, słowo określające technikę, którą opisujesz, to loci. Artykuł Wikipedii na ” Metoda lokalizacji ”

Nie mam już tego słowo w słowo – muszę odświeżyć pamięć – ale zapamiętałem krótką historię to trwa około godziny w wykonaniu. ( Brightly Burning Tiger autorstwa Tanith Lee), tylko dlatego, że podobała mi się ta historia i chciałem móc ją opowiedzieć.

Pierwszym krokiem jest przedstawienie jej z odpowiedniej perspektywy. Typowa piosenka nie-popowa trwa od trzech do pięciu minut. Więc jeśli chodzi o czas, to jest jak nauka 12-20 piosenek. Trzeba przyznać, że większość piosenek ma mniejszą gęstość, więc być może podwojona.

To prawda, że piosenki mają rytm i rym, powtarzają się frazy i inne formalizmy, które pomagają uporządkować pamięć … Ale dobry scenariusz lub historia często ma silnych bohaterów, z których każdy ma swój własny „głos”, a autor ma określony styl pisania; łącząc je z fabułą i sytuacją, a istnieją wzorce, które wpływają na to, które słowa brzmią „dobrze” w dowolnym momencie, co pomaga wspierać proces uczenia się.I wybrałem tę historię i jest to zestaw ról, ponieważ te aspekty były na tyle jasne, że została ze mną.

(W rzeczywistości aktorzy uczą się „zostawiać słowa na stronie”, i odtworzyć je na podstawie tego, co według nich powie postać w tej sytuacji … a efekty, o których wspomniałem, pomagają utrzymać je „na skrypcie” bez konieczności zapamiętywania każdego słowa osobno. Co jest dobre, ponieważ pozostawia większość uwagi spadkobiercy może odegrać tę rolę.)

Patrząc na to z innej perspektywy, kiedy przepisałem historię do studiowania, otrzymałem 12 pojedynczych stron. To również brzmi znacznie mniej przytłaczająco niż godzina przemówienia. Pamiętaj, że zwykle jest dużo czasu na próby i nie musisz zapamiętywać całej rzeczy od razu lub od razu.

Ćwicz, ćwicz, ćwicz. Podobnie jak w przypadku muzyki, „przegrywaj” wszelkie błędy, ponieważ wciąż budujesz wspomnienia dla reszty. Praktyka czyni lepszą. Po prostu poświęcenie czasu na próby to ogromna część procesu. Mój kot w tamtym czasie był bardzo szczęśliwy, że większość nocy spędzałam z nią na kolanach, wydając (głównie) przyjazne ludzkie odgłosy.

Nie zajęło mi dużo czasu, aby dojść do punktu, w którym mogłem opowiedzieć historię w ogólnym zarysie, zapominając o szczegółach i musiałem szukać własnych słów w miejscach. Następnym krokiem była bardziej ukierunkowana próba, zaznaczanie scenariusza, aby wskazać, gdzie pomijam pewne rzeczy lub mówię je inaczej niż pani Lee. Ćwiczenie tych fraz oddzielnie, na przykład nauka riffu na instrumencie, pomogło wyeliminować te błędy.

Kiedy już to miałem, wszystko, co musiałem robić, to odświeżać go od czasu do czasu, opowiadając historię, i mogłem zacząć dostrajać głosy i synchronizację, a także dostosowywać mój głos do odpowiedniego poziomu napięcia w kluczowych punktach Od dłuższego czasu ćwiczyłem to na każdej długiej przejażdżce, pod prysznicem i używałem tego jako „bajki na dobranoc” dla siebie. Jest to całkiem satysfakcjonujące i bardziej przypomina mi ją czytanie lub słuchanie, jak ktoś inny wykonuje to … Ponownie, to jest efekt „zostaw słowa na stronie”; historia w dużej mierze opowiada się sama, gdy się zaczęła. w innej odpowiedzi wspomina się o technice „pałacu pamięci” i to jest prawie to samo; każda scena przypomina mi następną.

Jak mówię, minęło trochę czasu i znowu są miejsca, w których wiem, że nie mam już dokładnych słów … Ale mogę to odzyskać poziom precyzji stosunkowo szybko, gdybym tego chciał; większość wciąż tam jest. I to był ostateczny cel; chciałem móc wcielić się w postać i opowiedzieć historię tak wiernie, jak to możliwe, ale jednocześnie czyniąc ją własną (na ile pozwalają na to różnice między postacią a mną).

Ludzie są znacznie bardziej utalentowani, niż zwykle sobie to przyznają. Umiejętności / talent to połowa tego, ale wiara, że możesz to zrobić, to druga połowa. A czas ćwiczeń to trzecia połowa 😀

Komentarze

• Chociaż ta osobista historia jest interesująca, jak ma się do tego, co robi aktor filmowy ?
• Nasza witryna dotyczy filmu i telewizji tylko . Każdy inny rodzaj aktorstwa jest poza tematem.
• Pytanie dotyczyło aktora, a nie filmowego. To filmy i telewizja, a telewizja zawiera wiele elementów, które są transmitowane na żywo lub na taśmę, oprócz rzeczy nakręconych po jednej scenie – lub jednej linii – na raz. ' staram się dać wgląd w to, w jaki sposób podchodzimy do nauki skryptu, biorąc przykład z najgorszego przypadku, jednoosobowe wykonanie jednego ujęcia i pokazując, że tak nie jest ' t trywialne, ale nie ' tak źle, jak mogłoby się wydawać. Uważam, że jest to odpowiedź na zadane pytanie, chociaż może to być pytanie, które OP zamierzał zadać, ale może nie być tym, o które chciałbyś, aby zadał.
• Ponadto, nawet w filmie te techniki i umiejętności odgrywają rolę. Właśnie usłyszałem aktora – nie ' nie złapałem jego imienia, ale ' jest sanitariuszem zabitym przez Hannibala Lectera n _Silence of the Lambs ” – wyjaśniając, w jaki sposób musiał zapamiętać ” trzy strony medycznego gobbledegook ” i dostarczyć go w przekonujący sposób, aby pokryć czas potrzebny Anthonyemu Hopkinsowi na rozegranie ataku. Oczywiście jest to znacznie krótsza sekcja, ale te same techniki nadal mają zastosowanie; wewnętrzna struktura i rytm języka, każdy klawisz linii jest następny i tak dalej.
• Trzy połowy sprawiają, że to działa! Attaboy!

To ich praca. Na planach filmowych wystarczy pamiętać tylko o tych fragmenty skryptu, które są brane.

Aby spojrzeć na to z perspektywy, jest kilka sztuk teatralnych (np. Süskind „s” Kontrabas „) gdy jeden aktor wygłasza monolog trwający ponad godzinę. Oczywiście musisz się tego nauczyć w kontekście, podążając za sekwencją tematów, a nie tylko przesyłając razem słowa.

Rzeczy takie jak Iliada i Odyseja przetrwały wieki tylko dzięki tradycji ustnej: wykonawcy uczyli się eposów na przestrzeni lat, a następnie żyli, częściowo podróżując, jako nagrania na żywo.

W przypadku teatru możliwość uczenia się swojej roli jest umiejętnością nabytą, wyćwiczoną i niezbędną. W przypadku filmu jest to nadal ważne, ale w innej równowadze z możliwością inwestowania pełnej koncentracji w pojedyncze ujęcia.