Zmiana tonacji w utworze?

Po pierwsze, nie sądzę, żeby były klucze że „nie współpracują dobrze”. Są po prostu lepsze lub gorsze sposoby przejścia z jednego klucza na inny. Oczywiście są klawisze bardzo oddalone od siebie, ale mimo to dobry kompozytor będzie w stanie dokonać przekonującego przejścia. Oczywiście pewne kluczowe zmiany zachodzą znacznie częściej niż inne, zwłaszcza zmiany między blisko spokrewnionymi kluczami. Jednak te bardziej powszechne zmiany klawiszy mają również mniejszy potencjał, aby stworzyć interesujący efekt.

Zmiana klawiszy nazywa się modulacją , a artykuł w Wikipedii o modulacji „znajdziesz wiele przydatnych informacji, zwłaszcza o tradycyjnych (tj. klasycznych) sposobach modulacji. Wspomnę o kilku trikach (z których niektóre mieszczą się w kategoriach opisanych w artykule) które są używane w muzyce popularnej, ponieważ myślę, że to właśnie Cię interesuje:

• niespodzianka: po prostu przechodź od jednego klawisza do drugiego bez żadnego przygotowania.
• reinterpretacja akordów: akord o określonej funkcji może występować w innej (pokrewnej) tonacji z inną funkcją, tj. akord A-dur jest akordem IV w E-dur, a jednocześnie jest akordem V w D-dur (lub moll). Możesz więc używać tego akordu do przełączania się między tymi klawiszami.
• użyj akordu V lub sekwencji ii-V zbliżającej się do nowego klawisza: np. Jeśli chcesz grać (z dowolnego klucz) C-dur, użyj akordu G7 lub progresji Dm7-G7.
• zmień jakość akordu diatonicznego, tj. jeśli jest durowy, zrób go jako moll i odwrotnie. Następnie użyj tego nowego akordu jako diatonicznego akordu nowej tonacji. Na przykład. jeśli jesteś w C-dur, to akord vi to Am. Teraz zmień go na A i użyj go jako akordu IV w E-dur.

Myślę, że te typy modulacji omówić wiele sposobów zmiany tonacji używanych w melodiach pop.

A teraz przykład, zgodnie z sugestią w pytaniu. Jeśli chcesz modulować z C-dur do G-moll, możesz użyć trzeciego wyjaśnionego podejścia powyżej, tj. użyj progresji 2-5 zbliżającej się do g-moll:

 some progression in C ... 2-5 to G minor some progression in Gm ... | 1. ||: C F | G7 C :|| C F | Am7(b5) D7 ||: Gm Eb | Bb F :|| | 2. / / / / and back to C | Bb F G7 | C || 

Komentarze

• " Pracuj razem "? Może. Z pewnością ' łatwiej jest dokonać płynnego przejścia między klawiszami ze wspólnymi funkcjami. Ale może wolisz raczej " Dramatyczne " niż " gładkie ". Przejdź bezpośrednio z C-dur do F # major!

1 + 2 + 3 + 5. Jeśli rozumiem, co masz na myśli, niektóre klawisze nie działają dobrze ze sobą, więc upewnij się, że przed dokonaniem zmiany (planu) sprawdź, czy oba klawisze brzmią dobrze razem. Użyj koła piątych! Jeśli dwa klawisze, które chcesz, są daleko od siebie, nie brzmią dobrze jako przejście! Aby zmienić w połowie, musisz „przygotować” publiczność – dać jej do zrozumienia, że masz zamiar zmienić klucz. używać dominant-7 akordów – świetnie nadają się do wprowadzania kluczowych zmian! Inna rzecz, którą należy wiedzieć – zmieniając tonację, znajdź nutę, którą dzielą i użyj jej na swoją korzyść – na tym zdjęciu wiem, że A-moll i E-dur mają wspólne notatka wspólna E, więc użyłem tego.

4. Powyżej w http://en.wikipedia.org/wiki/Chromaticism#Types_of_chromaticism , jest świetna lista wszystkich akordów chromatycznych, które mogą Cię zainteresować!
5. Pamiętaj o przygotowaniu publiczności!Zmieniając dur na moll lub odwrotnie, lubię je poprzedzać zmianą tonacji, a następnie przełączać się na ostateczną sygnaturę tonacji.

6) Czy widziałeś koło piątych? To świetny sposób na rozpoczęcie. Krąg kwint jest zawsze używany do tworzenia dobrych sekwencji akordów (i brzmią dobrze), więc dobrym pomysłem jest, jeśli możesz zmienić podpis tonacji utworu również za pomocą tego okręgu! Po prostu znajdź klawisz, w którym się znajdujesz, a wszystko poza tym będzie brzmiało świetnie jako kluczowa zmiana.