Sou um pianista autodidata, toquei por cerca de cinco anos com intervalos cada vez mais curtos. Nunca tive educação formal, não conheço acordes nem teoria musical. O que devo fazer para aprender improvisação de piano?
Não espero que corra bem e facilmente. Só não sei por onde começar e onde ir mais longe. Estou interessado em aprendizado de longo prazo, links para boa literatura também seriam bons.
Comentários
- Possíveis duplicatas: music.stackexchange.com/questions/5807/… music.stackexchange.com/ question / 3010 / …
- Tenho dois primos que são irritantemente bons em improvisação. Eu perguntei como uma vez, mas eles ‘ apenas tocam, ‘ que não foi ‘ t muito útil. Embora tenham tido algumas aulas básicas de piano, eles não ‘ não conhecem nenhuma teoria para falar. Acho que eles colocaram muita prática experimentando coisas. Provavelmente não ‘ não parecia bom para começar, como tudo!
Resposta
Acho que uma das maneiras mais fáceis de improvisar é encontrar algum acompanhamento fácil para a mão esquerda que permite que você toque qualquer coisa com a mão direita e, ao mesmo tempo, soe bem. Aqui estão alguns exemplos:
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- Com a mão esquerda, toque o loop Eb, Gb, Ab, Bb, talvez cerca de 1 nota / segundo. Acho que o segundo Eb mais baixo no piano soa melhor.
- Depois de tocar o loop algumas vezes, continue e também comece a tocar qualquer melodia nas teclas pretas com o mão direita. Mantenha o pulso da mão esquerda estável.
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- Com a mão esquerda toque o loop DA (como um acorde), GD. Novamente, talvez 1 acorde / segundo.
- Desta vez, toque a melodia nas teclas brancas .
Para torná-la soar mais como “música de verdade”, tente ter pelo menos algumas pausas na melodia e várias ideias, como a velocidade, a altura ou o volume que você toca. Talvez pegue algum padrão rítmico e / ou melódico simples e use-o para uma Você também pode tocar de vez em quando uma tecla branca / preta que “não deveria” tocar apenas para ver como soa. Normalmente, ele soará bem se você acentuar um pouco (para que não pareça um acidente) e, em seguida, resolver tocando uma nota “legal” depois.
Uma forma de improvisação é aprender muitas receitas e uma forma de criá-las é apenas experimentando. Teoria da música em geral, como saber a física básica do som e os princípios de como nós entendemos a música, ajudaremos seus experimentos a irem em uma direção frutífera. Ler um livro sobre composição ou fazer uma aula de composição provavelmente ensinará muitos conhecimentos úteis sobre isso. Estudar e ouvir (ativamente) muita música também ajudará , e conhecer a teoria da música que você está estudando o ajudará a fazer melhor. Este também é um ótimo recurso para receitas. Se algo soar bem, leve-o ao seu vocabulário e experimente para ver o que você pode fazer com isso. Resumindo, teoria é algo que “irá ajudá-lo muito. Não é obrigatório, pois acredito, por exemplo, que muitos dos primeiros músicos de jazz não conheciam muita ou nenhuma teoria e ainda assim conseguiram para apenas jogar.
A teoria é um lado e o outro é que você precisa praticar . É preciso improvisar muito para aprender a improvisar. As duas receitas que dei serão você começou. Como são muito fáceis, você poderá desenvolver algumas “habilidades universais” importantes. Uma é que você terá tempo para ouvir o que está fazendo e antecipar o que fará. Você também pode se concentrar em criar música no local. Com isso quero dizer que você pode se concentrar nas frases, no ritmo, na dinâmica, na articulação e tudo isso sem ter que pensar também no que são as notas “corretas”. Não subestime isso; mesmo que você toque tudo “corretamente”, se sua música for monotônica ou caótica ou de alguma outra forma não musical, você simplesmente não soará bem.
Se você acha que isso é muito fácil ou restrito, você obtém mais 22 receitas apenas transpondo essas duas. Experimente combiná-los. Alguns soarão naturais um após o outro, alguns soarão errados e alguns soarão como se pudessem funcionar em alguns lugares, mas não em outros. Por exemplo, se você fizer a primeira receita começando com Eb, então vá para Ab, isso soará bastante natural. Pegue A em vez de Ab, porém, e você terá algo que pode ser bastante eficaz quando usado corretamente. A teoria irá explicar alguns dos estes, mas não necessariamente todos.
Você ganha ainda mais alterando o ritmo do loop de base. Ou talvez toque as notas duas vezes mais rápido, repetindo cada uma delas. Ou toque-as duas vezes mais rápido, sem repetir nenhuma .Talvez no primeiro loop adicione um curto A antes de Bb, ou G antes de Ab, ou talvez outra coisa. Você pode fazer muito com apenas esses dois esquemas básicos e alguma imaginação! E ao fazer experiências com esses dois, você também desenvolverá habilidades em experiências em geral.
Talvez isso ainda não seja o que você procura, mas não vai fazer mal tentar.
Comentários
- Obrigado, mas eu não ‘ não quero um ‘ trapaça rápida ‘ – Eu quero saber o que devo aprender, pode ser um longo período de aprendizagem, para começar a melhorar.
- Se parece bom, ‘ não é uma trapaça. Outra coisa é que ‘ s não ” deveria ” na improvisação em geral. Se você quiser improvisar em algum estilo específico, então essa ‘ é uma questão diferente, e você deve esclarecer qual estilo você ‘ estou interessado.
- O que eu quis dizer é que isso me dá uma receita pronta. Quero obter conhecimentos e habilidades que me permitam criar tais receitas. é difícil para mim acreditar que não existem habilidades e conhecimentos universais que alguém deva possuir para ser capaz de improvisar melhor, independentemente do estilo em que se queira improvisar, mas se eu estiver errado, corrija-me .
- @Maurycy: Muito justo, ‘ expandi minha postagem tentando levar isso em consideração.
Resposta
Eu recomendo assistir este vídeo de Gary Burton , no qual ele dá uma ótima explicação sobre improvisação, que provavelmente deve ser um bom ponto de partida.
Algumas chaves pensamentos:
- Improvisação é como falar: você meio que segue algumas regras (uma gramática – e há uma gramática para música), mas as regras não são tão impostas e podem ser flexibilizadas quando você souber melhor. O objetivo deles é apenas ajudá-lo a se comunicar.
- Seu objetivo como improvisador é se tornar fluente no idioma, saber quais palavras (notas, acordes, escalas) estão disponíveis para você usar e quando.
- Existem algumas escalas que são as mais comuns e com as quais se espera que você esteja familiarizado. Outros constroem sobre eles. Em outras palavras: você não precisa aprender todas as 50 escalas em algum livro de Jazz para ser um bom improvisador.
Tendo dito isso, ouvi Bobby McFerrin dizer uma vez que, muito às vezes, improvisar é apenas para seguir em frente . Às vezes, isso pode exigir um pouco de coragem, porque quando você está começando, pode sentir que soa muito mal (como quando você está aprendendo uma língua estrangeira e começa tentando falar).
É apenas parte do processo, então continue ! 🙂
Além disso, se você lê partituras, pode se divertir um pouco com o software Impro-Visor .
Resposta
A improvisação tem duas etapas principais: “Ouvir” a música e tocar a música. Ou seja, você precisa saber qual som deseja do seu instrumento e, em seguida, deve fazê-lo. Isso significa que você precisa ouvir muitas músicas diversas. Nenhuma dica é exclusiva para todas as formas de música – improvisar em estilo medieval é muito diferente de improvisar no jazz e é diferente de improvisar na música pop . Há alguma sobreposição, mas tocar Beethoven indefinidamente não ajudará muito em suas tentativas de renderizar a última música de Lady Gaga. Portanto, a primeira etapa é ouvir muita música – não apenas a música de que você gosta, mas também aquela de que você não gosta. Saiba por que você não gosta de certos tipos de música e por que gosta de outros. Dissecar cada peça que você ouvir. Divida em coisas boas e ruins.
A etapa 2 é descobrir como replicar a música de que você gosta. Essa provavelmente será a parte mais demorada; há MUITAS teclas que você pode pressionar e precisa descobrir quais combinações soam bem. Não se sobrecarregue. Vá devagar e comece com a melodia. Em seguida, adicione o baixo. Em seguida, tente adicionar os acordes. Seja muito fiel ao seu material de origem; até mesmo aprender a tocar coisas que você não gosta é informações úteis (dizem a você o que NÃO fazer).
Este processo levará muito tempo e soará mal quando você começar. A fase de “soar ruim” normalmente passa muito rápido e é motivada em grande parte por você querer soar como um profissional logo de cara. Expectativas realistas são suas amigas aqui.
Depois de chegar o mais perto possível de sua fonte, comece a alterar um pouco a música; veja o que você pode alterar para torná-lo mais atraente para você.Esse processo é extremamente frustrante quando você começa, porque você não tem ideia de como reproduzir o que está ouvindo. É praticamente o mesmo que aprender italiano tentando fazer o que os romanos fazem. Mas conforme você pratica, você ficará melhor e mais rápido. Geralmente, preciso de apenas 5 minutos para fazer um rascunho rápido de uma nova música (Merton no terceiro vídeo fez isso em 5 segundos) e posso refiná-lo indefinidamente até ficar feliz com isso. Observe que esse processo não requer absolutamente conhecimento de teoria musical, apenas dedicação e paciência.
Dito isso, a teoria musical é imensamente útil, porque fornece um vocabulário para trabalhar. É como um dicionário inglês-italiano. Nem tudo que você ouve corresponderá exatamente ao que dizem os livros de teoria musical, mas mesmo saber os nomes dos elementos musicais ajuda imensamente. Ele também permite que você se comunique (relativamente) com precisão com outros músicos sobre o que você está tentando fazer. Não vou tocar em recursos específicos, porque o tópico sobre como aprender teoria musical foi tratado neste site anteriormente , e o recurso mais útil para você dependerá do estilo de música que você está mais interessado em tocar. Se você não sabe por onde começar, escolha um livro aleatoriamente ; as informações que você obtém serão úteis. Em qualquer caso, não importa por onde você comece, você não obterá todas as informações de que precisa em um só lugar.
Comentários
- Parece que sempre passar mais tempo ouvindo a música para a qual criei um link do que realmente escrevendo a resposta …
Resposta
Você precisa aprender como harmonizar canções – o que significa criar progressões de acordes que se ajustem à melodia – e então, para cada acorde, você precisa saber quais tons são apropriados e quais não são. A teoria normal da “escala de acordes” é falha nesse aspecto porque não discute isso.
Eu postei uma resposta em um fórum de piano que aborda um pouco mais: http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2046910.html#Post2046910
Resposta
Você deve praticar treinamento auditivo para poder tocar o que vem à sua mente. Você provavelmente também deseja estudar um pouco de teoria de acordes e escalas para entender o que “soará bem” e por quê .
Talvez você possa obter estes livros:
- O livro Jazz Piano de Mark Levine – ensina tudo relacionado a tocar piano de jazz, incluindo acordes e teoria de escalas.
- Como fazer Tocar Bebop 1-3 por David Baker – ensina como improvisar no idioma BeBop.
Eles serão úteis mesmo se você pretendem improvisar dentro de outros gêneros.
Resposta
A menos que você seja naturalmente dotado como Mozart ou algumas Lendas do Jazz, você deve atualize-se com a teoria musical: conheça suas escalas, seus acordes, seu círculo de quintas etc.
O efeito disso é agrupar a complexidade da música e colocá-la em um nível mais alto de abstração. em “não preciso pensar em cada nota individual porque você conhece seus acordes e também obtém uma ideia automática de quais acordes soam bem em sucessão, enquanto o conhecimento das escalas oferece uma gama viável de notas para criar sua melodia.
Resposta
Existem muitas maneiras de abordar a improvisação. Em primeiro lugar, você definitivamente precisa conhecer seus acordes, escalas e vários pedaços de informação antes que suas improvisações cheguem ao próximo nível. Depois de conhecê-los, uma abordagem é pegar qualquer escala e deixar suas mãos explorarem a escala. Experimente alguns padrões de subir, descer, pular notas, usar notas repetidas, etc. Depois de criar algumas “frases” de sua preferência, você pode começar a movê-las ao redor do piano e fazer variações diferentes. Existem também muitos “papéis” comuns que cada mão pode desempenhar (ou seja, a mão esquerda tocando acordes e a mão direita tocando melodia, por exemplo). Existem também muitas “progressões de acordes” comuns que você pode usar como base para a improvisação. Na verdade, escrevi um novo livro com todas essas informações e muito mais. Se você quiser dar uma olhada, aqui está um link: https://www.amazon.com/How-Improvise-Piano-Approach-Improvisation/dp/1987589041/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1526055112&sr=8-2&keywords=how+to+improvise+on+piano
Resposta
Muitos violonistas autodidatas começam a improvisar aprendendo a tocar escalas pentatônicas maiores e menores. Acho que funcionaria com qualquer instrumento. escalas pentatônicas fazem um trabalho bastante eficaz de eliminar as notas que podem parecer conflitantes ao se harmonizar com outras notas diatônicas de qualquer escala, e permitem que uma pessoa comece a construir ideias que serão úteis quando for sua vez de brilhar.Eu ouvi dizer que não há notas ruins nas escalas pentatônicas, mas se você começar por aí e não crescer além delas, suas habilidades de improvisação vão acabar sendo um tanto limitadas. Você precisará manter isso em mente.