Como configurar um amplificador de guitarra para produzir um som / sensação de rock?

Duas filosofias básicas. Em primeiro lugar, defina tudo para 12 horas (na metade) e ajuste tudo para cima ou para baixo até soar certo.

Em segundo lugar, reduza tudo (totalmente) e diminua até que pareça certo. Se ainda não o fez.

Existem outras coisas a considerar. Uma coisa comum do metal é maximizar os graves e os agudos e puxar (“colher”) os médios.

Com o overdrive, você provavelmente aumentará o botão no início, mas a distorção que você ouve na gravação provavelmente não é tanto quanto você pensa.

Mas não pense que há uma configuração mágica que será apenas isso . Há um vídeo no YouTube de Tom Morello falando sobre como começar, girando botões e procurando o som mágico até que ele disse “Puxa vida. Eu vou ficar com este. E ele aprendeu a amá-lo, e se você gosta de Rage Against The Machine, também gosta. Chegue onde funciona bem e, eventualmente, você terá o seu tom.

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• Eu gosto desta resposta. Uma abordagem muito semelhante é o hacker ‘ s frob, twiddle e tweak .

Outra coisa que levei MUITOS anos para perceber. As melhores configurações de equalização e tom para agradar seus ouvidos em uma sala sozinho serão surpreendentemente diferente do tom ideal quando você toca com outros instrumentos e especialmente ao gravar. Por exemplo, o melhor som de guitarra quando um teclado / sintetizador está tocando acordes costuma ser muito mais agudo do que você “jamais se importaria em ouvir” sozinho “situação.

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• Aha! Muitos instrumentos tradicionais já soam uma porcaria sozinhos, sem botões para consertar, então eles ‘ não têm este problema: gaita de foles, saxofone, violino, trompete, etc. Os instrumentos acústicos tendem a ser ” agudos “: eles têm algumas frequências irritantes que penetram. Os guitarristas tocam em um ” gama completa ” de som ao praticar: o que sai do amplificador tem a aparência de uma orquestra completa .

A melhor maneira de obter o som que você deseja é brincar com as configurações. Um som de rock geralmente me faz pensar em overdrive, mas depende da sua situação. Você pode obter infinitas sugestões sobre o que as pessoas gostam de fazer com seu violão, mas em geral todas serão diferentes e, no final das contas, você só precisa ouvir a si mesmo para encontrar o que gosta.

Perceber que minha guitarra era um instrumento de médio alcance me ajudou a encontrar o que eu acreditava serem os timbres mais satisfatórios, ou seja, não perseguir graves ou agudos extremos.

Eu descobri que a distorção é boa para fortalecer um pouco o som, e uma distorção mais alta tende a funcionar melhor para passagens de nota única e diads do que para trabalho de acordes. Em termos gerais, o rock clássico usará mais overdrive / baixa distorção do que os estilos mais novos de rock e metal.

Continue brincando com as configurações, pois você será o melhor juiz de como é sua definição de rock . Provavelmente, isso também mudará à medida que seu ouvido melhora, portanto, continue experimentando.

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• > guitarra era um instrumento de gama média Mais as pilhas de tons de amplificadores populares removem os médios (em canais limpos e sujos). Os controles de tom Marshall e Fender obtêm alguns médios, mesmo quando o botão do meio está totalmente girado.

Se você estiver usando distorção, normalmente você deve começar com graves, agudos e médios definidos em a meio caminho. Aumente os graves e agudos sem médios para obter o tom de metal. A maioria dos músicos mantém os médios, graves e agudos bem próximos entre si em valores e, em seguida, ajusta as configurações ligeiramente dependendo do tipo de guitarra e do gênero. Vejo que a maioria dos 40 melhores pop / rock usa configurações como ter todas as configurações em torno de 6 a 8 em uma escala de 10.

Embora todas as respostas acima sejam boas, eu não acho que elas se concentrem no que a pergunta pede:

como saber o que os diferentes botões (graves, agudos, médios, overdrive) fazem para obter o som / sensação de rock desejado?

Geralmente estes são o que os controles fazem:

• O volume é o seu canal “limpo”. Ele aumenta o sinal de saída sem distorcê-lo.
• Ganho permite que você coloque seu amplificador em overdrive. Isso “corta” o sinal de entrada conforme o circuito fica saturado, resultando em um som overdrive ou distorcido que é característico do rock. Eu diria que com muito ganho é o mais “rochoso” dos seus controles.
• Graves / médios / agudos: às vezes chamados de controles de equalização, controlam o quanto das frequências baixas / médias / altas são amplificadas ou atenuadas. Em geral, quando você Aumente os graves, o som fica “mais escuro”, se você aumentar os “agudos”, ele pode ficar mais claro. ck guitarristas optam por diferentes configurações de EQ.

Algo que eu não aprendi até depois de alguns anos tocando guitarra é que, ao contrário de um amplificador hi-fi tradicional, um amplificador de guitarra é não deveria tocar o som de sua guitarra com total fidelidade; em vez disso, deve alterá-lo ou “colori-lo” para dar-lhe um som mais distinto. É por isso que guitarristas diferentes tendem a preferir marcas diferentes, para alcançar seu próprio som pessoal.

Como dito acima, depende de você experimentar e encontrar seu próprio som. Boa sorte!

Atualmente, tenho um amplificador básico com o qual toco, mas descobri uma maneira de obter um ” som de rock ” da minha guitarra que funciona com a maioria das músicas de rock: Drive: On Gain: 8-9 Bass: ~ 7 Treble: ~ 7 Volume: Quaisquer que sejam os pedais: Nenhum

Não mencionado acima, existem amplificadores que parecem ter o som Rock integrado em seus circuitos e certas guitarras que aproveitam as características dos amplificadores, de modo que, quando emparelhados, o os resultados são considerados mágicos. Marshall amplificadores e guitarras Les Paul, Telecasters e Tweed Bassmans, Stratocasters e Twin Reverbs, Gr etch e Vox, a lista é interminável, mas meu ponto é, você provavelmente terá mais sucesso em encontrar essa mágica, se encontrar a combinação certa de guitarra e amplificador que atenda ao seu propósito.