Como criar dissonância / tensão harmônica?

Dissonância como conceito, tem dois pensamentos básicos, sendo um deles um pouco mais controverso. O primeiro, que é o mais comumente usado, é que dissonância e consonância são basicamente relativas, existindo em um espectro. Os intervalos e harmonias mais consoantes são aqueles que têm seus ciclos de ondas sonoras sobrepostos alinhados com mais frequência.Uma oitava é o intervalo menos dissonante, com cada um dos ciclos de som de frequência mais alta alinhado com os ciclos de som de frequência mais baixa 2: 1, ou seja, cada ciclo de som de frequência mais baixa acontece uma vez no mesmo tempo que leva para o mais alto frequência acontecer duas vezes, conforme ilustrado abaixo. Intervalos mais dissonantes levam mais ciclos para que suas ondas sonoras se alinhem. Isso explica por que os mesmos intervalos tendem a soar mais dissonantes nas faixas de frequência mais baixas (se você não estiver familiarizado, tente tocar uma 3ª maior no registro médio do piano e, em seguida, na extremidade inferior).

O outro processo de pensamento para a dissonância é o desejo de resolver . Em geral, isso se aplica bem ao primeiro conceito, já que as abordagens mais comuns da música geralmente usam a dissonância como meio de definir uma resolução, por exemplo, o acorde V é usado para criar uma tensão que deseja resolver para o acorde I. Isso só se torna polêmico quando levado ao extremo. A música atonal é basicamente configurada para não fazer nenhuma nota mais importante do que qualquer outra, então não há senso de tônica. Por causa disso, não pode haver desejo de resolver para qualquer lugar, já que nenhum lugar está mais em repouso do que outro. Nesse sentido, a música atonal é a música mais consoante que existe, que quase todo ser humano que já ouviu falar, discordaria totalmente.

A dissonância, como mais comumente conceituada, existe em um espectro e é relativa. Isso significa que podemos nos adaptar às dissonâncias e começar a percebê-las como mais consoantes. Isso é bastante evidente no mundo do Jazz. Os acordes estendidos podem soar muito dissonantes quando colocados aleatoriamente em uma peça musical, mas quando toda a peça é composta de acordes estendidos, eles soam muito consoantes, especialmente em comparação com os acordes alterados que costumam ser usados para configurá-los.

Com isso em mente, é importante levar em consideração o contexto ao tentar usar a dissonância para criar tensão. Algo que soaria bastante dissonante em uma música pop pode muito bem soar inteiramente consoante em uma música de jazz. Além disso, alguns intervalos podem soar dissonantes por si próprios, mas quando tocados dentro do contexto de um acorde, soam muito mais consoantes. Um segundo menor soa bastante dissonante por si só, mas quando adicionado a certos acordes, soa muito bem. Por exemplo, se você estiver construindo um acorde 7 menor com algumas extensões, você pode colocar a terça menor e a nove diretamente uma ao lado da outra, criando um segundo menor entre elas, e pode fornecer uma textura muito agradável que soa significativamente menos dissonante do que a intervalo por si só.

Um dos intervalos mais difíceis de tornar o som consoante é a 9ª menor. Ao aprender a dar voz aos acordes de Jazz, uma das “regras” é que você deve evitar as nonas menores em qualquer acorde de funcionamento não dominante, pois a dissonância subverte a função dos acordes não dominantes. Isso é muito bem exemplificado pela criação de um acorde de 7 maior. Se você emitir a nota raiz mais do que uma oitava acima do 7, obterá uma 9ª menor, que soa menos do que em repouso e dentro de uma tonalidade maior, Imaj7 deve soar razoavelmente em repouso. Inverta essas notas em sua voz e, de repente, soa muito bem e em repouso (dentro desse contexto). Por causa disso, quando as músicas que terminam com a nota melódica tocando a tônica, o acorde final geralmente não será um acorde maj7, pois quase sempre criará a nona menor (muitas vezes será substituído por um acorde maj6).

Então, acho que você está procurando uma mistura de usar certos tipos de intervalos / acordes que geralmente são considerados dissonantes, independentemente do contexto (como b9s, acordes diminutos, grupos de tons) e configurar suas dissonâncias dentro de um determinado contexto (como usar harmonia estritamente triádica e inserir acordes mais complexos). Usar notas de fora do tom em que está inserido também pode causar dissonância, mas se você ouvir Jazz o suficiente, descobrirá que tocar fora “Nem sempre é inerentemente dissonante.

Além de tudo isso, há também uma espécie de tensão que pode ser derivada do arranjo. Aprender sobre as técnicas estendidas de certos instrumentos pode permitir que você as utilize para criar mais tensão a partir do mesmo material melódico / harmônico. Por exemplo, em instrumentos de cordas arqueadas, tocar perto da ponte, chamado Sul Ponticello (normalmente só ouço isso se chamar Ponticello), produz um tipo de tom muito áspero. Essa técnica, em última análise, cria mais dissonância, pois enfatiza todos os harmônicos naturais e com mais harmônicos sendo audíveis, há mais notas, o que significa mais dissonância, já que todas as ondas sonoras estão sendo ouvidas simultaneamente (mais ondas sonoras precisam ser ).

Então, você pode basicamente criar todos os tipos diferentes de tensão e dissonância por meio de abordagens diferentes. Não existe uma maneira de fazer isso e não existem necessariamente regras.Na verdade, é mais provável que você fique tenso quebrando as “regras”, como no meu exemplo do Jazz de dar voz aos acordes de maneira adequada para evitar 9as menores. Como costumo fazer, gostaria de esclarecer que a teoria não é um conjunto de regras, é uma linguagem para descrever a música e uma explicação de por que soa bem. A única vez que existem “regras” é quando você está tentando emular algo específico, por exemplo, se estiver tentando soar como Bach, você deve seguir as regras adequadas de voz clássica.

Com o devido respeito, algumas das perguntas que você fez vêm de “que parte da teoria precisa se acostumar para fazer isso acontecer?” Este é no estilo semelhante.

É uma abordagem um pouco prejudicial à música em geral, e à composição em particular.

As coisas tendem, na música, a funcionar de maneira oposta. Encontre algo isso é eficaz, use-o e, em seguida, tente explicá-lo em termos que de alguma forma o tornem plausível.

Existem muitos “truques”, mas os melhores vêm dos experimentos. Não acredito que todo compositor pense “certo, agora eu quero algo assustador, então preciso usar o xyz”. Se o fizessem, haveria uma certa mesmice para cada trecho assustador de música. Mas espere, sim, provavelmente há !

E um dos truques, assim como na narração de histórias, é dar ao ouvinte o que ele não está esperando.

Esperando por uma cadência perfeita? Dê a eles uma interrupção. Esperando por um belo acorde maior suave? Dê-lhes tudo menos. Provavelmente existe uma lista, mas se você for o compositor, experimente e tenha suas próprias idéias, caso contrário, vai soar um tanto clichê …

Comentários

• Outro downvoter covarde ataca! Não ' não ligue para os votos negativos, mas gostaria que o perpetrador tivesse coragem de dizer por quê … Algo pode ser aprendido com isso. No momento, tudo que eu ' aprendi é que alguém não ' quer se levantar e ser contado.
• Não ' rejeitei, mas geralmente não ' não acho que a maneira como você critica esta questão / abordagem é muito produtiva. Existem maneiras legítimas de abordar a música de um ponto de vista teórico. Em grande parte, cheguei onde estou como músico usando primeiro a teoria e depois o ouvido, embora o ouvido sempre supere a teoria. Tenho um som e uma abordagem bastante únicos como resultado disso. Para esta questão em particular, definitivamente existem conceitos teóricos que podem ser facilmente descritos e empregados para criar dissonância e tensão.
• Minha abordagem seria usar esses conceitos teóricos um pouco para me familiarizar com eles, então eu iria saber quando e onde usá-los. Isso é basicamente o oposto do que você sugere, mas pode levá-lo ao mesmo lugar, ou possivelmente ainda mais longe, tendo um sólido entendimento da teoria antes de apenas bater algumas notas.
• para que fique registrado, eu não fiz ' t downvote, acho que ' é um ponto válido. em minha defesa, porém, eu ' experimentei violão por muitos anos sem saber o que estava fazendo ou dando um nome a ele. agora eu ' sou mais formal, principalmente porque quanto mais me aprofundo, mais acho que a teoria comanda tudo.
• @foreyez -… Essa foi a motivação por trás de minha resposta possivelmente antagônica. Alguém deseja (possivelmente) seguir ' as regras ', mas se não forem ' lá, além de retratos de como as pessoas encontraram trabalho, é necessário arar o ' próprio sulco. Essa é uma das principais maneiras pela qual ' chegamos onde estamos, e não estagnamos ao longo de centenas de anos de música. Graças a Deus!

Algumas idéias diferentes para criar tensão / dissonância:

• Dissonância matemática – embora seja “um tanto subjetivo, cientistas ao longo dos anos concluíram que dissonância é algo que pode ser medido . Portanto, você pode estar ciente dessa perspectiva “mensurável” ao compor. Como Dom observou, você nem sempre precisa saia de uma escala para fazer isso – a nota principal está lá na escala maior, em parte porque permite que você crie uma dissonância interessante.

• Desafiando as expectativas – ninguém pode lhe dar uma fórmula para isso, porque uma vez que existe uma fórmula, não é mais inesperado! Mas uma progressão de acordes que vai em uma direção inesperada criará incerteza.

• Seguindo as expectativas – Se houver “um dispositivo musical que já está culturalmente associado ao sentimento que você deseja criar, você poderia simplesmente usá-lo (o mais próximo possível, sem se envolver em problemas de direitos autorais!) na forma de” vocabulário comumente compreendido “. Exemplo – o novo Instagram superzoom …

Além disso, sei que sua pergunta é sobre como criar tensão harmônica , mas sempre vale lembrar que você pode criar tensão usando outros aspectos da música além da harmonia. Às vezes, uma nota é suficiente, como no início de Por alguns dólares a mais ou Flash Gordon – na verdade, o último começa com nenhuma notas – a própria batida da bateria fornece tensão. A guitarra distorcida e sem afinação “quebra” em Creep fornece uma sensação de antecipação também, e ainda assim o que quer que seja tocado lá não tem nenhuma qualidade harmônica identificável – é apenas um ruído agressivo.

A dissonância em harmonia é, até certo ponto, devido a um conflito nos harmônicos entre os dois ( ou mais) notas sendo tocadas. Existem intervalos dissonantes na escala diatônica, a segunda maior e a sétima maior, por exemplo. A dissonância também é gerada pela voz. Em vez de encontrar novas notas para inserir em uma peça musical, toque com o ordem das que você tem. Por exemplo, o intervalo de um segundo menor é geralmente considerado muito dissonante, no acorde maior com sétima você pode empilhar notas para ouvir a tensão da 7ª à 8ª. Mova a sétima para o registro do baixo.

Para mim, escrever exercícios de contraponto me ensinou muito sobre dissonância. Apresentando uma observação que é consoante, mantendo-o e mudando seu ambiente harmônico – tornando-o dissonante – e então resolvendo-o, tornando-o consoante.

Eu usei os “Exercícios Preliminares de Contraponto” de Arnold Schönberg, que recomendo vivamente.