Como desenhar o corpo humano na área do peito / clavícula?

Acho que os principais motivos pelos quais a curvatura parece faltar é porque o contraste é muito alto ou desigual e sua incubação não segue as curvas do corpo.

O bastante abrupto término do sombreamento na (s) mama (s) – a parte superior, que parece apagada com borracha amassada de forma pontilhada, e a área escura da mama direita da pessoa (imagem 1) – dá a ideia de que existe uma concavidade ou protuberância repentina onde a transição deveria ser suave. Curvatura, gordura ou carne têm tudo a ver com transições suaves.
Observe também a curvatura e o valor da cor do esterno na imagem original: não é tão brilhante quanto os destaques no seio da babá, e há uma gradação da direita para a esquerda, onde é parcialmente obscurecido pelo seio direito.

^{Imagem 1}

A sombra no ombro esquerdo tem seu tom mais escuro no contorno , perto da luz, enquanto o original tem uma sombra projetada bastante uniforme, e o resto da sombra parece plana porque parece completamente independente da forma abaixo dela (imagem 1).
Eu sugiro seguir as linhas do corpo durante a eclosão, e inicialmente focar apenas no sombreamento que é uma consequência direta das formas locais – o tom abaixo da clavícula, o tom ainda mais sutil na depressão do tecido entre o braço e o peito, e a sombra na parte superior do ombro (muito difícil de ver aqui, mas compare com o original):

Depois de sombreadas satisfatoriamente, a sombra projetada pode ser desenhada no topo dele, uniformemente, para que a estrutura subjacente permaneça visível.

Trate o corpo inteiro como a única entidade que ele é e sombreie adequadamente : observe as partes mais claras (as faces onde a luz atinge em um ângulo que salta diretamente para o observador) e as partes mais escuras (que são opostas à fonte de luz ou obscurecem ed por outras partes ou objetos) e sombreie-os uniformemente.

Algumas observações adicionais:

• O músculo esternocleidomastóideo parece um pouco desalinhado: em seu desenho, parece originar-se no esterno do lado esquerdo (da pessoa da foto), enquanto deveria originar-se do lado direito.
• Crie o hábito de olhar para o formato das áreas entre as formas, pois elas geralmente fornecem pistas evidentes de como as formas em ambos os lados estão relacionadas.
  Por exemplo:
  
• O sombreamento na face é muito bem feito, porque há uma óbvia transição visual entre a parte sombreada e iluminada do rosto.
• O sombreamento no ombro direito da pessoa também é bem feito, mas para enfatizar a luz que o atinge, sugiro fazer o borda daquela parte bem iluminada muito mais clara – a menos que você planeje tornar o fundo mais escuro. Os contornos são linhas de ajuda imaginárias e não ocorrem realmente na vida real. Devem quase sem exceção ser tão claros ou escuros quanto a forma que têm (parecem ocorrer em fotos às vezes, mas isso tem a ver com a forma a luz é capturada e / ou a compressão das imagens).
• Considere trabalhar com carvão para (parcialmente) contornar o problema de incubação (dependendo da qualidade / tipo de carvão e papel), pois transições suaves serão muito mais fácil de alcançar.

Comentários

• Obrigado! Eu não estava ‘ estou esperando uma resposta tão extensa !! Vou reler isso até que faça mais sentido no meu cérebro! Mas faz sentido!
• Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise: eu acho Formulei algumas partes um pouco vagas.
• Em relação à anatomia: Sim, o esternocleidomastóideo direito está definitivamente desligado, isso é o que mais me irritou quando olhei pela primeira vez para o desenho. A clavícula direita parece também estar um pouco fora, o que torna o peito esquerdo um pouco malformado para os meus olhos. Para referência, aqui estão os músculos superficiais do resto e a clavícula em uma posição semelhante Acho que a forma de ambas as clavículas na pintura é muito redonda.

Isso significa um acréscimo à resposta de Joachim, então não vou repetir o que ele já apontou .

Lamento se isso soa minucioso, mas parece-me que você inicia o processo de desenho com o contorno da pessoa, depois adiciona os contornos das sombras mais fortes para dar o contorno plano alguma dimensão e, por último, você preenche o contorno com diferentes tons de cinza para imitar o contraste que você vê na foto. Essa abordagem é o que leva você a entender as sombras erradas.

Pessoalmente, acho mais fácil pensar na minha imagem final em três tons principais que aplico precisamente nesta ordem:

• A cor de base (um tom médio)
• Sombras (um tom mais escuro)
• Destaques (o tom mais claro)

É certo que normalmente pinto com acrílico, então definir os realces é tão fácil quanto adicionar uma tinta mais brilhante. Nos desenhos, você deve deixar as áreas destacadas nuas ou apagar suas linhas na área.

Na sua pintura, vejo apenas 2 desses tons: sombras e realces.

Para mostrar o que quero dizer com 3 tons, abri a foto original no MS Paint e converti em um bitmap de 256 cores. Essa redução de cores torna as áreas do corpo mais visíveis. As sombras são convertidas em roxo azulado, os destaques quase rosa, o tom médio em marrom. Para torná-lo mais visível, destaquei o tom médio em um segundo exemplo.

Ela cobre o esterno, o ombro direito e a maior parte do seio direito e o lado direito do seio esquerdo . Em seu desenho, essas áreas são tão claras que você não consegue destacar efetivamente as partes do seio que são realmente atingidas pela luz.

A lacuna entre os seios, logo acima do sutiã, é quase branca em seu desenho , o que sugere que ele se destaca o suficiente para ser atingido por muita luz. Na foto, ele tem um tom escuro médio com transições graduais para sombras ainda mais escuras à esquerda e à direita.

O centro do braço esquerdo da modelo em seu desenho é quase tão brilhante quanto o pescoço. Mas, como está ainda mais longe da fonte de luz do que o pescoço, na verdade tem que ser muito mais escuro.

Na minha experiência, esses erros acontecem quando você se concentra em pequenas áreas da coisa você desenha em vez de tudo. Você replica o contraste entre as cores em áreas muito pequenas (como bem entre os seios) sem manter o tom geral em mente. Assim como Joachim escreveu,

Trate o corpo inteiro como a única entidade que ele é.

Comece com o contorno do objeto ou pessoa, então comece a sombrear levemente todas as áreas que não são atingidas diretamente pela luz, mas ignore as sombras projetadas nesta etapa. Gradualmente, adicione mais traços a essas áreas para definir a forma tridimensional. Isso cria seu tom médio. Só então concentre-se em detalhes como sombras projetadas. Já que você colocou o tom médio lá antes, a impressão geral será muito mais coesa.

Observação adicional: o sutiã na foto original é preto. Na minha experiência, o preto puro e o branco puro são cores extremamente problemáticas na pintura e no desenho. Se você realmente preencher uma área tão grande com preto plano, provavelmente irá borrá-la, criando uma bagunça, e todas as dimensões serão perdidas devido à cor lisa.

Em vez de replicar a foto, eu faria trate o sutiã preto como cinza escuro (como você fez corretamente) e adicione sombras e realces de acordo com a forma como a luz seria refletida em qualquer outra cor. Ou seja, eu adicionaria sombras na parte de baixo dos seios e manteria os tops triangulares e as alças de seu sutiã mais claro do que aparece na foto, apenas para enfatizar a forma tridimensional.

Comentários

• Obrigado por sua contribuição, Elmy ! Seu conselho ajudou imensamente. Vou mantê-lo no meu futuro!

Você pode preciso praticar o trabalho com fotos que são menos “catálogo de lingerie”.

A meu ver, essa foto parece que o peito da modelo foi ampliado digitalmente. Observe como a pele logo acima do sutiã no seio esquerdo é um pouco mais sombreada do que a pele acima dele, e que o sombreamento segue a linha do sutiã de forma bastante linear. Parece improvável que seja uma linha de contorno natural. Além disso, a escolha de um sutiã totalmente preto permite um aumento digital mais fácil

Esteja avisado que as fotos que pretendem ter sex appeal muitas vezes alteram seus modelos dessa forma, e que as alterações geralmente contêm erros visuais que você não deseja copiar. Se o seu objetivo é desenhar decotes, seria melhor trabalhar com fotos da era pré-digital.

Estou incluindo uma alteração (feita muito rapidamente) em seu desenho que acho que dá mais arredondamento. Basicamente, você precisa de um destaque arredondado na parte superior dos seios, mais na esquerda do que na direita por causa do ângulo de iluminação. Observe que esse destaque é muito mais proeminente com sutiãs estruturados, que ela parece estar usando.

Comentários

• Isso não ‘ não parece fornecer muita ajuda com combinar o desenho e os erros que o OP notou em seu trabalho. Você poderia incluir mais alguns detalhes a esse respeito, não apenas sobre como escolher um material de referência melhor?
• O autor da postagem original deseja que seus desenhos pareçam mais ” carnudos / rechonchudos “, que é exatamente o que alguém faria no Photoshop para ampliar o peito de uma modelo. Se você pudesse apontar quais efeitos fazem um seio parecer maior do que é naturalmente, esta poderia ser uma resposta realmente útil.
• O último parágrafo é o único fator redentor nesta resposta, honestamente: os argumentos para sua afirmação de que a foto foi editada para fazer os seios parecerem maiores é controversa na melhor das hipóteses – posso imaginar a linha a que você está se referindo (que pode ser devido à iluminação ou outro pós-processamento), mas é um argumento pobre, IMHO.Muitos tipos de sutiã têm uma pegada firme nos seios, deprimindo a pele, causando uma mudança no ângulo ao longo da aresta. Além disso, olhando para o original em alta resolução , não vejo nenhum traço de metamorfose.