Como estudar anatomia como artista?

Nenhum livro que você possa comprar ou conselho que possa obter substituirá a experiência de desenhar a partir de modelos físicos reais.

O que acontece é , desenhar a partir de referências como livros ou outros desenhos pode ajudá-lo a entender como o desenho deve ser . Por exemplo, olhando para um desenho, você pode perceber como linhas incrivelmente estranhas podem funcionar com uma certa distorção de perspectiva e como elas parecem desenhadas.

Mas isso não é o conhecimento real que você usa ao tentar capturar ou imaginar uma figura anatomicamente correta. Apenas olhar para algo físico e transformá-lo em linhas no papel irá realmente treinar essa habilidade.Coisas que posso recomendar pessoalmente:

• sessões de desenho de croquis; isso significa, uma postura de um modelo a cada 1-5 minutos, então você treina sua habilidade de percepção rápida e naturalmente reforça o desenho do grande ao detalhe, e não o contrário
• peça a amigos, família para posar ou desenhe-os enquanto assistem TV, desenhe estranhos no ônibus, no café, no shopping, qualquer coisa e qualquer pessoa que esteja em um lugar por mais de 20 segundos pode ser seu modelo
• desenho de outra vida real objetos e situação
• em sessões de desenho, faça questão de experimentar diferentes abordagens e preste atenção em coisas diferentes (os livros podem recomendar mais alguns) por exemplo: figura – fundo, luz – sombra, peso e tensão, desenhe com a mão esquerda, desenhe sem olhar para o papel, desenhe com materiais que você não usa normalmente, desenhe com uma única linha apenas
• dê uma olhada no que você desenhou uma semana depois de você ” desenhei para identificar o que está errado e o que está certo ; você pode redesenhar a partir de seus desenhos

Eu recomendo que você comece com o que tiver mais potencial (se houver existe uma coisa) comece com: Pessoas nuas 🙂

Isso parece bastante simplista, mas funciona. Em vez de um livro sobre anatomia humana, eu recomendo que você vá à sua biblioteca local e pegue tudo que você pode descobrir que tem pessoas com poucas roupas nele.

Livros de escultura são ótimos para isso, porque as luzes e sombras geralmente são mais óbvias. Basta olhar para estes dois, você pode ver cada músculo:

Renascença e até pinturas religiosas também são bom, anjos e santos com grandes poses neles. Até os rostos são interessantes (e um desafio):

Livros de fotografia também são ótimos (de novo, nus ) Depois de obter todas essas variações diferentes que o corpo pode ter, você pode tentar com pessoas reais e poses reais. Isso é algo que funciona para mim, não precisa se aplicar a você também, mas eu recomendo que você experimente.

Comentários

• Existem também alguns ‘ anatomia para artistas ‘ livros nos quais vale a pena investir. Pessoalmente, pode ‘ não recomendo nenhum.
• Quando eu estava estudando, usávamos livros de Burne Hogarth como referência de anatomia.

Uma pergunta antiga. Mas espero novos recursos.

É fundamental entender um pouco da anatomia básica, não apenas dos músculos, mas do esqueleto antes de tudo.

Minha abordagem para essa questão é:

1) Compreendendo a proporção ” hero ” básica de 8 cabeças:

https://www.google.com.mx/search?q=stick+figure+human+proportion Basta desenhar bonecos. Existem muitos ” tutoriais de desenho de quadrinhos ” Mas fique com a parte do stick por um tempo.

2 ) Desenho da vida real.

Um bom exercício é desenhar alguém em apenas um minuto. Pratique apenas meia hora todos os dias e você terá 900 desenhos em apenas um mês … Desenhe da vida real, vá a um parque e desenhe!

Desenhe em tamanhos grandes. Pelo menos um papel tamanho carta.

3) Nesta era digital, temos alguns recursos interessantes:

http://www.daz3d.com/v4-skeleton

http://www.daz3d.com/michael-4-muscle-maps

O aplicativo em si é gratuito. E esses pacotes são bons o suficiente e não são caros. Muito melhor do que a clássica figura de madeira.

Não perca muito tempo aprendendo o aplicativo, apenas use algumas das poses livres e gire a câmera … Desenhe, desenhe e desenhe.

Se quiser proporções especiais, você pode alterá-las ou comprar modificações especiais, por exemplo, para proporções de anime.

Use-o para desenhar apenas close-ups, por exemplo, um ombro, um close up de um quadril, etc. Ou você ficará intimidado por todos os músculos.

Se você não quiser ver os músculos internos ou o esqueleto, existem algumas outras aplicações. Dê uma olhada nesta outra postagem .

4) Sombreamento

Esta anatomia é básica para entender o sombreamento.

A coisa boa sobre um programa 3D é que você pode brincar com a luz para ver o volume.

Desenhe latas de lata. Pessoas feitas de cilindros e bolas, mas fazem sombra.

5) Existem alguns recursos interessantes do youtube

Procure por ” poses de 1 minuto ” adicione as palavras ” nude ” e ” artistas ” para encontrar resultados diferentes (+18 avaliados).

6) Aulas ao vivo

Não subestime uma aula ao vivo. Algumas coisas podem ser aprendidas em uma página fria da Internet, mas essas habilidades artísticas são uma boa desculpa para sair e interagir com as pessoas e obter críticas construtivas.

7) Leigos

Existem vários tipos de manequins. Alguns são apenas de madeira rústica, mas há alguns com características especiais, como ” anime ” proporções, articulações especiais, características mais ajustáveis, escala maior. As melhores bonecas que conheço são chamadas de boneca inteligente.

8) Metodologia

Um livro que realmente acerta isso é ” Anatomia dinâmica ” por Burne Hogarth.

Descobri que para aprender anatomia de forma adequada depende ligeiramente do que você deseja fazer. Por exemplo, qualquer pessoa pode descobrir (eventualmente) como desenhar um modelo de uma fotografia em todos os detalhes com os valores corretos e também obter a anatomia correta enquanto faz isso. Um pouco mais difícil no entanto, a ver com um modelo na vida real (porque eles se movem e não ficarão lá para sempre), entretanto, você enfrentará um problema, por muitos anos você nunca será capaz de desenhar uma anatomia adequada sem uma referência. Isso pode ser perfeitamente adequado para alguns (além disso, desenhar a partir da referência em vez da imaginação melhora muito a qualidade de qualquer maneira), mas para outros, como aqueles que desejam ser eventualmente capazes de desenhar com a imaginação, isso não vai funcionar.

Desenhar a partir de referências é absolutamente vital para estudar anatomia e entender como os músculos se movem (seja uma referência fotográfica ou um desenho de vida) não se engane sobre isso, mas a abordagem que faz mais sentido para mim é esta:

Pré-requisito: você deve ter um entendimento básico de perspectiva , para testar veja se você pode (sem referência) desenhe um cubo 3/4 visto de baixo e de cima, se você pode fazer isso na primeira tentativa, você está quase pronto para ir, se não, pratique a perspectiva com cubos e cilindros antes de prosseguir. Se você limpou os 3/4 cubos na primeira tentativa, em seguida, tente desenhar 2 cubos, um diretamente acima do outro de forma que o lado inferior do cubo superior esteja convincentemente apontando para baixo no topo do outro cubo, desta forma você pode ser certifique-se de ter ou não esse conhecimento básico de perspectiva.

1. Desenhe desenhos de gestos de referências (fotográficas ou de vida) até que você consiga controlar a escala e as proporções. (Treine seu olho antes de começar a seguir livros) realmente demore seu tempo com este, não é tão estranho precisar dedicar um caderno inteiro apenas para pegar este, pode ser muito difícil para quem não sabe . Se você não sabe fazer desenhos com gestos, procure ( assista ao vídeo do Proko no youtube sobre isso ) e vá a um site ou app ( como quickposes.com ) para automatizar um pouco o processo. (Falando sério, a linha de ação é onde ela está, apenas lembre-se disso e, eventualmente, tudo fará sentido.)
2. Obtenha um livro de anatomia (Desenho de figura para tudo o que vale por andrew loomis é um clássico, “s disponível gratuitamente também) e estude o esqueleto primeiro aprenda como os ossos se parecem de frente, atrás, lado e 3/4 (e desenhe-os) do crânio incluído. Você não precisa ser muito preciso, você deseja capturar a forma geral do esqueleto e não os detalhes intrincados dos ossos. Seu foco está especialmente em como ele pode e não pode dobrar e o que seria mostrado na superfície do corpo. (Você pode aprender os detalhes mais tarde, quando chegar o momento em que quiser desenhar um exército de mortos-vivos ou algo assim)
3. Aprenda sobre cada músculo que às vezes pode ser visto através da carne no corpo humano e desenhá-los como parecem presos a um corpo e dos vários ângulos / orientações disponíveis.
4. Finalmente , aprenda a juntar tudo e desenhá-lo em um corpo, não se esqueça da carne que está assentada topo dos músculos (a maioria das pessoas não vai ser tonificada como Schwarzenegger, você sabe), então vá e faça uma longa série de desenhos de figuras ( da referência !! ) e transmita todos os seus conhecimentos de anatomia e nele, desenhe o máximo de figuras que puder de todos os ângulos que puder, até se sentir satisfeito.

Isso é o que eu acredito ser a maneira lógica mais rápida de aprender anatomia de cor e sim, aprendê-la de cor é necessário, porque se você sempre tira da referência ou da imaginação, para referências , seu conhecimento de anatomia tornará o corpo humano e sua postura muito mais legíveis, você pode ver cada músculo, e cada músculo que você não vê, você sabe que ainda está lá, então seu conhecimento aprofundado da anatomia humana permitirá que você copie com mais precisão e talvez mais importante, compensar o erro com mais precisão (por exemplo, se você desenhar um braço em um local ligeiramente diferente do que na pose original, você saberá como isso afeta o corpo.

Da mesma forma, se você Se quiser extrair da imaginação, quanto mais você souber, mais facilmente poderá desenhá-lo direito, e depois de horas (leia-se: meses) trabalhando a partir da etapa 4, você será capaz de fazer isso sem nem mesmo pensar. coloque os músculos onde eles pertencem por hábito e é isso que aqueles que querem o desenhar da imaginação deveria realmente ser o objetivo.

Depois disso, não fica mais fácil, pois você terá que encontrar novas técnicas e truques para desenhar a musculatura melhor / de forma mais convincente, sem mencionar a sombra Não importa que tipo de artista você seja, se você está com pressa em aprender anatomia, não use apenas um livro, não apenas desenhe a partir de referências até conseguir. Combine ambos para obter o melhor de ambos. Mas outros têm dito, em algum momento você precisa desenhar da vida e não apenas de referências fotográficas, você aprenderá muito mais dessa forma. A câmera transforma o 3D em 2D em um plano plano, enquanto nossos olhos veem o 3D em 3D não filtrado. Simplesmente não é a mesma coisa. Memorize todos os músculos e ossos, estude as referências fotográficas enquanto faz isso, mas o próximo passo depois de todas as etapas mencionadas acima deve ser realmente fazer aulas de desenho para aprofundar ainda mais sua compreensão da figura humana.

Minhas dicas finais são

1. Não se esqueça da anatomia da cabeça / rosto, é tão importante quanto o resto do corpo.
2. Você vai esquecer alguns músculos (talvez até alguns ossos), então de vez em quando revisite seus livros de anatomia e procure coisas que você pode ter esquecido ou simplesmente não lembra bem o suficiente. Quanto menos você desenhar, mais você esquecerá.
3. Não vai ser perfeito na primeira tentativa, ao longo dos anos você desenvolverá novas técnicas para desenhar melhor os músculos, e você pode até ter revisitar os estudos de anatomia em algum ponto e repetir todas as etapas novamente para completar sua compreensão do corpo humano depois de alguns anos.

Não tenho certeza se isso seria viável para você, mas considere o seguinte: comece com uma aula de desenho (introdução, avançado ou ambos em sequência, ou como uma atualização, se você já tiver feito isso) Descubra se na sua área houver alguma sessão de desenho ao vivo do tipo “estúdio aberto” que você possa frequentar e praticar. Por um bom tempo eu os frequentei onde moro e eles são ótimos. encontrei 3 deles para participar. Um no sábado. bom dia, Wend. e qui. à noite. Um na quinta-feira era uma boa viagem de 45 milhas. Às vezes, eles são hospedados por museus ou centros de arte locais, faculdades também. É uma experiência muito, muito boa e uma ótima atmosfera.

Não tenho a capacidade de calcular sessões agora, então uso o instagram bastante para praticar o desenho de pessoas . Especificamente, eu sigo algumas strippers e dançarinas de pole dance, pois elas estão tão nuas quanto você pode imaginar e também incluem poses dinâmicas. Devo também notar que sigo homens e mulheres.

Comentários

• Tem alguma sugestão de boas contas de IG para olhar? Seria bom se você também pudesse incluir um pouco sobre como usar as imagens para melhorar.

Para adicionar ao que está acima:

• verifique seus desenhos em um espelho. Você pode pegar uma quantidade surpreendente de erros simples dessa forma.
• Foco no gesto, básico moldar relações, proporções e equilíbrio antes de olhar para os detalhes.
• Pratique realmente medir as relações entre as peças. No desenho real, você pode usar seu bastão de mahl, um lápis – em casa, use uma régua ou a ponta de um retalho de papel. Verifique as distâncias entre as partes da fonte real [estátua, nude, imagem … etc.] e tente transferir para o seu desenho. Existem instruções online sobre como fazer isso na prática. Meça os ângulos também.
• Como cada parte flui para a próxima? Se não houver fluxo, provavelmente você se concentrou muito nos detalhes. Evite os detalhes o máximo possível. Obtenha as formas e os andaimes corretos. Pior e mais flagrante erro para iniciantes “de todos os tempos!
• Caso tenha sido esquecido acima: Não se concentre nos detalhes como músculos e sombras até que você tenha capturado as formas básicas e a estrutura / gesto da figura. Atrase a gratificação instantânea de um tornozelo ou bíceps bem torneado até que você tenha visto a relação entre o ângulo das clavículas com o ângulo da pelve. Coloque os olhos em uma relação adequada entre si antes de indicar a córnea, reflexos … etc.

Descobri que este tutorial funciona maravilhosamente bem. Usei muito mais referências de anatomia da vida real, porque muitas das fornecidas aqui para ajudá-lo são desenhos de artistas e eu sinto o negócio real sempre funciona melhor para mim. http://sirwendigo.deviantart.com/journal/Anatomy-Lessons-How-to-improve-faster-in-6-steps-352477228

Comentários

• Olá Reina, poderia explicar um pouco mais o que nós ‘ ll encontrar atrás do link fornecido e por que ele responde à pergunta? Dessa forma, sua resposta ainda tem valor caso o link seja quebrado posteriormente. A podridão do link é a principal razão pela qual realmente não gostamos de respostas somente com link aqui. Obrigado

Só existe um recurso que já fez sentido para mim – a antiga Art Students League vídeos de Robert Beverly Hale. Há um equilíbrio entre abstrair a figura para entendê-la e fazer com que ela realmente pareça “certa”. Eu fiz centenas de horas de desenho ao vivo e fiquei surpreso com a forma como as figuras de Hale (desenhadas de memória) ficaram. Ele ensina a construção da figura em marcos esqueléticos, o que também faz sentido. Você pode encontrar os vídeos online ou em bibliotecas. Boa sorte no seu trabalho!

Devo tentar imaginar os músculos sob a pele enquanto desenho figuras nuas?

Sim.

Essa é uma parte fundamental do desenho da figura. Compreender a estrutura na qual tudo é construído.

Quanto a como melhorar, as muitas sugestões para livros de técnicas são ótimas. Além disso, é prática, prática, prática, prática.