Como guitarrista, como posso aprender a ler música à primeira vista?

Sim, infelizmente, é tudo uma questão de prática. Mas existem algumas coisas em que você pode se concentrar para acelerar o processo: – Aprenda as notas no pescoço de cor e os intervalos associados. Ou seja, aprenda as notas na corda E grave e a relação entre essas notas e as notas nas cordas mais altas para que você, sem pensar, possa se preocupar com um determinado intervalo. Quando isso funcionar, continue com as outras cordas. – Toque as escalas e diga os nomes das notas em voz alta à medida que as toca. Isso melhorará sua familiaridade com o posicionamento das notas no braço. Esses dois exercícios ajudam você a pensar em termos de notas, em vez do braço posições.

O motivo pelo qual me concentro no braço do violão em vez da leitura da folha em si é porque tocar partitura é uma coisa de dois lados: entender a partitura conforme está escrita e mapeando isso na guitarra. Como você está dizendo, você está imaginando um teclado de piano para o mapeamento, mas precisa começar a mapear na guitarra e, de preferência, não fazer nenhum cálculo mental para o mapeamento, pois a posição das notas no braço torna-se intuitiva. Resta apenas a leitura da música e isso requer determinação e prática.

Boa sorte!

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• Pronto Existem muitos livros por aí com apenas uma linha melódica que você pode ler rapidamente. No ano passado, li 500 músicas de um fakebook de violino lendo apenas 5 músicas por dia. Os livros de violino são bons para as notas porque os ritmos são quase todos iguais. Agora estou memorizando ritmos mais pesados, então farei 500 músicas de Jazz este ano. Este método de ler o máximo de material novo possível é recomendado por músicos clássicos, que às vezes lêem milhares de canções por ano.

Na verdade, vou dizer, não memorize, leia.

A leitura à primeira vista está trabalhando sua memória de curto prazo. Então, depois de cometer alguns erros e tocá-la 20 vezes, talvez memorize-a, você está bem, certo? Errado (Ha!).

Procure partituras na internet. Sugestão: Pesquise imagens do Google e comece a procurar PDFs de música. Eu digo para passar por muitas peças, não tocar mais de 3 vezes e seguir em frente, mas toque tão lento quanto você tem que fazer EXATAMENTE certo.

Então você pode seguir em frente. Se você errar após 3 tentativas, ainda assim, siga em frente. Pratique a leitura, se é isso que você procura.

Obrigado por ouvir.

de sua descrição de como você “calcula a melodia”, ou seja, “murmurando mnemônicos … contando os trastes … imaginando um piano … calculando … meio … passo inteiro”, seu processo mental para isso envolve 4 procedimentos etapas EM SEQUÊNCIA.Isso demora muito. O que você quer fazer é reduzir isso a 1 passo que realize todos os procedimentos necessários EM PARALELO.

Como isso é possível? Por meio de práticas: você pode reprogramar sua mente (e dedos) para usar o que você já tem SÓ para verificar (ou apenas para se assegurar) de que a resposta que você deu usando seu novo PROCESSO MENTAL PARALELO está correta. Conforme você pratica mais, você se torna mais e mais proficiente em usar a maneira de fazer tudo em uma etapa em paralelo e a verificação se torna cada vez menos frequente, até que você possa “trabalhar a melodia” sem muita necessidade de use a maneira mais lenta (mas correta) de descobrir o que fazer.

Então, o que os outros dizem sobre a necessidade de praticar e saber intervalos e lugares no violão etc etc são verdadeiros. Vou apenas detalhar mais aqui.

Existem duas maneiras básicas de saber onde colocar os dedos no pescoço. Absolutamente e relativamente. O primeiro significa que você desenvolve memória visual e proprioceptiva de onde os tons absolutos (ou seja, nomeados como A B C D E F G etc) estão no pescoço. O segundo significa que você descobre qual dedo colocar onde (e se você precisa mover a posição da sua mão etc) com base em onde sua mão já está e quais dedos você já pressionou em quais tons relativos (ou seja, nomeado como do re mi fa so la ti in solfeggio, ou como 1 2 3 4 5 6 7 no sistema numérico de Nashville).

Os professores dizem para você praticar escalas porque, ao fazer isso, os programas em sua mente são a base do uso arremessos para saber o que fazer com sua mão, EM PARALELO AO que seu globo ocular deve fazer para ler música; ou seja, PERMANECER NA FOLHA (como bônus, você também reforça em sua mente a associação entre padrões visuais de movimentos de tom e movimentos de sua mão; portanto, sim, praticar escalas com partituras de escalas pode ajudá-lo a ler também).

Depois de programar os movimentos e espaçamentos do processo de controle da mão em sua mente com profundidade suficiente fazendo escalas, você pode aplicá-los sem prestar atenção. Ou seja, você pode prestar total atenção à folha e, ainda assim, seus dedos parecerão saber como ir aonde ela deve ir automaticamente, sem exigir sua atenção. No entanto, para que essa mágica funcione bem também depende muito do processamento mental dos tons relativos.

Com isso, quero dizer, enquanto você lê as notas na página, você NÃO está traduzindo colocações de notas em uma pauta em absoluto nomes de pitches ou lugares no piano em tudo. Em vez disso, você lê a armadura de clave de uma seção de música SOMENTE UMA VEZ para lembrar em sua mente a escala que praticou. Então, conforme você lê, você traduz altos e baixos visuais de formas melódicas em movimentos de suas mãos no pescoço em direções análogas diretamente, provavelmente SEM CONTAGEM. Se você contar, não estará contando onde estão os passos da metade ou inteiros porque sua mão já teria se lembrado deles por meio de práticas de escala. Em vez disso, você contará o número de etapas da escala (por exemplo, de “do” a “mi” é uma terceira, ou de 7 a 4, uma quarta, etc.), que tem uma correspondência de um para um com as etapas sequenciais movimento da mão que você programou em sua mão.

Algumas pessoas acham que dizer o nome do tom relativo das notas na prática de escala para cada nota tocada os ajuda a usar a palavra do nome do tom relativo para lembrar os posicionamentos dos dedos quando lêem música. Você pode tentar isso usando “do” “re” “mi” etc ou 1 2 3 etc. também, dependendo do que parecer mais natural para você.

Depois de ler a melodia rápido o suficiente, você pode desenvolver habilidades para ler a melodia de acordes também. Isso tem a ver com saber como as formas de acordes comuns na música aparecem nas partituras e como elas são feitas com sua mão bem o suficiente para que você não leia um acorde nota por nota, mas em vez disso como uma forma visual que você já associou a um certa forma e movimento da mão. Mas antes de você adquirir fluência com isso, é necessário usar “um processo bastante lento e trabalhoso para traduzir do papel para algo que eu possa tocar”. O trabalho que você colocou para fazer isso é exatamente o que é necessário para construir um vocabulário de acordes em sua mão, que pode ser acessado instantaneamente ao ver os acordes na página. Ler muitas folhas (fazer prática mental) com música escrita como “tablatura em cima da notação padrão da pauta” também pode ajudar.

Sinto a necessidade de oferecer uma resposta “do outro lado”. Todo mundo aqui está lhe dizendo como tornar isso mais fácil, como simplificar o processo.

A outra maneira é torná-lo mais complicado.

Pegue o Bb Real Book e toque tudo dois trastes . Ou Eb ( três trastes para baixo ).

Pegue um pouco de música Viola e leia direto da clave de sol (a linha do meio é o dó central).

Leia as partes do baixo (experimente tocar a mão esquerda de uma peça de piano enquanto uma trompa toca a melodia).

Quando você volta para a clave de sol simples em C, ela deve parecer maravilhosamente simples e direta.

Muitas dessas respostas envolvem a leitura do nome da nota e, em seguida, localizá-la no violão. Então, você deve se lembrar se é sustenido ou bemol, como na armadura de clave. Estou trabalhando em um esquema bem diferente , que usa o conhecimento total, inicialmente de 2 oitavas maiores e duas oitavas menores da escala, entre as cordas.

Depois de estabelecer a chave (nome da letra & maj / min,) mantenha sua mão dentro de sua “caixa”. por exemplo. se a melodia estiver em Cmaj, use o traste da caixa 7 a 10. Estabeleça sua nota “base” como sendo uma linha ou um espaço e leia inicialmente a partir desta nota. Assim, usando nosso exemplo de C = dó médio, ela se tornaria uma chave de “linha”, com 1,3 e 5 nas próximas 2 linhas para cima. Agora traduza para a escala que você conhece, pensando em termos de números, em vez de notas.

Isso pode parecer mais complexo do que é, mas quando você perceber que a mesma ideia se aplicará a você tocando em 3, 4, 5 # ou bs, você pode perceber que nem mesmo precisa resolver o lado do problema de rastreamento do suspiro, ele é classificado automaticamente.

De propósito, NÃO abordei o lado do tempo das coisas, já que este não é o objetivo do exercício. Isso é um problema para outro tópico. Ainda estou trabalhando neste conceito, portanto, qualquer opinião será recebida com gratidão.

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• como ‘ isso deu certo?

Falo como alguém que não consegue ler guitarra – então aceite o que eu digo com uma pitada de sal. Eu posso ler música na medida em que posso lentamente descobrir como ela deve soar e, tendo feito isso, tento tocá-la de ouvido.

Em (digamos) um piano, todo a nota na pauta corresponde a uma tecla e, tendo aprendido esse mapeamento – e como ler os ritmos -, o único desafio que resta é como colocar seus dedos nas teclas na ordem certa.

Com a guitarra , você tem o desafio extra de que, para uma determinada nota, você tem uma escolha de cordas para tocá-la.

Para ser capaz de ler com eficácia, você precisa ter um mapa mental para que, quando você veja uma nota na página, você pode visualizar cada traste que corresponde a essa nota. Portanto, pratique chamando uma nota e tocando-a em todas as cordas possíveis.

A seguir, melodias. Com as notas, você posiciona ” aprendi, você pode tocar qualquer melodia. Você pode tocar uma melodia de maneira ingênua, em uma única corda (e pode soar bem), ou em uma das várias posições com menos movimento da mão, ou você pode pular descontroladamente de corda em corda e para cima e para baixo no braço da guitarra (o que pode em si seja um bom exercício!). A partitura pode não indicar a posição da mão a ser usada. Eu faria experiências para descobrir o que soa melhor (ou mais realisticamente, que posição da mão me permite tocar com meu talento limitado!).

Você já deve ter aprendido algumas escalas. Existem livros dirigidos a músicos de rock / blues que mostram mapas de trastes em escalas pentatônicas, etc. Cabe a você aprender a identificar esses mapas de traste com as notas que vê na folha. A armadura de clave irá restringir a escala a ser escolhida. Slurs entre certas notas podem indicar que você deseja uma posição onde a escala possa ser tocada com essas duas notas na mesma corda.

Então – aprenda a identificar as escalas em uso nos primeiros compassos do peça (“Aha, a maioria das notas que existem em Gm pentatônico”), e posicione sua mão de acordo.

Você deve, é claro, economizar algum aprendizado, raciocinando desde o início sobre a mobilidade dessas posições de mão .

Para peças simples, uma posição pode durar a música inteira. Mais frequentemente, você precisará se mover.

Finalmente, acordes. Embora isso se baseie no que foi discutido até agora, acho que, até certo ponto, ler acordes de partituras é uma questão de aprendizado de rotina. acorde escrito tem uma forma. Aprenda como é essa forma e como tocá-la. Não há atalhos reais.

Suspeito que seria útil ao aprender, usar livros que combinam guias com pautas, em para comparar onde você escolheu tocar uma nota, com o que a pessoa que a tabulou escolheu.

Meu o professor inicia os alunos com notação colorida. As notas convencionais têm os corpos coloridos de acordo com a nota – C é amarelo, D roxo e assim por diante.

Eu tinha 55 anos, tocava violão folk por anos, nunca consegui li música. Depois de três meses disso, eu estava lendo. Aos poucos, ele me deu peças em que seções repetidas eram em preto e branco até que finalmente comecei a trabalhar sem cor alguma.

Ainda estou tentando melhorar meu suspiro Estou lendo, mas certamente estou fazendo muito mais do que jamais acreditei ser possível.

O que mais me ajudou a aprender a ler à vista foi tocar com os outros em conjuntos.Principalmente em orquestra, que infelizmente (ou felizmente, dependendo da sua perspectiva) exige que os violonistas aprendam outro instrumento. Você aprende a suspirar e pisar bem por meio de uma imersão constante e sustentada.

Eu recomendo fortemente encontrar alguém interessado em aprender a ler e fazer alguns duetos. Um ótimo lugar para começar pode ser duetos de flauta, invenções de Bach, duetos de violino. Duetos de guitarra clássica podem ser o próximo passo, ou se você estiver tocando jazz, vá até o Livro Real e suspire novas músicas todos os dias. Encontre-se regularmente – pelo menos uma vez por semana, ou mais, se puder.

Como já foi dito, pensar relativamente é uma das chaves para a leitura à primeira vista na guitarra. Outra que ainda não foi sugerida aqui está uma estratégia de leitura . Em vez de começar a tocar a primeira nota assim que pegar a música escrita, observar a linguagem musical que você tem pela frente ao analisar a peça como um todo, por apenas alguns segundos, pode fazer você economizar muito tempo e evite pontos de luta desnecessários.

A maioria das peças musicais tem sua lógica interna, então não faz sentido lidar com a peça começando por suas pequenas dimensões (como um compasso ou uma única batida). Em primeiro lugar, as páginas de música devem ser observadas em suas grandes dimensões, perguntando-se como a peça está estruturada, quantas seções ela tem, que relações existem entre as seções e que tipo de mudança de tom ou de compasso possível. Se você está lendo uma peça musical que foi escrita especificamente para violão, a tarefa pode ficar ainda mais fácil alertando-o sobre problemas técnicos específicos da guitarra que interromperão seu fluxo na primeira vez que você tocar a peça, como mudanças de posse.

Tudo isso pode ser feito em alguns segundos, uma vez que as seções podem ser vistas instantaneamente, digitalizando rapidamente por barras duplas, mudanças de tonalidade ou coisas repetidas (por exemplo, em uma seção de finalização que expõe novamente o início da peça) . As mudanças de posse são facilmente localizadas por indicações de barra ou marcas de número de string específicas (com seus números circulados, que também são fáceis de encontrar à primeira vista). Tudo isso ajudará a definir o que você vai tocar em certas áreas do braço da guitarra e entre um certo número de técnicas que vai precisar.

Por exemplo, olhando para O primeiro estudo de Leo Brouwer (da antiga série Études Simples ) antes de reproduzi-lo fará você perceber que, além do polegar, os dedos da mão direita tocam na maior parte do a peça as mesmas notas, que estão em cordas abertas. O compasso duplo no compasso 17 informa que uma nova seção está chegando, onde é fácil perceber que os primeiros compassos estão sendo reexpostos. Ampliando um pouco, até dimensões médias, você pode ver dois módulos de barra que se repetem com apenas uma variação de nota ou nenhuma variação. A música que acontece no meio da peça também é uma variação de coisas que já aconteceram, que refletem em mudanças mínimas e fáceis da mão esquerda no braço da guitarra (por exemplo, os compassos 12 e 13 estão quase movendo uma quinta forma para cima e para baixo , a mesma forma que você já tinha nas barras 5 a 8).

Resumindo, o resultado final desta breve observação é que o número de notas que você realmente precisa ler é dramaticamente menor do que o número de notas que você realmente toca. Começar na batida número um e se fechar em um túnel estreito apenas lendo cada batida uma por uma até o fim normalmente fará com que você leia muito mais do que realmente precisa, diminuindo a velocidade e dificultando todo o processo. Uma maneira radical de treinar essas estratégias de leitura à primeira vista é seguir em frente sem violão nenhum, imaginando o que você faria exatamente com as mãos em cada compasso. Desta forma, você treina exclusivamente sua memória topográfica no braço da guitarra sem distrações. É uma espécie de exercício de abstração maluco que pode produzir alguma dor de cabeça, mas se você o dominar, com certeza será um monstro leitor de guitarra. Espero que faça sentido.

• Não acho que seja difícil encontrar as notas
• Eu não acho que seja difícil ler os ritmos

Fazer os dois juntos é a parte difícil.

Tommy Tedescoe disse uma vez que só aprendeu a ler a posição intermediária do violão e as notas da corda grossa e as notas das cordas finas. Eu acho que ele era muito mais habilidoso do que isso … Ele era o guitarrista Session mais usado na história, então acho que ele sabia algo sobre isso 🙂

A leitura de música também não deve estar ligada à escrita tipográfica – bem, talvez no piano.
No violão, há todos os tipos de coisas boas e articulações que devemos usar, porque essas coisas estão enraizadas no vernáculo do instrumento – como

• vibrato,
• curvas,
• slides,
• harmônicos,
• cordas abertas.

Essas coisas farão com que soe muito mais parecido com música e não apenas uma digitação.

Para não se perder ao ler música, sugiro que você se mova seus olhos e não sua cabeça – também, se necessário, segure seu violão de forma que você possa ver tanto o braço quanto a partitura no mesmo campo de visão. Isso significa que você não precisa mover a cabeça, apenas os olhos para ver o posicionamento do braço da guitarra ou a música. Dessa forma, você manterá seu lugar muito melhor!

Obtendo a habilidade ler pedaços rítmicos é muito importante. Se você pode vincular intrinsecamente o som de um ritmo com sua aparência, então você só saberá que precisa encontrar as notas!

Para tonalidades diferentes – tente encontrar as posições Locriana ou Phyrgiana para cada uma pois eles têm menos esticamentos de dedo necessários.

e por fim, respondendo ao post de Rene Marcelo, memorizar não é ler – embora ajude olhar uma peça de música 2 ou 3 vezes antes mesmo de tentar toque – apenas para ter uma noção da forma (DC, DS, colas, repete etc.). Para se acostumar a ler, ter uma fonte infinita de novas músicas para praticar – e definir um nível diretamente para o que você ” estar tendo problemas (lendo as linhas do livro-razão, seja o que for) foi o motivo de eu ter criado a Guitar SightReader Toolbox . obtenha um trabalho isento de impostos com um bom dinheiro e comida e comida grátis, tocar em um navio de cruzeiro significa que você terá que ser capaz de ler notas e acordes e tocar esses acordes com a nota superior em dó lef como a nota superior do acorde. Isso também significa que você também estará transpondo o que normalmente tocaria uma nota da pauta para cima uma oitava para a afinação do concerto. E ser capaz de fazer isso por até 50 vezes na primeira passagem. Meu software irá prepará-lo para isso … e o que poderia ser melhor do que ganhar dinheiro com o que amamos!