Como os atores memorizam roteiros extremamente longos?

A menos que estejam atuando em uma peça, os atores geralmente não memorizam o todo roteiro antes de o filme começar a ser filmado.

A realidade é que o filme levará (em média) 6-12 semanas (ou mais) para ser filmado e o roteiro provavelmente mudará constantemente. Embora seja bom para um ator estar muito familiarizado com o script para que saibam o que vai acontecer, a realidade é que muitos atores memorizam alguns dias “de roteiro e trabalham nele em ensaios ou em seu tempo privado … e alguns aparecem no set sem memorizá-lo … ou revisado … não me pergunte como eles sobrevivem. Acho que é mágico ou algo assim.

Quando você só precisa fazer de 1 a 3 páginas de script em um dia, você tem muito tempo para memorizar.

Em geral , os atores têm boas memórias … e parte do treinamento deles é aprimorar essa habilidade … mas bons atores sabem a essência do que estão dizendo e as palavras devem ser naturais para eles, não “aprendido mecanicamente”. Muitos diretores querem performances naturais e dão aos atores alguma margem de manobra para trabalhar um pouco dentro do roteiro para que pareça natural para seus personagens.

A memória é uma daquelas coisas que fica melhor conforme você a usa … se você pratica memorizar coisas, você ficará melhor nisso. É assim que os atendentes de restaurantes podem memorizar pedidos complicados e ainda acertar tudo … eles têm prática em memorizar coisas.

Comentários

• Ad- libbing também é enorme.
• Observe também que um clipe de filme moderno típico dura apenas alguns segundos, mesmo se a cena for mais longa. Quando eles alternam entre dois atores conversando, eles não são necessariamente filmado tudo em sequência. Um ator pode repetir uma linha indefinidamente até obter o melhor desempenho. Filmes com cortes mais longos são mais difíceis de filmar exatamente por este motivo. Uma flubida e você tem que começar toda a cena …
• @DarrelHoffman Tomadas mais longas … Cortes são o que o editor faz. Mesmo cenas de corte rápido podem ser filmadas em tomadas mais longas.E a maioria dos diretores fará uma tomada geral da maior parte ou de toda a cena primeiro para configurar o bloqueio e como uma forma de ensaio. Clipes! = Fotos. Sim, quando eles fazem closes, eles podem pegar apenas algumas falas, especialmente em personagens menores, mas o talento geralmente já memorizou a cena a partir de diferentes ângulos / tomadas mais amplas.
• E, se forem filmando uma conversa longa, eles geralmente filmam uma pessoa por vez e passam por toda a conversa de que precisam naquele quadro. É ‘ mais fácil e dá ao talento a chance de entrar na conversa e ter um desempenho melhor. Linhas únicas sendo repetidas para desempenho não são realmente comuns porque ‘ é difícil de usar para cortar, a menos que a linha deva estar fora da tela, então ‘ s somente áudio ou ‘ um corte rápido e a única linha sendo entregue nessa cena.
• Linhas problemáticas (e linhas selvagens ) são a exceção, não a regra. Esses rolos de blooper são altamente editados … Esses flubs podem ter vindo de 10-15 tomadas diferentes. Além disso, se uma linha se torna um ponto de discórdia, ‘ é geralmente melhor para o ator repeti-la até que consiga acertar em vez de estragar várias tomadas … Além disso, geralmente faz os outros atores rirem e, ocasionalmente, a equipe. Depois de obterem a linha de forma limpa, eles geralmente começarão a cena / assumirão o controle.

Em um filme, você normalmente não precisa aprender o roteiro inteiro. Você só precisa da cena atual, e isso geralmente é apenas algumas linhas – fácil de aprender no local. A maior parte da prática é gasta em encontrar boas maneiras de se expressar, eu acho. E na pior das hipóteses, você apenas desperdiçou uma chance – você pode (quase) sempre tentar novamente e escolher o melhor filme para o diretor e a sala de edição 🙂

As peças são diferentes, porque não há como salvá-lo quando você comete um erro. Eu joguei em algumas peças de 2 horas de duração, então posso te dizer … é mais fácil do que parece. Você apenas pratica um pouco e consegue a coisa toda. Como UncleZeiv observou, os diálogos são muito mais fáceis de lembrar – há um certo padrão a seguir. Em dramas mais antigos, com monólogos mais pesados, você verá frequentemente a mesma coisa – rimas diretas ou outros padrões para seguir (basicamente serve como correção de erros). É semelhante a como é mais fácil lembrar todas as outras linhas de uma música – mais conexões para o cérebro captar e mais padrões para preencher. Os cérebros humanos são muito bons em encontrar e repetir padrões . Lembra como foi muito mais fácil aprender algo que você entende , em vez de apenas memorizar dados que parecem aleatórios para você?

Mesmo quando os dados são completamente aleatórios, isso ainda se aplica. Por exemplo, ao lembrar um número de telefone, você pode dar a si mesmo dicas como “três seis e um …” – nossos cérebros adoram padrões, mesmo quando não há nenhum nos dados. dessa forma, com um longo monólogo sem nada para ajudá-lo (que geralmente é o resultado de um roteirista amador, francamente: P), você “tentará encontrar algo para ajudá-lo a manter e vincular essas memórias. Existem muitas abordagens para memorizar coisas que não fazem sentido – basta pesquisar no Google. Mas, basicamente, você deseja dividir o texto em partes lógicas (particionamento – uma das razões pelas quais usamos parágrafos), prática cada parte, e praticar a coisa toda. Adicionar emoções e imagens ajuda imensamente – as memórias funcionam melhor quando você tem vários “caminhos” diferentes para chegar aos dados que está tentando recuperar. Portanto, ao brincar com o monólogo, você terá a parte em que está agitado, a parte em que está com raiva e a parte em que está com medo (Harpagon é um bom exemplo de um monólogo bastante longo em que isso técnica ajuda imensamente).

E quando algo dá errado e você esquece um pouco, não é o fim do mundo. Na maioria das vezes, você apenas improvisará algo para manter o fluxo e trabalhe do seu jeito (novamente, funciona muito bem para diálogos, onde seu parceiro pode apoiá-lo, ou mesmo apontar diretamente o que você deveria dizer – de uma forma inteligente, espero). Isso é especialmente verdadeiro quando você não está fazendo peças clássicas – na verdade, quando você está tocando suas próprias peças, muito do material pode vir de erros ou impulsos do momento ideias que se encaixam no momento. É o mesmo na produção musical (nível amador: P) – pressionar a tecla errada não é necessariamente algo que qualquer pessoa vai notar, apenas continue tocando e não demonstre seu medo: D

Don ” Não se esqueça de que, na maior parte da história humana, a forma padrão de transmitir histórias era a brincadeira (claro, você recitava poesia – mas adicionar e expressar emoções ainda é uma grande parte da recitação). Temos feito isso há milhares de anos, talvez dezenas de milhares.Mesmo “livros” como a Bíblia foram originalmente espalhados pela palavra falada, e o mesmo vale para épicos antigos como a Ilíada. A palavra escrita era rara e cara antes da impressão em massa.

Em suma, há três pontos principais: prática, padrões e links (emoções, gestos, imagens …). Link cômico relevante: https://xkcd.com/936/ 🙂

Há pelo menos um exemplo de um ator proeminente da lista A, Marlon Brando, que não memorizou suas falas. Cartões de dicas foram impressos com suas falas e ele os lia.

Este artigo discute alguns dos truques usados em O Poderoso Chefão:

Suas falas eram impressos e colocados na linha de visão de seu personagem; as fotos da produção mostram que às vezes exigiam uma colocação inteligente. Em uma foto, um cartão de sugestão está colado na parede atrás de uma lâmpada. Em outra, Robert Duvall é visto segurando os cartões de Brando no peito. Na cena acima, eles são segurados um pouco além da visão da câmera.

Há até uma foto de Robert Duvall segurando cartões de sugestão em seu torso para que Brando pudesse lê-los.

Bob Hope também usava cartões de sugestão, como estava acostumado a segurando um script quando ele começou no rádio. Quando ele fez a transição para a televisão, ele usou cartões de sugestão.

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• Orson Welles ‘ cena do tribunal em Compulsão é outro exemplo famoso. Uma tomada longa, em que tudo o que não ‘ aparece na câmera é essencialmente um cartão de sugestão.

Embora você possa não acreditar, os melhores atores são muito inteligentes e geralmente têm memórias excelentes. Apenas como um exemplo, quando Alec Baldwin interpretou Jack Ryan em “Hunt for Red October”, de 1990, ele teve que fazer um longo discurso em russo. Em uma entrevista 10 anos depois, Baldwin foi questionado sobre como lembrar falas e ele explica que sempre uma excelente memória e para provar isso ele recitou as frases na língua russa de The Hunt for Red October perfeitamente.

Muitos atores e atrizes são conhecidos por sua extensa prática e memorização de linhas. Por exemplo, Meryl Streep era conhecida por trabalhar sem parar 16 horas por dia sempre que trabalhava em filmes, e muito desse tempo era gasto praticando e memorizando falas. Jody Foster é conhecida por ter uma dedicação semelhante.

Eu acredito que os antigos romanos davam longos discursos estruturados imaginando que eles estavam andando por salas em um prédio familiar, em uma ordem específica, e relembrando o que eles veem em cada parte de cada sala.

Embora eu não seja proficiente nesta técnica que, talvez uma pessoa hoje possa imaginar entrando em uma sala e vendo no primeiro monitor de computador em uma sala: amigos, romanos, compatriotas, cada um segurando sacos de orelhas. Uma pá e um túmulo com César deitado; um x vermelho pintado em um busto heróico dele. Um símbolo do mal (eu usaria uma nuvem negra com um desenho animado saindo) flutuando sobre uma sepultura fechada, a palavra bom misturada com ossos em uma sepultura meio cheia.

Simplesmente construir a história com imagens vívidas pode ajudar muito a memorizá-la.

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• en.wikipedia.org/wiki / Method_of_loci
• @Hugh a palavra para a técnica que você descreve é loci. Artigo da Wikipedia sobre ” Método de loci ”

Não tenho mais palavra por palavra – preciso refrescar minha memória – mas memorizei um conto que dura cerca de uma hora no desempenho. ( Brightly Burning Tiger de Tanith Lee), só porque gostei da história e queria poder contá-la.

O primeiro passo é colocá-la em perspectiva. Uma música não pop típica dura de três a cinco minutos. Então, em termos de tempo, é como aprender de 12 a 20 músicas. É certo que a maioria das canções é menos densa, então talvez o dobro disso.

É verdade que as canções têm ritmo e rima e frases repetidas e outros formalismos que ajudam na estruturação da memória … Mas um bom roteiro ou história costuma ter personagens fortes, cada um com sua própria “voz”, e o autor tem um estilo de escrita particular; combinando aqueles com o enredo e a situação, existem padrões que afetam quais palavras soam “certas” a qualquer momento, o que ajuda a apoiar o processo de aprendizagem.E eu selecionei essa história e seu conjunto de papéis porque esses aspectos eram claros o suficiente para que a história permanecesse comigo.

(Na verdade, os atores são ensinados a “deixar as palavras na página”, e recriá-los com base no que eles acham que o personagem diria naquela situação … e os efeitos que acabei de mencionar ajudam a mantê-los “no script” sem ter que lembrar cada palavra separadamente. O que é bom, já que isso deixa a maior parte da atenção dele está livre para desempenhar o papel.)

Olhando de outra perspectiva, quando eu redigitei a história para estudo, ela veio para 12 páginas em espaço simples. Isso também soa muito menos opressor do que uma hora de discurso. Lembre-se de que geralmente há muito tempo de ensaio e você não precisa memorizar tudo de uma vez ou imediatamente.

Ensaie, ensaie, ensaie. Tal como acontece com a música, “toque” todos os erros, uma vez que ainda está construindo as memórias para o resto. A prática torna melhor. Simplesmente arranjar tempo para ensaiar é uma grande parte do processo. Minha gata na época estava muito feliz por eu passar uma hora quase todas as noites sentado com ela no colo, fazendo (a maioria) ruídos humanos amigáveis.

Não demorou muito para chegar ao ponto em que eu pudesse contar a história em linhas gerais, esquecendo detalhes e tendo que procurar minhas próprias palavras em alguns lugares. O próximo passo foi um ensaio mais direcionado, marcar o roteiro para indicar onde eu estava deixando coisas de fora ou dizendo de forma diferente do que a Sra. Lee fez. Praticar essas frases isoladamente, como aprender um riff em um instrumento, ajudou a eliminar esses erros.

Uma vez que eu tinha, tudo que eu tinha que fazer era atualizá-lo de vez em quando contando a história, e eu poderia começar a ajustar as vozes e o tempo, e obter minha voz ajustada ao nível adequado de tensão nos pontos cruciais do história. Por algum tempo, eu estava praticando isso em cada longa viagem, no chuveiro, e usando-o como uma “história para dormir” para mim. É bastante satisfatório e me sinto mais como ler ou ouvir outra pessoa cantar isso … Novamente, esse é o efeito de “deixar as palavras na página”; a história em grande parte conta a si mesma uma vez iniciada. é mencionado em outra resposta da técnica do “palácio da memória”, e isso é praticamente o mesmo; cada cena me lembra a seguinte.

Como eu disse, já faz um tempo e há mais uma vez lugares onde eu sei que não tenho mais as palavras exatas … Mas eu poderia voltar isso nível de precisão relativamente rápido se eu quisesse; a maior parte ainda está lá. E esse, em última análise, era o objetivo; eu queria ser capaz de entrar no personagem e contar a história, o mais fielmente possível, mas ao mesmo tempo fazendo-a minha (tanto quanto as diferenças do personagem em relação a mim permitem).

Os humanos são muito mais talentosos do que normalmente pensamos. Habilidade / talento é metade disso, mas acreditar que você pode fazer é a outra metade. E o tempo de prática é a terceira metade 😀

Comentários

• Embora essa história pessoal seja interessante, como ela se relaciona com o que um ator de cinema faz ?
• Nosso site é sobre cinema e TV apenas . Qualquer outro tipo de atuação está fora do assunto.
• A questão era ator, não ator de cinema. Isso é filmes e TV, e TV inclui muitos itens que são ao vivo ou ao vivo para fita, além de coisas filmadas em uma cena – ou uma linha – de cada vez. Eu ‘ estou tentando dar algumas dicas sobre como alguém realmente aprende um script tomando um exemplo de pior caso, um desempenho one-man one-take e mostrando que não é ‘ t trivial, mas não é ‘ tão ruim quanto pode parecer. Acredito que responda à pergunta feita, embora possa ou não ser a pergunta que o OP pretendia fazer e pode não ser a que você gostaria que eles tivessem feito.
• Além disso, mesmo em filmes, essas técnicas e as habilidades desempenham um papel. Acabei de ouvir um ator – não ‘ não entendeu seu nome, mas ele ‘ é o EMT morto por Hannibal Lecter n _Silêncio dos Inocentes ” – explicando como ele teve que memorizar ” três páginas de gobbledegook médico ” e entregá-lo de forma convincente para cobrir o tempo necessário para Anthony Hopkins realizar aquele ataque. Claro que esta é uma seção muito mais curta, mas as mesmas técnicas ainda se aplicam; estrutura interna e ritmo do idioma, com cada linha chave na próxima, e assim por diante.
• Três metades fazem isso funcionar! Attaboy!

É o trabalho deles. Em sets de filmagem, você geralmente só precisa se lembrar deles partes do script que são feitas.

Para colocá-lo em perspectiva, existem várias peças de teatro (como Süskind “s” Contrabaixo “) onde um único ator oferece um solilóquio de mais de uma hora de duração. Obviamente, você tem que aprender isso no contexto, seguindo uma sequência de temas, em vez de apenas juntar as palavras.

Coisas como a Ilíada e a Odisséia sobreviveram por séculos apenas através da tradição oral: os performers aprenderam as epopéias ao longo dos anos e então ganhavam a vida, parcialmente viajando, como gravações ao vivo. > Para o teatro, saber aprender o seu papel é uma habilidade adquirida, praticada e indispensável. Para o filme, ainda é importante, mas em um equilíbrio diferente com a capacidade de investir concentração total em tomadas individuais.