Como posso aprender a compor?

Comecei a escrever em parágrafos, e ficou incoerente e agrupado (como a maioria da minha escrita …), então condensei em alguns pontos, mas sugiro escolher através da minha explicação completa.

Eu sugeriria o seguinte:

• Piano é um ótimo instrumento para aprender, porque você não precisa passar do nível de iniciante para isso para ajudar na sua composição.
• Aprenda notação musical para que você tenha uma maneira de escrever melodias em sua cabeça e compartilhá-las com outras músicas ians.
  • Saiba mais sobre a equipe , assinaturas de tempo e ritmo básico e duração da nota e você pode anotar as ideias mais básicas .
• Comece com monofonia , ou simples, não acompanhado melodia.
  • A maior parte da harmonia requer um conhecimento básico da teoria musical, e isso pode atolar você antes mesmo de colocar as notas no papel.
  • Além disso, você sempre pode voltar e adicionar harmonia a qualquer peça monofônica.
• Musescore é um software gratuito que auxilia na composição musical e vale a pena conferir, embora seja necessário um conhecimento básico de teoria para não ficar frustrado com isso.

E o texto completo:

“Teoria musical” é uma categoria muito ampla. Você pode escrever melodias simples e até um tanto complexas sem saber muito sobre isso. “Notação musical”, entretanto, é mais específica, e é aí que eu começaria.

Todos os grandes compositores eu conheço

• Tocar, ou pelo menos conhecer, pelo menos um instrumento
• Saiba como anotar as canções em sua cabeça de pelo menos uma forma ou outra

Dito isto …

Compor é a arte de escrever músicas na sua cabeça. Você pode ter melodias em sua cabeça, e até mesmo ser capaz de tocá-las ou cantá-las, e você já deu o primeiro passo. A beleza da notação musical é ser capaz de preservar essas melodias para que “nunca sejam esquecidas.

Dito isso, sugiro que você tenha um conhecimento básico do staff (onde os tons são notados em notação musical padrão, que sugiro aprender porque você parece estar interessado em música orquestral), fórmula de compasso (a batida e até, você pode dizer, “domínio cronológico” da música) nota duração (quanto do “domínio cronológico” cada nota ocupa).

Com essas ferramentas básicas, você pode escrever as músicas em sua cabeça. Agora, como você coloca essas músicas na sua cabeça?

É um erro que cometi supor que compor tem a ver com fórmulas. Claro que há muitas que você pode usar, mas a maneira como eu gosto de fazer isso é escolher uma melodia que vem à sua cabeça. Qualquer o l “melodia que vem à sua cabeça. Agora, para seus objetivos, e como seria mais fácil para você aprender teoria musical de acordo com a necessidade, eu me limitaria à monofonia no início (melodia única, sem acompanhamento). A beleza disso é que você sempre pode voltar mais tarde e colocar acordes ou contra-melodias quando sentir necessidade, mas é satisfatório colocar as notas para baixo e ouvir algo coerente.

Um último O argumento para aprender notação musical é que, uma vez que uma melodia é escrita, qualquer músico ( a maioria dos músicos) será capaz de tocá-la lendo, o que significa que você não “não precisa fazer um som estranho”, Bem, é assim … “

Agora, quanto ao aprendizado de um instrumento, sugiro que você adquira um conhecimento básico do teclado do piano, porque é tão simples, mas ajuda tremendamente no seu entendimento do mundo das notas. Quase não toco piano (pouco além do terceiro livro infantil em meus estudos ;-P), mas posso usar a postura / técnica adequada para tocar as melodias na minha cabeça, e visualizar o teclado ajuda com muitos conceitos que eu não conseguiria entender de outra forma.

Um ótimo software GRATUITO para ajudar na sua composição é o Musescore, embora use muita terminologia e exija um conhecimento básico da teoria musical. Mas é GRÁTIS! e, portanto, vale a pena dar uma olhada, ou fazer o download, conforme o caso …

Comentários

• então você está dizendo que a versão longa é um ” incômodo ” para ler … piadas à parte, eu concordo com a abordagem monofônica de todo o coração. Comece pequeno e vá aumentando. Compor para orquestra pode ser uma tarefa difícil, mesmo para arranjadores / compositores experientes. Na verdade, comecei com as partituras corais SATB e achei isso uma ótima experiência de aprendizado.
• Faça os compositores sobreporem a música. Então, primeiro a melodia principal. Em seguida, cordas, latão, percussão e assim por diante …? P.s. obrigado pela sua resposta. Ajudou muito !!
• @SaggingRufus Sim, antecipando minhas habilidades malucas de ‘, escolhi um nome de usuário tranquilo … Totalmente intencional. 😉 Eu geralmente fico com partituras de violino solo ou piano … Mantenha as coisas simples o suficiente para mim.
• Você também pode fazer o oposto e começar com uma progressão de acordes e escolher uma melodia que complemente. Normalmente faço o acompanhamento primeiro, depois a melodia, mas ambos são válidos
• Eu ‘ limpei alguns comentários aqui. Não poste informações pessoais aqui.

Bem-vindo à Música: Pratique & Teoria!

Concordo com a maior parte do que TopoMorto disse na sua resposta e desejo apenas dar-lhes mais algumas informações e ideias, e um pouco da minha própria experiência como dica.

• A melodia

Quase sempre a a melodia é a parte vital de qualquer música. Eu acho que você sempre tem algumas músicas tocando na sua cabeça! Eu sei o que faço! Certamente é por onde começo quando tenho uma melodia.Pego o piano ou o violão, se os tenho à mão, e começo a tocar a melodia, encontrando na cabeça essas notas e os intervalos. Ou simplesmente começo a escrever essas notas no Guitar Pro se não tiver nenhum instrumento ao meu lado. Se minha melodia me convém, deixo-a como está; caso contrário, começo a pensar em mudar algumas partes em alguns lugares para torná-la mais interessante.

• A harmonia

Depois de terminar a melodia (pode ser como a letra deveria soar, a propósito) eu começo encontrar acordes bons e interessantes. Toco-os de maneiras diferentes em variações diferentes. Em um instrumento ao vivo, a composição de uma melodia e harmonia geralmente caminha junto. Às vezes, começo com o ritmo quando não tenho certeza do que desejo ter no final.

• O ritmo

Normalmente uma vez eu tem uma harmonia e uma melodia eu penso em um ritmo. Eu penso em como a música deve ser, quão rápida ou lenta, o que deve ser enfatizado e que tipo de percussão pode haver.

• O arranjo

Esta é a parte mais interessante para mim. Quando eu tenho uma harmonia básica, ritmo e uma melodia prontos eu começo a arranjar minha peça. Eu pego outros instrumentos e toco notas, acordes, riffs e etc. para adicionar elementos à música. Eu adiciono uma segunda harmonia às vezes e um segundo ritmo e procuro sons e ideias que tornem a música interessante. Depois de adicionar alguns outros instrumentos, geralmente olho novamente minhas partes tocadas ou pontuadas anteriormente e às vezes as altero.

• Os efeitos

Isso é opcional, no entanto, às vezes gosto de usar efeitos em minha música. Freqüentemente, começo a ideia de uma música com um efeito.

Basicamente, trata-se de uma boa melodia e um bom arranjo. Costumo ouvir músicas diferentes de que gosto e analisá-las. No início, quando estava aprendendo a compor, copiava principalmente minhas bandas e compositores favoritos.

Pontuar uma peça não é compor … você já deve ter a peça que deseja pontuar. E geralmente é simples quando você sabe o que cada instrumento deve tocar. Basicamente, na pontuação, a parte mais difícil é saber escrever as notas e os elementos nas claves e na pauta. Saber como mostrar ao músico o que você quer que ele faça tocar. Quero dizer, você não precisa apenas escrever as notas corretas que toca, mas também as tensões que você faz e os efeitos como tremolo e vibrato e efeitos fade in / fade out, bem como muitos outros.

Vou dar um exemplo de como escrevo música:

Começo com uma guitarra ou piano (são meus principais instrumentos). Eu começo a cantar ou cantarolar uma melodia e apenas tocar (improvisar) e procurar uma progressão de acordes interessante, se não tenho ideia na minha cabeça. Se eu tiver uma (talvez uma letra), começo a cantar a melodia ou a letra e procuro uma harmonia, tudo ao mesmo tempo! Depois de encontrar a harmonia básica e a melodia está bem. Começo a tocar em estilos diferentes e adiciono acordes e notas extras. Começo tocando acordes mais simples, sem arpejos ou qualquer outra coisa. Quando tenho alguns acordes interessantes, geralmente gravo Depois de gravar eu toco e ouço … e continuo improvisando na minha cabeça. Se eu achar que localizei um momento interessante … Eu paro e toco essa parte com a nova ideia. Depois de fazer a peça parecer boa para melodia e harmonia de um instrumento. Começo a tocar um segundo instrumento para a música e crio um arranjo. Eu bato um ritmo e penso em uma linha de baixo e etc. Durante todo o processo, posso mudar meu instrumento principal várias vezes se em algum lugar alguma nota estiver perturbando ou não soar bem com outros instrumentos. Muitas vezes faço tudo isso por muito tempo muito tempo. Depois de ter escrito a maior parte da música, começo a pensar em um solo e efeito, se eu quiser. Normalmente, um solo leva muito tempo se eu quiser torná-lo realmente interessante e não apenas uma simples improvisação. Posso até mude a harmonia em alguns lugares de acordo com um solo que estou construindo. No final, finalmente, eu consigo um arranjo bom e legal pronto para toda a minha banda tocar. A maioria dos meus arranjos está em meu armazenamento no formato gp Guitar Pro 7.

Comentários

• @topo Isso é perfeito. Obrigado senhor. O acompanhamento é igual à harmonia? Por exemplo, em: Bring Him Home (from les mis), você tem a melodia principal, mas todas as coisas estão por baixo, os pequenos enfeites se quiser, como são chamados?
• I ‘ ve marcou Topo, para sua opinião também, senhor; embora eu ainda adoraria seu comentário também
• @cmp O que você disse é um acompanhamento, com certeza .. Harmonia é este ( dicionário.com / browse / Harmony )
• @cmp a palavra ‘ harmonia ‘ pode significar coisas diferentes ; frequentemente se refere ao conceito ligeiramente abstrato de ‘ o som das partes musicais juntas ‘, que resulta no ‘ acordes bons e interessantes ‘ que o SovereignSun mencionou. Além disso, as pessoas às vezes falam sobre uma ‘ parte da harmonia ‘, que (confusamente) é frequentemente uma linha melódica que não é a melodia principal. Não ‘ não fique muito preso às definições!

Ouça música. Muito. Qualquer tipo de música funcionará – clássica, jazz, rock – qualquer coisa! Isso pode ajudá-lo a ter ideias, encontrar seu gosto, inspirar você, etc. Quanto mais compositores diferentes você conhecer, mais fácil será para você começar. Você também pode começar pegando uma peça musical e escrevendo variações para ela – adicionando / excluindo / alterando notas, mudando o tempo, adicionando instrumentos e outras coisas que você possa pensar. Eventualmente, você pode se afastar tanto da peça original que ela se torna irreconhecível!

Tocar um instrumento também ajudará, já que você poderá tocar suas composições e alterá-las se não gostar como soa. Isso o ajudará a evitar escrever músicas impossíveis de tocar, ou seja, acordes de 12 notas para piano. Outro benefício de tocar um instrumento é que você terá que aprender os fundamentos da leitura de notas e teoria musical. compor sua primeira peça será mais fácil.

O mais importante provavelmente é ter ideias. Se você tem uma ideia, mas não sabe como escrevê-la, é melhor do que saber teoria musical e ficar com a mente vazia. Você pode comprar livros de teoria musical, assistir a uma aula ou assistir a algumas vídeo-aulas, embora eu recomende conversar com um professor de verdade para que ele possa responder às suas perguntas.

Boa sorte e divirta-se!

Comentários

• Ooh, droga, eu ia dizer isso. Ouvir é superimportante.

Ok, comecei a me ensinar composição há cerca de 45 anos. Eu tocava instrumentos de sopro, então não estava completamente perdido, mas minhas primeiras tentativas de harmonia usou muitos segundos sem muito sucesso. Eu pesquisei a harmonia da prática comum para começar a entender isso e, sendo um homem jovem no início dos anos 70, também parecia um pouco além da harmonia do CP.

Eu comecei a trabalhar no contraponto. O raciocínio aqui foi muito semelhante ao motivo pelo qual eu quis fazer cursos de desenho de vida na universidade, apesar de ser principalmente um artista abstrato: trabalhando sob restrições definidas e bem compreendidas, eu poderia (e fiz) aprender a fazer meus materiais fazerem tudo o que eu quisesse deles. Esse é o ponto real do treinamento acadêmico – não um conjunto de regras que deve ser obedecido, mas calistenia composicional. (Além disso, as “regras” apresentam soluções viáveis para problemas que se repetem com bastante frequência. Às vezes, não vale a pena reinventar a roda.)

Certas restrições, entretanto, você não pode escapar. Se você escrever para orquestra, você deve saber quais são as limitações dos instrumentos e como eles se equilibram. Aprender um instrumento é bom para isso: você aprende profundamente nos ossos que os instrumentos têm forças muito distintas e limitações, e você aprende a escrever para os instrumentos que não toca com uma certa circunspecção e respeito após a devida pesquisa. Por exemplo, se você fizer algo tão extremo como escrever um acorde staccatissimo de seis notas para uma mão no piano, é melhor certificar-se de que é viável para pelo menos um dedo tocar dois (brancas) juntas, ou ninguém vai culpar o pianista por vir atrás de você com uma baita maldita. : D

O ideal é que você aprenda a descobrir o que está na sua cabeça, e que o que você escreve alcance tanto os performers quanto o público. Esse é o ideal – você pode nunca alcançá-lo totalmente, mas a ideia é se divertir ao longo do caminho. Se você não gosta da viagem, não vale a pena fazer.

Não vou dizer para você começar com monofonia (eu mesmo não), mas também não vou dizer para você não começar – tente escrever o que está em sua cabeça e, em seguida, tente consertar as lacunas que o impedem de alcançar isso. Se o que você ouve em sua cabeça for simples, escreva simplesmente; se não, seja ambicioso e experimente. Você pode ter que deixar os esboços de lado até que esteja musicalmente maduro o suficiente para lidar com eles. Você não seria a primeira pessoa a fazer isso, então não se preocupe se isso acontecer.

Leia livros e partituras como Billy-dane-se, tendo em mente que nenhum deles apresentará uma varinha mágica para resolver todos os seus problemas musicais.Tente evitar uma saída orientada para o sequenciador – existem ocasiões estranhas em que, por razões práticas, você deve dispensar os artistas, mas as sequências não podem crescer; uma pontuação que é interpretada pelos artistas pode e aumenta. Eu uso sequências muito estritamente como um guia aproximado para os intérpretes sobre como uma peça soará. Eu digo “áspero” a propósito: as sequências não apenas não crescem, como também não respiram muito bem.

Pratique, pratique, pratique.

Comentários

• Alguns tipos de música são mais amigáveis para o sequenciador, mas seu ponto geral sobre música sequenciada meio que perde o todo ponto está bem colocado. +1
• Sim, @ToddWilcox, há ‘ definitivamente um lugar para tudo com certeza, mas o melhor eu ‘ que já vi loops e sequências foi Robert Fripp, e ele os cria em sua guitarra em tempo real … Isso respira.

Aprender um instrumento tornará a composição muito mais fácil, em parte porque você aprenderá como a notação musical funciona. Também o expõe a muita música instrumental. Como um compositor amador (e membro de uma banda de colégio), eu sugeriria aprender um instrumento antes de compor. Eu toco apenas dois instrumentos, então com o conhecimento limitado que possuo, posso dar uma dica: se você tem interesse em tocar saxofone, aprenda clarinete primeiro. Aprender a tocar piano ajudaria muito, mas aprender um instrumento que faça parte de uma orquestra / banda de concerto lhe dará mais conhecimento sobre como funcionam grandes conjuntos.

Como a maioria dos compositores pode concordar, a teoria musical é muito importante. Eu sugeriria um livro sobre teoria musical. Você pode fazer muito com apenas um conhecimento limitado de teoria musical, mas quanto mais você aprende, mais avançados se tornam seus trabalhos. A razão pela qual recomendo um livro é porque o autor começará muito básico e revelará conceitos mais avançados posteriormente. Isso torna muito fácil saber o que aprender primeiro.

Se você começar a compor, não tenha medo de usar a repetição em sua música. Não há nada de errado em repetir algo de que você gosta. Basta ouvir esta peça da Disney Pixar “s Up . Você deve começar compondo peças simples para piano. Minha primeira peça foi simples solo de piano. Não tinha acordes, era uma melodia simples que aproveitava o contraponto (por falta de ideias musicais) e muita repetição.

O meu último conselho é este: não desanime! Se você se deparar com uma parte de uma música que não consegue tocar, diminua a velocidade e tome nota por nota, tocando mais rápido todos os dias até que você consiga o melhor que puder. Se você chegar a um ponto onde sua mente está completamente vazio de idéias musicais, tudo bem! Isso já aconteceu comigo muitas vezes. E geralmente me ocorre mais tarde. Não sou um compositor profissional, mas escrevi algumas peças decentes. A melhor maneira de obter inspiração é ouvir compositores que trabalham com você. admirar. alguns dos maiores compositores de filmes modernos são John Williams, Hans Zimmer e Michael Giacchino.

Comentários

• Um piano costuma fazer parte de orquestras e apresentações de concertos.
• Às vezes, mas eu ‘ ouvi a orquestra mais sem ela do que com ela.

Recomendo vivamente a leitura do livro bastante breve: “ Composição Musical ” por Reginald Smith Brindle. É uma excelente introdução a todos os elementos que o compositor precisa saber e considerar. É um dos poucos livros de composição que acho que resiste ao teste do tempo e permanece relevante até mesmo na era digital.

Comentários

• $ 8 usados em Amazonas. Vale a pena seu dinheiro.

Compor música é basicamente o processo de externalizar & documentar a música que está tocando em sua cabeça / imaginação … Desenvolver um certo nível de proficiência no teclado / piano (ou guitarra, se você tiver aversão ao teclado) provará ser um extremamente útil & ferramenta útil. Eu recomendo o teclado por vários motivos.

1. É mais fácil de jogar (foi projetado para ser fácil & confortável de tocar – a guitarra requer muitas & manobras desconfortáveis & atividades com seus dedos – incluindo o desenvolvimento de calosidades!)

2. O teclado também fornece uma interface / palato visual que pode ser muito útil para facilitar seu aprendizado & compreender a mecânica subjacente ou “gramática” da música (também conhecida como música teoria).

3. Quando um teclado é conectado a um computador com algum software básico (barato / gratuito) / instrumentos virtuais (ou outro hardware de produção de som), ele pode produzir basicamente QUALQUER som que houver ! Eu poderia continuar listando muitos outros motivos, mas espero que isso seja suficiente.

Meu conselho para aprender a tocar teclado é: focar em um método / técnica que enfatize “tocando de ouvido”. Porque, como acabei de dizer: compor é escrever a música na sua cabeça – que é apenas outra forma de dizer “tocando de ouvido” – tocar o que você ouve na cabeça. Pessoalmente, tive um conjunto único de circunstâncias que me fizeram começar quando era mais jovem. Resumindo: vivíamos em uma & área remota muito isolada – nenhum professor em potencial ou mesmo livros para me orientar. MAS tínhamos um piano e eu tinha muito tempo. Eu primeiro descobri como tocar algumas melodias simples, gradualmente comecei a descobrir quais das outras notas soavam certas ou tocavam bem com a melodia. Não percebi na época, mas essencialmente estava descobrindo os fundamentos da teoria musical. Em pouco tempo, aprendi a tocar no teclado praticamente qualquer coisa que pudesse imaginar em minha cabeça ou que ouviria no rádio, etc.

Mais tarde, quando fui capaz de fazer aulas de teoria musical & aulas de piano, pude progredir muito rapidamente porque na verdade estava apenas aprendendo o palavras oficiais, termos & técnicas para os conceitos que eu já havia formulado.

Basicamente, a ideia é que você comece a jogar & “fazendo” música o mais rápido e o máximo possível !!!

Também gostaria que você se juntasse a algum tipo de comunidade local ou coro / banda / orquestra de igreja (você certamente será capaz aprender a tocar percussão bem o suficiente). Um coro é realmente ideal – você aprenderá muito sobre música aprendendo & tocando – especialmente em um conjunto! Acho que é o máximo logica l & maneira “fácil” de descobrir & entender verdadeiramente como a música se une – bit a bit & camada por camada. Essa também será uma forma & eficiente e intuitiva de se familiarizar com o básico da “música escrita” & como lê-la, mas sem o cenário aborrecido, complicado e abstrato de uma aula de teoria musical ou de algum “livro didático” …

Além de ingressar em um coro ou conjunto instrumental, imploro que você também encontre um círculo de tambores que possa vá e participe de. A maioria das cidades & até as cidades médias terão algo parecido que se reúne pelo menos uma vez por mês, se não semanalmente. Um círculo de tambores será como um baú de tesouro com um tipo de informação completamente diferente, experiências & conceitos que você não será capaz de encontrar em nenhum outro lugar! Se nada mais, será ajude a estimular sua criatividade & fluindo … Não subestime a qualidade ou a quantidade de informações e experiências valiosas disponíveis para você em eventos públicos, improvisados e participativos!

Espero que isso tenha ajudado a ampliar seus conceitos & ideias sobre como você pode aprender a criar música original. Espero ter conseguido incutir em você a importância de imediatamente “molhar os pés” ao se envolver em “fazer música”.

Aparentemente, o melhor maneira de aprender a compor é começar a compor! Obtenha um programa de notação musical grátis / barato, como o MuseScore ou MusicMasterworks, e comece a experimentar. Veja o que você pode descobrir. Eu garanto ee que você aprenderá muito sobre relações tonais, fraseado, melodia e ritmo apenas brincando – e você pode vir com algumas melodias legais também!

Mas se / quando você decidir levar a sério, considere o seguinte:

Compositores não são necessariamente músicos, nem músicos necessariamente compositores. A diferença entre um compositor e um músico é o mesmo que a diferença entre um escritor e um orador. Um está ligado ao outro, na verdade depende do outro para que sua arte se concretize; mas as habilidades que empregam e os talentos que devem ter são na verdade bem diferentes. Parece bastante óbvio mas é bom lembrar, porque a linha entre os dois às vezes fica turva quando se pensa em música.

Você precisa conhecer teoria musical para compor música pelas mesmas razões pelas quais você precisa conhecer as regras gramaticais para Escreva. Você não precisa aprender teoria musical para tocar música, mas composição não é o mesmo que performance.

O que é uma composição musical? No nível mais básico, é ” um conjunto de instruções para músicos. O que é teoria da música? Em grande parte, é uma definição de termos, para que os músicos possam comunicar ideias musicais usando a linguagem falada ou escrita.Como você pode ver, eles não são “a mesma coisa; mas estão relacionados.

Quando você toca música, está comunicando suas ideias musicais diretamente, com som. Mas quando se trata de composição, você” re comunicar suas idéias musicais por escrito. Afinal, uma partitura musical nada mais é do que ideias musicais escritas. É por isso que é preferível conhecer teoria musical se você deseja comunicar suas idéias musicais a outros músicos.

Na verdade, não é obrigatório aprender um instrumento se desejar compor música, mas é muito difícil imaginar compondo sem ele. Quando você está compondo, um instrumento musical se torna uma ferramenta de cálculo além de qualquer outra coisa. (“Esse intervalo funciona? Supondo que eu venha desta relação harmônica, posso ir para isto harmonia?) Teoricamente, você poderia apenas usar sua voz, mas isso levanta a questão de como você “testaria vários tons, relações harmônicas, etc.

Os compassos são usados em quase todas as músicas ocidentais, seja em assinaturas de tempo comuns como 2/4, 3/4 ou 4/4, ou em assinaturas de tempo mais complicadas como 7/8, 11/8, 13/8 15/8 17/8 etc. A boa notícia é que a maioria a música ocidental está em 2, 3 ou 4. A notícia ainda melhor é que praticamente todas as assinaturas de tempo são divididas em subgrupos de 2 e 3, então mesmo que pareça complicado, é muito fácil (conceitualmente, pelo menos). Para ser um bom músico, você precisa de um conhecimento sólido de ritmo e andamento. Como compositor , um bom senso de ritmo não é necessário, mas entender o tempo (particularmente as restrições de tempo em vários instrumentos) é crucial.

Como músico, é imperativo estudar rudimentos de percussão. Ser capaz de tocar no tempo e no tempo é tão importante quanto ser capaz de tocar afinado. Em termos de composição, é imperativo aprender o que é possível percussão, bem como melodicamente. Você também vai querer aprender harmonia , incluindo estrutura de acordes. Enquanto você está nisso, aprenda as escalas da “Igreja” (jônica, dórica, frígia, lídia, mixolídia, eólica, locriana) e a escala pentatônica.

Aprender tudo isso permitirá que você comunique seu musical imaginações mais sucinta e clara, e também permitem compor música muito mais rapidamente. Um último ponto sobre musicalidade e composição: você não precisa ser um bom músico para ser um bom compositor . Você precisa entender como os instrumentos funcionam, como o andamento, o ritmo e todo o resto funcionam, mas não precisa ser bom em tocar. Você só precisa saber como funciona.

Se desejar aprender composição orquestrada , realmente há muito a fazer. Você deve pensar no nível de musicalidade que sua peça requer. Se você escrever uma peça que exija muito virtuosismo, (na melhor das hipóteses) será um objetivo brilhante para os inclinados à música e (na pior) quase nunca tocada porque não há muitas pessoas que podem tocá-la. Em um nível mais granular, você deve estar ciente da extensão de cada instrumento para o qual está escrevendo, tendo em mente que a extensão varia tanto pela competência do músico quanto pela competência da banda ou orquestra. (O alcance esperado da orquestra júnior é muito diferente do que a Orquestra Sinfônica de Londres, por exemplo.) A sonoridade do instrumento pode variar consideravelmente de acordo com o local, e as variações de volume / instrumento na composição podem ser perdidas se a peça for realizado ao ar livre ou em um ambiente acusticamente desvantajoso, como uma arena interna. Não é incomum receber solicitações para pontuar vozes específicas para instrumentos diferentes, refazer a pontuação da peça inteira para um tipo diferente de grupo musical (ou seja, banda / orquestra / octeto / quinteto / trio / coro) ou reorganizar a peça em um chave diferente.

tl; dr: Obtenha um programa de música grátis, bagunce e veja o que você pode fazer. Considere-o o primeiro passo na jornada de mil milhas.

Pegue um instrumento e tente aprender a tocá-lo (de preferência um instrumento de acorde). Jogue qualquer tipo de bobagem para aquecer. Se o “absurdo” começar a ficar mais interessante do que o que você está tentando aprender, então você é um compositor. Claro, se você quiser ir além de tocar suas próprias composições, terá que aprender a escrever notação musical ou aprender a compor em algo como um aplicativo midi que converterá sua composição em partitura.

A melhor maneira de compor, caso você já conheça música, é ouvir seu artista favorito, aprender a letra e a estrutura da música e tentar fazer uma réplica do a melhor maneira de compor caso você já conheça música é ouvindo seu artista favorito, aprendendo suas letras e estrutura musical e depois tentar fazer uma réplica, isso lhe dará a capacidade de se sentir mais confortável e começar a criar a sua!

Literalmente, comecei a mexer no aplicativo GarageBand gratuito da Apple no meu iPad um dia durante meu intervalo para o almoço na escola; Familiarizei-me com seus recursos lendo o menu Ajuda e comecei a experimentar os diferentes instrumentos e coisas disponíveis para ver o que parecia certo. Eu também encontrei muitos recursos úteis (gratuitos!) Ao fazer uma simples pesquisa no Google sempre que me deparei com um problema específico. No entanto, para todos os usos do GarageBand, absolutamente não o recomendo como uma ferramenta primária para composição; em vez disso, use um programa como o MuseScore – seu site tem até uma série de vídeos de instrução úteis que cobrem os fundamentos do uso do programa.

O problema com a composição no GarageBand é que o aplicativo não se destina a ser uma ferramenta para escrever música, é uma ferramenta para fazer músicas que tenho usado indevidamente. Isso significa que sempre que eu quiser ver uma cópia da partitura de uma música que compus no aplicativo, isso significa transcrever tudo à mão, porque o software da Apple não sempre trabalhe com outros computadores. A transcrição pode ser muito trabalhosa e demorada, então não repita meus erros!

Minha habilidade de compor ainda é um trabalho em andamento, mas o importante é que o progresso está acontecendo. Veja, por todos os aspectos técnicos que a música tem, em seu cerne, a música é realmente tudo sobre sentimento, então sinta-se à vontade para confiar em seus instintos e não tenha medo de experimentar.