Como posso ensinar um aluno que parece não ter ritmo?

Acho que @Ulf está no caminho certo – vou explicar aqui.

Parece que seu aluno está no o ponto em que você precisará trabalhar os fundamentos absolutos do ritmo. Antes de chegar perto de subdivisões, assinaturas de compasso e até mesmo o conceito de uma semínima, seu aluno precisa se tornar proficiente em batimento constante . Este é, em muitos aspectos, o conceito no qual os professores de música geral do jardim de infância passam todo o ano trabalhando.

Se tudo o mais falhar, o Eurítmico ideia é onde você quer olhar. Todo mundo tem um relógio interno inato para que não caiamos ao caminhar do ponto A ao ponto B. Você precisa usar isso para “inicializar”, essencialmente, seu ritmo musical.

Você pode tem que trabalhar para trás no início, fazê-lo andar pela sala em um ritmo constante e tocar alguma música em seu violão que corresponda ao seu ritmo. Eventualmente, você o fará seguir na outra direção, fazendo com que ele mude seu ritmo de caminhada para corresponder à música que você está tocando. Você deve usar uma pequena variação de tempo de exemplo para exemplo, mas certifique-se de tocar em uma velocidade que é fácil de percorrer. Muito rápido ou muito lento e o exercício falhará.

Depois que essa parte for aprendida, você pode adicionar palmas de batida constante enquanto caminha e continuar a partir daí. Eurhythmics é a abordagem para a educação musical desenvolvida por Émile Jaques-Dalcroze. Existem outras abordagens, e a maioria dos educadores usará diferentes componentes de cada um para diferentes conceitos. Você deve encontrar mais recursos e exemplos no Google Dalcroze Eurhythmics .

Comentários

• Esta é uma boa resposta. No momento, estamos de férias, então, assim que eu voltar, com certeza tentarei essa técnica. Eu concordo que seu ” problema ” é realmente fundamental, então parece ser o caminho a percorrer.
• I ‘ Tentamos todas as suas sugestões! Eu ‘ voltei a isso para comentar sobre como meu aluno está indo. Bem, ele não ‘ se importava muito com os exercícios de ritmo. Tentei torná-los o mais divertidos possível e ele gostou um pouco, mas ele os superou rapidamente e queria continuar tocando ” música ” hehe.
• É ‘ difícil trabalhar as habilidades individuais! Quando você diz que ele ” cresceu a partir deles “, você quer dizer que ele os dominou ou simplesmente ficou entediado?O ideal é que ele seja capaz de se avaliar com precisão, para que ele saiba quando cometer um erro e crie seu próprio ciclo de feedback. Isso ‘ é realmente verdadeiro para todos nós – crescemos como músicos e professores à medida que o conjunto de habilidades que podemos identificar e avaliar se expande. Você pode tentar mudar de posição e fazer com que ele diga você quando você errar para desenvolver essas habilidades. Por último, você sempre pode colocar um conceito rítmico sobre a outra instrução musical em que ‘ está trabalhando!
• Mas a coisa positiva sobre ele é que ele deve ser um dos alunos mais teimosos e persistentes que ‘ já tive. Ele realmente quer tocar música e sua força de vontade está começando a dar frutos. Ele agora é capaz de tocar uma música inteira normalmente e, embora muitas vezes se confunda, perca uma dedilhada / batida e perca tudo (toca fora do ritmo), acredito que ele ‘ está começando para encontrar um pouco o ritmo dentro dele. O que eu não ‘ achei que seria possível no caso dele, para ser honesto. P.S. @NReilingh Desculpe, ‘ tencionava continuar a minha resposta (porque não consegui ‘ encaixar tudo num único comentário. Este é o continuação)
• Além disso, o que eu quis dizer com ” cresceu a partir deles ” é que ele ficou entediado, infelizmente . Ele não conseguia ‘ não se dedicar a torná-los uma rotina diária.

Dance!

Se você conseguir se esquecer de como está tocando o violão, toque uma gravação da melodia que estamos aprendendo e peça ao seu aluno para apenas dançar na cadeira. Em seguida, introduza um pouco de dedilhar sem som de estilo livre , mas continuando a dançar na cadeira.

O aspecto mais importante nesta abordagem é fazer com que eles se soltem e não tenham vergonha disso, “olhe para mim, estou dançando como um idiota sem melodia” seja o grito de guerra.

YMMV, mas eu já usei isso em algumas pessoas totalmente sem ritmo no passado e, embora possa não ter feito deles o homem mais descolado de toda a maldita cidade ajuda a superar a timidez inicial.

Comentários

• Eu ia simplificar ainda mais – volte ao básico. ouvia música quando era criança? Ele dançava a música? Ele tentava ouvir diferentes tipos de música, apenas para sentir el o pulso e o sulco? Esqueça de tocar, volte ao básico para sentir a música, ao que parece.

Parece que me para que seu aluno possa ser surdo.

http://en.wikipedia.org/wiki/Beat_deafness

Ele provavelmente está tentando adivinhar onde estão as batidas e as pausas. Se ele é surdo demais, fazê-lo praticar isso só vai deixá-lo frustrado.

Costumava haver um teste online vinculado ao estudo, mas o estudo terminou, os resultados do estudo foram encontrados aqui. http://www.delosis.com/listening/summary.html

Você pode contatá-los para ver se eles estão dispostos a disponibilizar o teste online novamente.

Comentários

• Infelizmente, isso é verdade. Eu tive um aluno surdo uma vez, e não havia nada que eu pudesse fazer por ele. Ele não conseguia ‘ bater palmas em um ritmo constante. Claro, tudo deve ser tentado. Mas alguns simplesmente nunca entenderão.

Talvez grave-o tocando e peça-lhe que ouça. Pode ser que o ato de realizar os movimentos e lembrar o que vem a seguir esteja ocupando toda a sua atenção disponível. Ouvir a reprodução, no entanto, não tem nenhuma dessas distrações.

Outra ideia é fazer com que ele ouça muita música ritmicamente interessante. O African Drum Ensemble de Art Blakey, talvez. Ou alguma bateria Taiko. Ou um pouco da percussão vocal de Sheila Chandra. Apenas para obter mais ritmo em sua cabeça .

Após uma reflexão mais aprofundada, suspeito que uma questão importante pode ser a vontade do aluno de agradar o professor. Embora isso possa funciona bem nos estudos escolares, não lhe servirá aqui. A música tem que ser egoísta.

Começo a temer que qualquer “técnica ou exercício”, apresentado como tal, não seja praticado com diligência em casa. Deve fornecer gratificação imediata. Deve ser uma técnica que o aluno deseja aprender. E a única maneira que conheço de fazer isso é vinculá-la diretamente às músicas que ele deseja tocar.

Então, para cada faceta – harmonia, ritmo, andamento, articulação – o primeiro exercício na folha deve ser extraído diretamente de sua música favorita. Em seguida, talvez algumas variações simplificadas ou de apoio. os exercícios são recompensadores, eles têm muito mais probabilidade de serem lucrativos.

(Esta edição foi influenciada pela resposta surpreendentemente excelente de @gingerbreadboy. E vem de minha própria falta de diligência como garanhão ent.)

Comentários

• Tentei me gravar no vídeo tocando e cantando o ritmo para que ele pudesse ouvir e talvez tentar tocar junto. Mas ele não consegue ‘ acompanhá-lo. E obviamente não ‘ não o ajudou porque ele entendeu o ritmo errado quando eu voltei na semana que vem – mesmo que ele tivesse no vídeo. Mas você ‘ está certo sobre a atenção dele porque as únicas ocasiões em que ele consegue tocar o ritmo continuamente são quando parece distraído e completamente relaxado.
• Mas e quanto à gravação ele , e então ouvi-lo juntos?
• Eu ‘ nunca tentei isso. Eu irei! Mas na maioria das vezes ele comete erros que não consegue ‘ entender. Será que ‘ ouvir os erros não os deixaria grudados em sua cabeça? – Também vou sugerir alguma música ritmicamente interessante. Essa parece uma causa obrigatória. Acho que parte do problema é sua falta de estímulos rítmicos ao longo de sua vida até agora.
• ” Ganhou ‘ t ouvir os erros faz com que eles grudem em sua cabeça? ” Espero que não. Mas ler essa pergunta realmente me fez parar e pensar. Acho que ‘ é onde sua orientação fará toda a diferença. Se você ‘ estiver apontando coisas como “, vejo que ‘ está se antecipando aqui … . e um pouco tarde aqui “, então ‘ está associado ao rótulo ‘ erro ‘ e deve ajudá-lo a reconhecer melhor quando ‘ está fazendo a mesma coisa durante a prática.

Isso é tão velho, mas como alguém que tem inclinação para a dança não tem talento musical (mas ainda tem talento artístico visual), eu posso relacionar. Toquei bateria por um tempo (assim como piano) e fui péssimo no ritmo e, muitas vezes, mantendo o tempo.

A maneira como eu resolvi isso foi movendo meu corpo no ritmo. Freqüentemente, dizer verbalmente 1234 1234 1234 no tempo, para a parte mais ocupada, ajuda-me a entender o ritmo. É uma distração, adhd ou qualquer outra coisa. Às vezes você fica tããão preso na energia da peça, você esquece que há uma marcha constante ali.

Ele provavelmente não está fazendo nada tão errado, apenas desliga por um ou dois segundos e fica sentado lá, confuso, onde diabos está a batida. Ficar confuso para onde a batida é geralmente resolvido apenas movendo. 1234 1234 então vocês estão todos recuperados.

Acho que é mais fácil na dança, acho mais difícil no corte (dj) e é o mais difícil no piano / percussão. Guitarra fica na faixa de percussão distante, geralmente com bateria e baixo. Fazer trabalho manual versus trabalho corporal é difícil e desconfortável para aqueles que não têm uma mente super musical.

Como um músico que não pratica regularmente, a melhor maneira de resolver isso é mais música e movimento. Obtenha um pouco de música ocupada e force-os a mover-se regularmente no ritmo dela. O resto é uma caminhada pelo bolo.

Eu gosto de música clássica ou edm para dançar, cantar ou cortar. A sincopação é agradável e muitas vezes envolve grande efeito palindrômico. Pode ser eficaz

Coloque algumas músicas com batidas de bateria muito simples e faça com que ele continue batendo com a música apenas pisoteando e batendo palmas. Por exemplo, We Will Rock You do Queen é um clássico para isso (e um com o qual ele já deve estar familiarizado), ou praticamente qualquer música do AC / DC, uma vez que são tipicamente muito simples ritmicamente, ou algumas músicas com muito batidas básicas de bateria em qualquer estilo de música que ele goste.

Uma vez que ele seja capaz de sentir internamente as batidas nessas músicas e possa imitar algumas batidas de bateria simples pisando forte / batendo palmas, você pode traduzir isso em teoria do ritmo e explicar como o padrão que ele acabou de bater / bater se relaciona ao pulso do metrônomo, à guitarra e, em seguida, à teoria do ritmo padrão, como semínimas / oitavas / 16as, etc.

Quando adolescente, aprendi bateria e guitarra ao mesmo tempo, então sou um grande fã de aprendizado como internalizar o ritmo sozinho, sem a guitarra. Pisar e bater palmas é perfeito para isso, porque bater palmas não exige nenhum processo de pensamento, então toda a atenção pode ser colocada no foco no próprio ritmo. Isso é muito diferente quando você está tentando coordenar suas mãos na guitarra enquanto se concentra em acordes / atrito e ritmo / dedilhar ao mesmo tempo.

Às vezes, para meus alunos de guitarra mais rítmicos, dou a eles o livro “Syncopation” de Ted Reed. Que é o que eu uso para meus alunos iniciantes de bateria. É simplesmente um livro de ritmos, começando com semínimas (3 “lições” em semínimas, porque as três primeiras combinam baixo e caixa – mas normalmente só farei com que trabalhem em uma delas). Depois, vou para a oitava padrões de notas, depois 16º, 8º e 16º …

Para meus alunos de violão, eu os uso como padrões de dedilhar para progressões de acordes. Ajuda que tudo tenha 4 compassos.

Portanto, atribuirei uma ou duas (ou mais) progressões de acordes e direi tocá-las com esses ritmos nesta página. Primeiro sem metrônomo, depois (depois de um mês ou mais) com metrônomo. Eu descobri que todos os meus alunos melhoram com o tempo depois de algumas semanas nas notas de colcheia (acho que por causa da subdivisão).

Eu recentemente aprendi que a escola de música de Berkley usa o livro de Louis Belson para ritmar com todos os seus alunos. Então isso poderia funcionar também. Esse livro é maior, mais aprofundado e talvez mais intimidante (e provavelmente mais do que o necessário para) jovens não bateristas.

Uma ideia que pode ser abordada pelo Eurhythmics, mas que vale a pena mencionar separadamente, é a ideia de associar certas estruturas rítmicas que cabem em um único tempo. Por exemplo, Jell-O é freqüentemente dito em duas sílabas pares e pode substituir pares de colcheias. Straw-berr-y é freqüentemente falado como uma oitava seguida por duas semicolcheias. Desenvolva o vocabulário de ritmo dos alunos com palavras substitutas como esta, e então, mais tarde, as construções de palavras podem cair deixando o conhecimento musical intacto. Existe um livro chamado Music Mind Games que me deu a ideia.

Essa ideia é baseada no princípio de que todos nós temos aprendido ritmo desde que aprendemos línguas. Com este método, estamos aproveitando o aprendizado da língua para nos dar uma entrada mais fácil no aprendizado do ritmo musical.

Comentários

• Uma ótima ideia, MAS – palavras que SÓ serão ditas de UMA maneira pelo aluno devem ser usadas. ‘ Morango ‘ não é ‘ um bom exemplo, como pode ser dito em um casal de ritmos, negando assim o efeito quando o aluno pratica por conta própria.
• @Tim o problema com isso é que não existem palavras assim. Todas as palavras podem ser manipuladas dessa maneira. Aceito que a solução não é perfeita, mas ainda assim é pedagogicamente eficaz. Procure as palavras que melhor correspondem ao uso comum para você e sua região. Escolha seus favoritos e use-os de forma consistente. A verdadeira lição que o aluno deve tirar disso é que o ritmo soa de uma certa maneira para cada combinação de semicolcheias e pausas e, como não são muitas, podem ser facilmente memorizadas.
• Se um aluno está combinando um ritmo com uma palavra, pode ser uma boa ideia trocar as palavras por esse ritmo, não importa o quão estranha a pronúncia rítmica pareça para você. Ou talvez, para aquele aluno, simplesmente desista de usar a abordagem do padrão de ritmo da linguagem e tente outra coisa. Os padrões de fala só vão até certo ponto. É uma das ferramentas da caixa de ferramentas ‘ do seu professor de música. Isso é tudo que pode ser.
• Aliás, a ideia de andar é minha favorita, mas já foi tirada. 🙂
• Deve haver algumas palavras com mais de uma sílaba que o aluno sempre diz exatamente da mesma maneira. O nome dele, talvez?

Você não vai gostar da minha resposta, mas tenho ensinado há 26 anos e encontrei todos os tipos de dificuldades de ritmo. Você tem que nascer com um senso de ritmo. Se você tem um senso de ritmo que às vezes está um pouco fora do normal, pode ser aprimorado com um metrônomo. Mas, realmente, o ritmo é inato.

Ensinei vários alunos na escola ao longo dos anos assim … Sinceramente, acho que está perto no impossível sem horas de treinamento mecânico … eu não tenho horas.Eu tenho 2 15 alunos de música que não sabem tocar, vamos agitar você ou até mesmo bater palmas a tempo (aliás, meu diretor, que tem 55 anos, também não consegue bater palmas a tempo!)

Eu tinha um aluno que era uma máquina ligada o piano, realmente aprendeu canções bem solo, mas não conseguia tocar no tempo com um grupo … ele ficou muito desanimado … não tenho certeza se há uma resposta. Como as crianças que não conseguem cantar afinadas, às vezes nunca o farão, como podemos dizer a eles?