Como praticar improvisação de violão?

Saiba quais notas combinam melhor com quais outras notas. A melhor maneira é entender e aprender escalas. Eles são o ponto de partida da maioria das músicas. Não apenas tocado como notas para cima e para baixo como nas escalas reais, mas para ser capaz de misturar e combinar.

Um lugar seguro para começar é pentatônico. Com cinco notas, e as outras duas duvidosas removidas, quase tudo tocado começará a soar razoável. Acostume-se com os pontos principais e secundários.

Tenha em mente que os dois fatores na improvisação. são as notas certas e o tempo certo. Mas também há um terceiro: dinâmica. Tocar todas as notas no mesmo volume se torna muito chato muito rapidamente. Imagine alguém falando. O interesse é mantido em parte pela dinâmica.

Falando sobre falar – muita música pode ser explicada na forma de conversa. Pergunte e responda se quiser. Uma maneira de fazer isso seria realmente ter uma conversa com alguém e, mantendo as frases que cada um usa curtas, logo após cada uma, tocar o que foi dito em seu violão. O ritmo já está lá, basta fornecer algumas notas! Não é fácil inicialmente, mas qualquer coisa que valha a pena é assim.

Esteja bem ciente de qual tonalidade você está e quais acordes e harmonia podem ocorrer nessa tonalidade. Por exemplo, na tonalidade C, tocar as notas D E F em um compasso se encaixará muito melhor em um acorde Dm ou G7 do que em C ou Am. Mas só experimentando você entenderá esse lado da melhoria. Isso pode ser feito teoricamente, mas é muito mais eficaz na prática. E, sim, haverá momentos em que você poderá encaixar Ré F sobre um acorde C. Eu digo aos alunos: por enquanto, apenas aquelas 5 notas principais funcionarão, mas eventualmente, qualquer nota, a qualquer hora, em qualquer lugar – você tocará e soará bem.

Trabalhe em diferentes escalas, modos e, eventualmente, você chegará ao máximo – todas as 12 notas da escala cromática, que podem ser usadas em qualquer tonalidade – assim que você souber como!

Em vez de aprender músicas, aprenda estilos. Preste atenção a quais padrões rítmicos, escalas e tonalidades, inflexões e timbres / efeitos funcionam em cada um dos vários estilos que você gosta, prestando atenção para quais coisas “simplesmente funcionam” em geral e quais coisas só funcionam em certos estilos.

Ouça com atenção os mestres desses gêneros (ou se eles são muito intimidantes, apenas para pessoas que são muito boas). Imite o que eles fazem. Se você acertar, ótimo. Se não, ei – você está apenas “fazendo seu próprio estilo”.

Conheça o layout do seu instrumento tão bem que você pode tocar uma música nele tão facilmente quanto cantando.

Se você tiver tempo, faça suas próprias faixas de apoio – isso o forçará a compreender os gêneros nos quais você está interessado ainda melhor e como todas as partes instrumentais funcionam juntas, o que ajudará muito na sua improvisação.

Você nunca ficará feliz com seu solo se apenas colocar notas acordes. A música é uma forma de arte cultural. Você precisa mergulhar em uma cultura.

Aprender a solo bem, levar sua forma de tocar para “o próximo nível” requer aprender a falar a linguagem da música.A teoria, embora incrível, é a gramática da música, mas conhecer as regras da gramática não o ajudará a escrever um romance (ajudará a escrever um romance com boa gramática).

Transcrever!

Você não disse como aprende músicas, partituras, de ouvido, etc. Se de ouvido, o seguinte exercício pode funcionar bem.

Comece a ouvir músicos improvisados. Não aprenda apenas o que você prefere de uma banda, pois a maioria das bandas toca da mesma forma todas as vezes. O Zep é um bom exemplo de banda que ultrapassou o limite da improvisação no rock. Não ouça apenas as versões gravadas das músicas, ouça todas as versões ao vivo, bootlegs se conseguir uma cópia. No Jazz isso é fácil porque o nome do jogo é alterado. Por exemplo, quero aprender Groovin “High by Dizzy Gillespie não apenas pegue a folha principal e coloque tons de acordes sobre os acordes (você vai odiar tocar). Ponha as mãos em uma dúzia de versões ao vivo gravadas da música com grandes músicos e comece a transcrever seus solos. Isso irá apresentá-lo a vocabulário musical.

Cada música tem clima ou sentimento, não apenas uma perda de acordes e notas. É sempre uma boa ideia aprender sobre a música, qual era a intenção do compositor.

No final do dia, existem regras simples para música como este ou aquele modo que se encaixa neste ou naquele acorde, mas a música é uma forma de arte expressiva e todas as regras não o tornarão criativo.

Brincar com os outros é muito importante, pois parte da melhoria é se comunicar com os outros, ser um bom ouvinte enquanto você está jogando (o que não é natural em f primeiro). Mas seria bom ter algum vocabulário antes de pular para uma noite de palco aberto.

Escolha uma abordagem diferente para aprender e mantenha-se atualizado.

Se você não está pronto para praticar em uma faixa de apoio, então eu recomendo praticar escalas primeiro. Pratique com um metrônomo – comece em uma velocidade lenta que você se sinta confortável e vá aumentando. É comum aprender primeiro a escala pentatônica. Se você toca blues ou rock, provavelmente vai passar a maior parte dos dias improvisando lá. Depois de se sentir confortável com a primeira posição, comece a praticar as outras.

Uma palavra de cautela: muitos guitarristas ficam confinados à escala pentatônica mais tarde, se não puderem tocar as outras. Nessa nota, embora possa ser opressor, eu recomendo que você pratique os modos da escala maior , ou seja, jônico, dórico, frígio, lídio, etc. não é vital, especialmente se você for um iniciante, no entanto, improvisar neles tornará seus solos mais interessantes no futuro.

Depois de se sentir um pouco confortável com a escala pentatônica, como outros sugeriram, pratique as faixas de apoio online. Se você acha que soa mal, não se preocupe, você vai melhorar com o tempo. Aprender violão pode ser frustrante, então, se você ficar desanimado, faça uma pausa por um tempo e volte para a prática com a mente limpa.

Como última sugestão, ouça outros guitarristas. Se ajudar, aprenda alguns solos nota por nota, para que você possa coletar licks para incorporar à sua maneira de tocar. Quando comecei a fazer isso, estava ouvindo muito rápido e solos difíceis; tive a falsa impressão de que a velocidade é tudo e que tocar solos tem tudo a ver com habilidade. Mas, lembre-se de que algumas notas de bom gosto podem soar melhor do que um borrão de escalas. Preste atenção nos instrumentos que estão tocando e lembre-se de que usar todas as ferramentas do seu arsenal logo de cara é um desperdício e não deixa você para onde ir. Seu solo deve se desenvolver; isso é o que intriga seu público.

Depois de algum tempo, você começará a desenvolver seu próprio estilo e improvisar não terá problemas 🙂

Melhor o sorte!

Então, o mais fácil seria apenas procurar “faixa de apoio” no youtube. Porque ele diz em que escala eles estão tocando. Não tenho certeza por que você disse que foi um desastre. Tudo o que você faz é tocar as notas da escala (ou seja, guitarra solo) ou os acordes da escala (ou seja, guitarra-ritmo). mas você faz ambos a partir da escala. É por isso que, se você não sabe como tocar escalas e encontrar acordes diatônicos nas escalas, precisa praticar.

O próximo passo seria tente tocar com qualquer música que você ouvir no youtube. A maneira de fazer isso é primeiro descobrir a escala. Este é um método que achei útil: conforme a música toca, basta escolher aleatoriamente as notas da guitarra, aquelas que não soam bem não estão na chave. as notas que você deixou estão na chave. a seguir, descubra se esta é uma tonalidade maior ou menor e qual é a tônica. se você não tem ideia do que estou falando ou como fazer o que estou dizendo, você precisa praticar um pouco mais a teoria.

Terceiro, tente encontrar alguém para tocar com você. Você pode se revezar em que um de vocês escolhe uma progressão de acordes, depois os outros solos em cima dela. Ambos estariam na mesma escala.

O que me leva a dizer que a base da maioria da improvisação é apenas escolher uma progressão de acordes e solar em cima dela. Solar em sua forma básica significa apenas que você está escolhendo notas aleatoriamente da escala. Agora, tornar esse som bom apenas requer prática. Procure também no Google por “gerador de progressão de acordes” aqui: http://chordchord.com/ … o I é sua chave e escala. apenas toque em cima disso.

p.s Uma última coisa é tentar encontrar as músicas de ouvido. ou seja, procure “como tocar de ouvido” na guitarra. Isso o tornará melhor em encontrar o tom que está em sua cabeça. É difícil improvisar se você não conseguir tocar o que está em sua mente com os dedos.

Pronto é algo chamado padrões melódicos que uma pessoa pode estudar depois de ter um bom domínio das escalas básicas. Minha própria experiência me fez praticar esses padrões por um tempo e então eu percebi que quando eu ouvia música eu podia ouvir em minha mente os lugares onde eu poderia inserir um padrão particular para complementar o que já estava acontecendo musicalmente. Há uma tonelada de esses padrões melódicos já funcionaram, então tudo que você precisa fazer é procurá-los e trabalhar neles. Depois de um tempo, você pode até começar a construir seus próprios padrões. Nesse ponto, você estará realmente improvisando.

você deve desenvolver um dicionário de frases ao longo de sua vida musical, cada estilo tem suas frases musicais convencionais e inovadoras e alguns padrões são tirados de música antiga de violino e flauta (ostinanto com cordas abertas, por exemplo, terças e oitavas são tocadas em qualquer coisa por séculos), alguns de rock antigo n roll ou as linhas vocais … educação musical incluindo conhecimento de escalas, acordes, sequências, técnicas de memorização e análise, treinamento auditivo, incluindo tom perfeito, habilidade de escrever música em termos musicais convencionais, harmonia, palhetada, batida na guitarra, harmônicos, técnicas de legato, várias articulações, entonação precisa, curvas … Quando você tem isso em sua mente e mãos, você pode absorver a música de forma adequada forma eficaz e se desenvolver e crescer como um bom jogador. Toque o que você acha que parece bom o suficiente para ser reproduzido, a maioria da música pop é primitiva para aprender nela, JS Bach e filhos escreveram um entretenimento musical e tutoriais melhores para nós, na minha opinião. Gosto de como Gary Moore e SRV tocaram músicas de Jimmy Hendrix e adicionaram seu próprio estilo, energia e frases, por exemplo … Lenny Tristano era um bom pianista de jazz, John Coltrane tocava sax de uma maneira estranha e nova … para citar alguns bons nomes ..

Comentários

• ” Treinamento auditivo incluindo pitch perfeito … ” – você não ‘ não aprenderá o tom perfeito (a menos que ainda seja muito jovem), mas pode aprender relativo pitch em qualquer idade, o que é mais útil de qualquer forma.
• Já vi pessoas que aprenderam treinando, essa habilidade não garante que você será uma estrela e um bom jogador, mundo – violinistas de concerto de classe e cantores profissionais têm quase todos esses (na faixa de seu instrumento) e, no entanto, muitos cometem erros no software de teste Auralia, e o tom perfeito nem sempre é perfeito para reconhecer 100% do som que chega aos seus ouvidos, se você pode marcar 50% com testes de software yo vc não é surdo, e não existem estudos publicados sobre o teste perfeito do pitch de músicos ricos …
• Isso está completamente errado. A maioria dos músicos, de classe mundial ou não, não tem um tom perfeito. A maioria dos bons músicos tem um bom tom relativo . O pitch perfeito é extremamente raro, e aqueles com pitch perfeito não ‘ realmente cometem erros na identificação dos pitches. Quantas vezes você comete um erro ao olhar para algo vermelho, pensando que é azul?
• todas as pessoas cometem erros, Mozart era um humano, não um anjo. Seu pai Leopold ensinou-lhe todo o conhecimento, incluindo treinamento auditivo, todos nós somos capazes de fazer o que aprendemos. Uma vez eu mostrei na loja de música local como posso afinar uma guitarra exatamente no tom sem um afinador e um tom de referência, então nós verificamos com um afinador. Nunca me gabo das habilidades que aprendi. Posso ouvir tons de uma variedade que toco, nem todos os instrumentos orquestrais, incluindo bubens e koyotes uivos na natureza. Você pode me chamar de surdo para tons, está tudo bem. Eu não sou um músico profissional. Se alguém com boa memória aprende um tom de som perfeito em qualquer afinação
• @DavidBowling, a memória de tom pode ser adquirida mais tarde na vida. Estudos mostram que fatores ambientais contribuem para o pitch perfeito, o que pode sugerir que o pitch perfeito é adquirido em uma idade jovem. Por exemplo, em países com idiomas tonais (como a China), o tom perfeito é muito mais comum.

Chordbot é um aplicativo Android que ajuda você a construir progressões de acordes. Em seguida, reproduzirá as progressões.Você controla o tempo e eles fornecem vários estilos de dedilhação ou palhetada para você escolher. Você pode então tocar em uma progressão de acordes de sua escolha em qualquer velocidade confortável. Ou você pode arranjar um looper, tocar a progressão de acordes e improvisar sobre ela.

me que encontrei alguns riffs de guitarra no software guitar pro, fiz tocar em loop e improvisei solos de guitarra nele, tentando usar tons ou modos chave. O aplicativo rastreador de acordes também funciona bem, ele toca músicas indicam o acorde que está tocando e você pode fazer uma parte da música tocar em loop e improvisar com sua guitarra. Se você não sabe improvisar, sugiro que use tons ou modos, pois pode fazer bons solos, faça um curso com um professor de guitarra para isso.

Além da resposta do skinny peacock, acho que a resposta real é roubo. Qualquer outra resposta aqui o forçaria a alguém inventar grandes solos do nada. Absurdo. Roube-os … exatamente como todo grande músico faz.

Você aprende os solos de que gosta, analisa-os um pouco, escolhe pequenas frases e “padrões melódicos” e cria sua própria paleta padrões.

Você quer tocar solos melódicos?

Roubar Elliot Easton, Gilmore, Ian Bairnson (Alan Parsons, Pilot), Joe Walsh, Knopfler, Brad Delp, Larry Carlton … Brian May, solos de Steely Dan como em Kid Charlamane … etc.