Como você pode representar música por escrito

Todos os meios têm seus limitações. O meio dos livros é a palavra escrita. Apesar do ditado popular “mostre, não diga”, você não pode dirigir-se a nenhum sentido diretamente por meio da escrita. Você deve descrever tudo o que seus leitores devem imaginar.

A música não é diferente de nenhuma outra aspecto da realidade, quando se trata de escrever sobre ele. Existe um grande vocabulário especializado para descrever os diferentes aspectos da música, se você quiser ser muito preciso e detalhado, mas, assim como todo jargão técnico, isso geralmente não é facilmente compreensível para os leigo. Todos podem ouvir um crescendo, por exemplo, mas a maioria das pessoas não sabe que esse termo denota.

Portanto, você deve tomar uma decisão: você escreve como um especialista para especialistas, de forma semelhante a alguma ficção científica técnica, depende de um bom entendimento da tecnologia relevante em seus leitores? Ou você usa termos comuns, mas vagos, como “alto”, “rítmico” ou “emocionante” para aludir a experiências com música que a maioria de nós compartilha?

Se você escreve para um público não especializado, pense sobre escrever sobre música como semelhante a escrever sobre qualquer outra coisa. Você descreve uma casa em sua história sem ser arquiteto e sem saber o que é arquitrave. Você descreve emoções sem ser um psicólogo.

Apenas observe cuidadosamente a música e a resposta de seus personagens a ela e descreva isso. E deixe aos leitores alguma margem de manobra para entender o que uma “batida pesada” ou uma “melodia agradável” pode ser para eles. Não importa, se a música que eles imaginam é diferente da que você tem em mente, o importante é que essa música tenha o mesmo efeito sobre eles.

O que você deve considerar, porém, é o personagem de seu narrador. Ele é um narrador onisciente e neutro? Então ele usaria uma linguagem padronizada, educada, mas não especializada. A sua história é contada por um entusiasta da música? Então você precisa da terminologia da música, porque ela vai pensar nela. (Você ainda pode escrever para um público leigo, se sua terminologia se explicar a partir do contexto, ou se seu significado exato for irrelevante para o enredo.) Seu narrador é um adolescente? Em seguida, use a linguagem dos adolescentes para descrever a música.

Se você está escrevendo ficção, seu narrador ditará como você escreve sobre música . Familiarize-se com a maneira como essa pessoa fala, fazendo pesquisas. A Internet está cheia de todos os tipos de pessoas discutindo música, então isso deve ser bastante fácil.

Deixe-me adicionar uma longa citação de “The Serpent Mage”, de Greg Bear, narrando toda a Mahler “s Décima sinfonia . uma pista de quão detalhadamente se pode obter, de como transmitir uma peça inteira de concerto por meio de um texto escrito.

O primeiro movimento da Décima foi um adágio elegíaco em Fá sustenido maior-menor. Michael caiu na música apesar de sua intensa ansiedade e tristeza. A trama da música era hipnótica, oscilando da tranquilidade doméstica para um aviso sinistro. O que se seguiu foi quase doloroso em sua intensidade – um choque dissonante de a orquestra, encimada por um trompete solo tocando uma nota alta A – morte e destruição, choque e desânimo. O adágio, agora concluído, parecia completo em si mesmo e deixou Michael quase vazio de sentimento, esgotado.

O segundo movimento, um scherzo – o primeiro de dois – era um contraste completo, começando com uma provocação fortemente satírica na mudança de ritmos e tempos e depois transformando o tema do primeiro movimento em uma feliz dança country. Concluiu alegremente na tonalidade maior, deixando Michael com uma sensação avassaladora de esperança. Essa sensação foi amenizada pelo terceiro movimento, intitulado Purgatório.Em Si bemol menor e tempo 2/4, ele tirou suas próprias conclusões depois de balançar entre a ansiedade e a esperança, o sol e a sombra fria … e essas conclusões eram escuras, declinantes.

“” Oh Deus, por que você me abandonou? “” Kristine sussurrou.

“O quê?” Michael perguntou.

“Isso” foi o que Mahler escreveu na partitura original. “

O início do segundo scherzo quase o ergueu de seu assento – um som estridente de trompas e cordas e então de volta à dança com vida e esperança, declínio e morte.

“O pobre alemão triste.”

“Eu não fui responsável por Mahler. Ou por seu filho. Esse não foi o meu trabalho de forma alguma. “

O scherzo trouxe à mente aquele trecho antigo da conversa entre Mora e Clarkham sob o Pleasure Dome.

” Mahler perdeu um dos seus filhos? “, Michael perguntou a Kristine.” Uma filha “, disse ela.” A outra filha dele foi encarcerada em um campo de concentração durante a Segunda Guerra Mundial “, acrescentou Kristine suavemente, inclinando-se para falar em seu ouvido.

“Ele estava morto então”, disse Michael.

“Talvez ele pudesse dizer o que estava por vir. Ver o que o velho mundo traria. “Michael sentiu um arrepio percorrer sua espinha. Sim … Velho mundo passando para o novo.

Mais ansiedade depois de um interlúdio rico e romântico. Trompas, toques de xilofone, clarinetes e francês trompas – aquele hediondo trompete solo de novo, invadindo a ansiedade, pressagiando uma revelação deliciosa e horrível.

Michael estava congelado em seu assento. Ele mal conseguia pensar no que estava acontecendo dentro dele. Velho mundo em novo.

No entanto, tudo isso foi acidental – a correspondência da Décima –

Inacabado. Interrompido pela morte.

– com o Concerto do Infinito.

Elevação, novamente as tensões ansiosas, e de volta à normalidade doméstica, o mundo e a vida social e as crianças –

Misturado com um pressentimento de desastre por vir –

De mudança e trauma e antecipação, previsão –

Prenúncio de uma nova era, de medo e até de desastre – Então quieto, cordas esqueléticas, diluindo o tecido da realidade, estendendo o frio do estômago à cabeça. d discretamente, de forma ameaçadora.

No palco, o maior tambor – um monstro de 2,5 metros de largura – foi atacado pelo baterista com uma batida estilhaçante.

A frieza desapareceu, deixando ele suspenso no auditório, mal ciente de assentos, orquestra, paredes, teto. Ele podia sentir o céu além. Em sua palma esquerda estava uma esfera perolada. Ele fechou a mão para esconder.

Camuflagem. Tudo foi camuflado para enganar, direcionar mal. O Concerto do Infinito não era por si só uma Canção de Poder. As semelhanças pareciam meramente coincidentes.

A Décima de Mahler estava liderando o caminho, fechando o velho mundo, descrevendo o fim de uma longa era (sessenta milhões de anos! Ou apenas o fim da paz europeia – ou meramente a tranquilidade da vida de um homem, arruinada pela morte de uma filha … talvez sentindo o que a segunda filha teria que sofrer em um novo mundo enlouquecido duas vezes) e expressando esperança por um tempo além. Rico, ansioso, neurótico, pulando a cada tique e contração das coisas que dão errado, tentando manter o decoro e a probidade em meio ao caos que se aproxima.

As batidas do enorme tambor acentuaram uma canção fúnebre. Novamente os tons esqueléticos, desta vez de trombetas abafadas. . e então anunciando trompas, uma leve e adorável canção de flauta de esperança desenvolvida pelas cordas…

ficando tensa novamente, exagerada, a vida vivida muito difícil, tiques e contrações –

Batida de bateria. Uma trágica tríade de notas no trompete.

Batida de bateria. Fagotes baixos vibrando nos segundos de sua vida. Michael ainda não conseguia se mover.

(Decepção. Camuflagem. Desorientação.)

O ritmo aumentando para uma nova dança, uma nova esperança – recuperação e cura – e ainda outro declínio.

Michael estava ficando cansado da gangorra, mas apenas porque estava muito próxima do ritmo diário de sua vida. Vida neste mundo, mundo passando.

Suba à tríade e…

Um desastre. A orquestra inteira parecia se juntar em um choque dissonante, trompete segurando o lá agudo de novo, acompanhado por mais trompas, outro choque que fez sua cabeça doer, uma repetição do tema da vida cotidiana …

E então o trompete, liberado um pouco de seu áspero papel de advertência, foi permitido um pequeno solo. A tríade reapareceu em outros instrumentos, em uma tonalidade maior e esperançosa, não se estilhaçando, e então em domesticidade.

uma segue, tecido conjuntivo velho para novo

Muito parecido com o que aconteceu recentemente , a estranheza misturada imprevisivelmente com a realidade sólida da Terra e silêncio interior da mente. Parecia haver um aumento na intensidade de algum triunfo antecipado, atencioso, amoroso e receptivo … mas não concordando. Contemplação silenciosa.

Michael podia se mover novamente. Ele olhou nervosamente para Kristine para ver se ela havia percebido. A sinfonia estava chegando ao fim e ele sentiu sua força interior aumentar.

Triunfo. Quieto, forte e seguro – superando tudo tragédia.

Triunfo.

As últimas notas da Décima diminuíram e Crooke pareceu reaparecer no pódio, e a orquestra pareceu se tornar real novamente.

É claro que, em sua escrita diária, você dificilmente precisa entrar nesse nível de detalhe. Dê o gênero, dê o clima. Você pode dar o título, a música está ao alcance dos leitores de hoje, então se eles forem obrigados a fazê-lo, eles podem tocá-la livremente.

A música pode dar um fundo para as cenas, siga-os – descreva suas mudanças de batida para refletir os efeitos. Pode guiar, influenciar os personagens. Pode sugerir, explicar ou fazer praticamente tudo que um personagem secundário que não pode tocar fisicamente o protagonista pode fazer. Você pode fazer da música um ator – como na peça acima.

Ou você pode ir a maneira mais fácil. Reflita a música nas impressões dos personagens – em vez de escrever sobre a música, escreva sobre suas reações. Batendo no ritmo, entrando na melancolia, ficando irritado, ficando animado contra seus desejos, acalmando-se, mergulhando em reminiscências . Essa é a maneira mais fácil, a música sendo o fundo.

O legal dessa abordagem é que você filtra a música por meio da percepção de um personagem. Duas pessoas diferentes reagirão de maneira diferente à mesma peça musical. Um narrador onisciente, ou uma mudança de perspectiva pode dar uma boa exposição da mente de um personagem, mostrando como eles reagem a determinada peça. “Essa mentira dirigida a crianças que não conhecem nada melhor” contra “aquela peça que verdadeiramente inspira a grandeza “? “Aquela melodia irritante” versus “uma melodia animadora e animadora”? “A lenda da magnificência e da harmonia” versus “aquela coisa chata e longa que os esnobes ouvem para mostrar como são elaborados”? Você pode usar música para fazer perguntas e fazer com que o leitor julgue os personagens pelas respostas.