Como você sabe quais posições das mãos usar em uma música que você nunca tocou antes?

Normalmente, isso vem com a prática, quanto mais você toca, mais padrões ficam gravados em sua memória e quando você toca algo que nunca tocou antes , desde que não esteja muito acima do seu nível atual, você encontrará quase instintivamente as posições certas. Por isso é importante praticar escalas, arpejos, etc … em várias tonalidades. Porque embora você nunca toque apenas uma escala, haverá peças de escalas, às vezes uma completa em uma composição. Saber como lidar com eles ajudará você a superá-los como se não fosse nada.

O conceito de posicionar as mãos conforme você entendo que não existe em níveis mais avançados de execução de piano. Em vez disso, nos preocupamos com o dedilhado, que tem alguns princípios gerais. Por exemplo: a melodia é quase sempre tocada com os dedos externos (4 e 5, às vezes 3). Dedilhações precisam a ser desenvolvido onde a melodia pode ser tocada legato sem o uso do pedal, por meio de cruzamentos ou substituição (veja o uso de 4 e 5 em um organista). 1 quase nunca é usado em teclas pretas. Em geral, sua mão não deve estar em posições desconfortáveis ou dolorosas (prejudiciais). Ao tocar escalas, encontre um padrão (geralmente em grupos de 3 notas, em seguida, 4 notas. Pegue, por exemplo, Si maior: 1 em B e E; 2, 3 e 4 nas teclas pretas. Talvez a escala mais fácil de tocar. ) Há mais. O princípio é que sua mão está onde precisa estar para conseguir um bom dedilhado.

Comentários

• Obrigado, acho difícil decidir agora entre as duas respostas como a correta. Ambos foram úteis.
• Há ' s realmente apenas uma resposta. " Isso vem com a experiência ".

Ao aprender uma música nova e contínua, você geralmente precisa “explorar” seu caminho pacientemente e descobrir / escrever seus próprios (melhores) dedilhados. É comum escrever em um dedilhado sempre que ocorre uma mudança na posição da mão ou onde pode haver alguma confusão sobre qual dedo usar, mas também é desejável não “sobrecarregar” a música com dedilhados em todos (ou quase todos ) nota, pois isso prejudica a eficiência de leitura.

A razão pela qual alguns músicos discordam / alteram os dedilhados pré-impressos nas partituras é porque eles encontram combinações / manobras de dedo melhores do que as fornecidas e / ou porque os seus próprios o tamanho da mão favorece ou requer um dedilhado diferente que seja mais confortável para eles e / ou atenda melhor à musicalidade de sua apresentação.

Diz-se que JS Bach tinha apenas um princípio para dedilhado: SEMPRE ESCOLHER UM DEDO QUE DEIXA A MÃO EM BOA POSIÇÃO PARA TOCAR O QUE SEGUE A SEGUIR. A isso adiciono o seguinte corolário: Sempre que houver uma ESCOLHA de um ou mais dedilhados possíveis, escolha o dedilhado que (1) é mais natural (confortável) para a mão; e (2) produz mais mu resultado sical. Normalmente, qualquer dedilhado é mais natural para a mão também tende a produzir o resultado mais musical.

Uma ajuda adicional: depois de dedilhar a música para ambas as mãos individualmente, certifique-se de “testar” a COMBINAÇÃO de dedilhados que você escolheu para ver como seu cérebro lida bem com as várias manobras simultâneas dos dedos. Há momentos em que mudarei os dedilhados que funcionaram bem inicialmente para cada mão quando tocados separadamente, mas não funcionaram tão bem quando as mãos foram tocadas juntas em combinação. Normalmente, isso acontece devido a problemas de coordenação entre as mãos.

Eu também tenho dificuldades com isso, mas estou fazendo piano básico Então, geralmente peço à minha professora sempre que preciso de ajuda com uma peça, ela toca para mim uma vez e eu meio que aprendo onde ela põe as mãos e uso isso como minha orientação para me ajudar a tocar a peça correta e completamente. Espero que tenha ajudado! 🙂