Deixe-me prefacie a pergunta com um pouco de fundo, porque eu nem tenho certeza se classifico como “iniciante” ou “intermediário” ou algo assim.

Eu tive suas aulas corridas de piano por 8 anos . Comecei na 3 Blind Mice e terminou tentando aprender a Rapsódia completa em azul antes do primeiro ano do ensino médio acontecer e eu larguei as aulas por causa do tempo.

Agora, quatro anos depois, e enquanto eu “Tenho tocado o tempo todo, aprendendo canções aqui e ali e escrevendo algumas canções curtas por conta própria. Eu realmente entrei no Jazz no ano passado, principalmente ouvindo Herbie Hancock e Ramsey Lewis, e descobri que aprendi alguns de seus filhos não seria muito difícil. Esta foi a minha entrada para aprender o quanto o Jazz é diferente do piano normal. Eu “aprendi” Canteloupe Island e The In Crowd, mas logo percebi que tudo que eu sabia fazer era tocar os acordes principais e a estrutura básica da música. Eu queria ser capaz de fazer os solos extravagantes que estavam nas gravações e logo estava em uma caça ao google tentando aprender improvisação.

Aprendi a escala de blues e imediatamente pensei que era o melhor solista ao redor. Soou bem e achei que poderia ser aplicado a todas as músicas o tempo todo. E é onde estou agora. Posso tocar várias músicas de Hancock, conheço um ou dois padrões, mas quero mais e pareço ter chegado a um lugar onde tudo parece ser difícil de entender e a maioria dos vídeos presume que você tem conhecimento de todas as coisas, como cada escala e cada acorde.

Eu sou um grande fã de jazz rápido, tipo big band. Também gosto do estilo do piano bar e fiquei muito impressionado quando vi um pianista de jazz indo para a cidade em uma boate uma noite.

Então aqui está a pergunta: para onde eu vou agora? as músicas não parecem realmente me ajudar. Eu sei que você não pode “exatamente” aprender Jazz, mas estou fazendo algo errado aqui. Sento-me, toco as músicas que conheço, tento fazer alguns solos sobre elas, toco alguns acordes, não chego a lugar nenhum e então acabo porque não estou mais me divertindo. Não é muito saudável para o meu prazer de tocar.

Eu adoraria saber o melhor caminho a seguir para alguém que não tem duas horas por dia para sentar e praticar escalas e acordes e de novo.

Resposta

Você mencionou “os vídeos presumem que você tem conhecimento de … cada escala e cada acorde” – bem, a melhor maneira de tentar lidar com muito jazz é entender a teoria muito bem.

A improvisação de jazz pode parecer impulsiva, mas é tudo baseado em um forte entendimento de quais notas, escalas, modos e acordes funcionarão em qualquer ponto. Sem isso, você permanecerá preso na mesma rotina.

Aprender a teoria não significa, entretanto, praticar escalas continuamente. Significa entender os componentes das várias escalas e como eles podem ser usados.

Temos muitas perguntas aqui sobre partes específicas da teoria, modos e escalas, improvisação e cargas marcadas com jazz. Além disso, existem inúmeros vídeos online exibindo tudo isso.

Comentários

  • Resposta muito útil. Acho que o problema para mim não é encontrar as informações e os vídeos, mas ser capaz de realmente usá-los na prática. Claro, você pode aprender todas as escalas de cada tom e algumas dezenas de variações de acordes de jazz, mas, novamente, como você aplica esse conhecimento? Meu maior problema aqui é provavelmente a falta de um professor ou caminho. Eu não ‘ t tenho um ” currículo ” definido para seguir e nenhum maneira de aplicar todos os acordes e escalas que aprendo. Isso ‘ é mais do que eu estava procurando nesta pergunta. Como posso aprender uma música de jazz da maneira certa, ou seja, sem partituras.
  • Na verdade – o único traço comum que você verá em Music.SE é Encontre um bom professor – isso funciona quando você é um iniciante, mas também sempre que você está preso ou precisa de uma nova direção.

Resposta

Em primeiro lugar, sim, você pode aprender Jazz.

Para onde vou a seguir?

Ok, então você tem um bom repertório de músicas que você aprendeu tocando piano, sabe o que são escalas, sabe o que são acordes e sabe ler partituras. Ótimo!

Agora, se você deseja chegar a algum lugar avançado na reprodução de Jazz (ou qualquer gênero em geral), você precisa de aprender teoria musical. Não há como evitar. No início é difícil aprender sozinho, mas você vai ficar melhor contanto que continue com ele. Lembre-se, você quer melhorar a tocar piano, certo ?

Então, por onde você começa? Eu recomendo fortemente que você comece com intervalos. O que são? Por que são importantes? Como eles soam? Como se parecem na equipe?

Depois disso, aprenda a construir e ler grandes acordes. É extremamente importante saber o que você está tocando e ser capaz de comunicá-lo se estiver trabalhando com outros músicos. Aqui estão alguns exemplos: F7b9 # 5, AbM7 # 11, C + M7add13, D ° 7, GmM7 etc. Isso pode parecer um pouco complexo, mas se você quiser entender, a única coisa que o atrapalha é você mesmo.

Neste ponto, você pode querer mergulhar no mundo das escalas e modos. Se você está ficando entediado com tudo que está tocando e quer algo para apimentar sua improvisação, este é um ótimo lugar para começar. Sugiro que você comece com as escalas gregas e prossiga a partir daí.

Compreender apenas essas três áreas da teoria musical aumentará drasticamente suas habilidades como pianista de jazz.

Existem tantas Tópicos de jazz que levaria uma eternidade para listá-los todos aqui. Não acredito que haja realmente um melhor caminho a seguir no aprendizado de música – embora alguns possam discordar. Portanto, aprenda o que for de seu interesse e, eventualmente, você encontrará um novo tópico. Está tudo inter-relacionado.

Se você ficar preso a um certo conceito, siga em frente! Aprender deve ser divertido e não estressante.

Lembre-se também de que a música é mais uma arte do que uma ciência. Se o seu ouvido está lhe dizendo para fazer algo diferente do que sua mente está lhe dizendo, faça! As regras são apenas uma orientação “padrão”.

Aqui estão alguns links que me ajudaram a aprender jazz e teoria musical.

http://www.musictheory.net/lessons https://www.youtube.com/playlist?list=PLB585CE43B02669C3 http://tobyrush.com/theorypages/index.html http://www.hooktheory.com/ https://en.wikipedia.org/wiki/Mode_(music)

Resposta

Acho que a resposta simples é encontrar um bom piano de jazz jogador para te ensinar. Isso pode ser difícil de encontrar dependendo de sua localização, mas, embora o jazz exija conhecimento da teoria que outros comentaram, também é uma tradição oral difícil de aprender sem um professor para colocá-lo à direita pé. Existem livros como The Jazz Piano Book que contêm muitas informações fantásticas sobre a teoria, mas duvido que sejam um substituto para um bom professor.

Comentários

  • Existem também alguns bons professores de piano de jazz no YouTube, como Aimee Nolte para bebop e Bill Hilton para cocktail e blues jazz. Novamente, é ‘ não substitui ter um professor na sala, mas você pode aprender muito sobre vozes e improvisação com eles.

Resposta

Encontre um solo gravado de que goste. Ouça-o repetidamente, até conseguir cantá-lo. Em seguida, trabalhe no piano. Repita.

O objetivo deste exercício é: 1. Ensinar a seus ouvidos e dedos um pouco de vocabulário de jazz; 2. Aprender a traduzir o que você ouve em notas que você pode tocar. Esse treinamento auditivo o ajudará a pegar mais ideias com o que você ouve e também torna mais fácil reproduzir as ideias que você ouve em sua cabeça.

Aprenda algumas aberturas comuns de acordes de jazz bem o suficiente para poder ler uma partitura à primeira vista.

Encontre algumas pessoas com quem tocar. Quando eles não estiverem disponíveis, você pode tocar junto com gravações ou software (como band-in-a-box ou iReal Pro).

Além disso, encontre um professor.

Isenção de responsabilidade: Eu mesmo sou um pianista de jazz iniciante de quarta categoria (e já o sou há anos).

Resposta

Se você for capaz de / gosto de estudar sozinho (não sou muito bom nisso), confira a série “método” jazzístico de Jamey Aebersold, que começa com Como tocar jazz e improvisar .

Existem MUITOS livros lá; a maioria gira em torno do aprendizado de músicas em um gênero específico ou de um artista específico, mas vários são mais orientados para a teoria / exercícios.

Resposta

Um músico de jazz muito sábio certa vez me disse “toque o que você sente” quando perguntei como ele sabia improvisar. Então perguntei algo do tipo “como devo mostrar meus sentimentos brincando?” e recebi a resposta “ouça, depois ouça mais”. Eu não tinha mais de 9 anos e não fazia sentido, mas agora acho (com quase 40) que esta é a chave para tudo.

Muito mais tarde, perguntei a um grande amigo e guitarrista fabuloso (Kit Morgan) algumas perguntas sobre o que ele estava tocando e foi dito com franqueza “Não tenho ideia; eu simplesmente aceitei – foi horrível?” e então ele confessou que “não teria ideia de como tocar a mesma coisa novamente (mas fique tranquilo, ele” teria tocado algo tão bom quanto).

O objetivo de tudo isso (provavelmente não há ” t um), mas aprendi que um bom conhecimento técnico da mecânica do instrumento é muito importante para que ninguém pense no instrumento (semelhante a operar uma câmera adequada).Em segundo lugar, uma boa compreensão da teoria da música e das expressões do estilo que está sendo tocado, bem como simpatia e empatia para com os criadores do estilo (já ouviu um tocador de bebop pesado e purista em uma banda dixie? Geralmente não funciona para isso razão).

Como alguém chega a esse nível? De acordo com todos os relatos, ouça, ouça e ouça novamente, depois pratique, pratique e pratique mais. Grave e ouça, ouça e ouça novamente tocando, não importa o quão ruim pareça (se você acha que soa bem, você deve seguir o conselho de um psicólogo – nenhum músico confiável jamais se sentiu assim).

Posso fazer qualquer uma dessas coisas bem? Não, mas sempre que jogo tento tocar o que estou sentindo antes de qualquer coisa, pois acho que fazer qualquer outra coisa é desonesto.

Resposta

Ouvi Andre Previn conversando com Oscar Peterson e eles falaram em tocar junto com as gravações de Art Tatum. Andre estudou Chá para dois por 3 anos, aprendendo medida por medida por meio da escuta e da repetição. Lambidas e seus dedilhados podem ser praticados e repetidos, invertidos e transpostos.

A grandeza pode ser alcançada: prática, prática, prática. Mozart nunca teve que estudar uma peça com a disciplina e rigidez de seu professor … mas Mozart era um Gênio. Aqueles que possuem grande talento podem contornar os rudimentos, mas se CONHECIMENTO é o que você deseja alcançar, vá até os Grandes, os Mestres, e sente-se a seus pés, por assim dizer; refine seu ouvido; divida as obras-primas, compasso a compasso, lamber a lamber uma hora por dia ou uma hora por semana. Autodeterminar o quão proficiente você se tornará.

Você pode replicar o que ouve? Esse é o “diálogo” do seu instrumento (piano). À medida que aumenta a proficiência, “terá mais para” voz “, Existem ainda apenas 88 teclas no piano … então é a sua IMAGINAÇÃO que mantém a sua Grandeza, sua fala melódica única. Encontre o que VOCÊ gosta e” lave, enxágue, repita “, por assim dizer. APROVEITE .

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