Por que as notas da gaita estão dispostas da maneira que estão?

Na verdade, são os últimos 4 orifícios que produzem o efeito oposto que você descreveu. Explicarei por que o engenheiro da gaita original o configurou dessa maneira. Primeira coisa a notar, se a gaita não foi originalmente concebida para ser um instrumento usado para tocar notas únicas. Se fosse esse o caso, os orifícios estariam mais afastados. Em vez disso, estão tão próximos que tornam mais fácil tocar duas, três ou quatro notas simultaneamente, mas é muito difícil tocar notas únicas. Como você pode soprar ou desenhar, só faz sentido harmonizar as notas de sopro e as notas desenhadas adjacentes, limitando, assim, quais notas podem ser colocadas no lado desenhado e quais podem vá para o lado do sopro. Uma gaita diatônica é projetada para tocar todas as notas em uma única tonalidade. Existem sete notas em cada tonalidade, de modo que a harpa G precisa das notas G A B C D E e F #. São necessárias 3 notas para fazer um acorde completo, então só faz sentido ter pelo menos 3 notas no lado do sopro ou no lado do desenho. Então, o engenheiro da harpa original configurou a harpa G de forma que não importa onde você sopre, se você tocar quaisquer 3 notas, estará soprando um Sol, um B e um Ré – as 3 notas de um acorde Sol. Portanto, não importa em quais 3 buracos você faça uma harpa G, você está soprando um acorde G (possivelmente uma inversão, mas mesmo assim um acorde G). Muito legal. Projetado para que você não possa tocar nada além de um acorde G, não importa o quanto você tente. Portanto, se houver 3 notas na escala no lado do sopro, as outras 4 devem estar no lado do empate. Se houver dez buracos, é impossível alinhar uma sequência repetitiva de 4 notas de um lado com uma sequência repetitiva de 3 notas do outro, de forma que elas simplesmente não se alinham. Alinhá-los significaria deixar uma nota na escala. No lado do empate em uma Harpa G, temos ADF # ACEF # ACE – uma progressão lógica, mas, infelizmente, conforme observado acima, eles não podem “se alinhar uniformemente com o padrão GBD repetido no lado do sopro.

Usando AD & F # no lado de desenho dos primeiros quatro buracos permite que você toque o acorde V (Ré maior) na tonalidade de G. Buraco de desenho 3 4 e 5 (F # AC) dá-lhe o acorde 7 diminuto na tonalidade de Sol (F # dim) e os orifícios 4 5 e 6 ou 8 9 e 10 dão-lhe o 2º menor (Am) de G. A posição central coloca todas as 7 notas na escala G juntas começando com o golpe no buraco 4 (G), em seguida, faça o buraco 4 (A) Faça o buraco 5 (B) Abra o buraco 5 (C) e assim por diante através do F #. Não há uma maneira de tocar um acorde C verdadeiro (o IV acorde em G), mas você pode aproximar o acorde C desenhando C e E nos buracos 9 e 10 e, em seguida, soprando imediatamente o Sol no buraco dez (um dos dois buracos em que você pode acertar uma única nota com segurança). Dada a logística de quão distantes as notas podem estar no mesmo orifício e a necessidade de criar uma série harmoniosa de sopro adjacente e desenhar notas e dado que há um número ímpar de notas (7) e número par de furos (10 – para que possamos começar e terminar na nota fundamental) e em um tente incluir a habilidade de tocar o máximo possível de acordes na tonalidade, não há melhor maneira mais lógica de organizar as notas. Seria configurado de forma diferente se a gaita fosse projetada principalmente para tocar uma única nota, como é um trompete, e não havia provisão para tocar duas ou três notas ao mesmo tempo, como um acorde. Espero que isso faça algum sentido.

Comentários

• +1 para a teoria por trás de tudo. No entanto, há muitos músicos que conseguem obter melodias de uma só nota – Larry Adler, Toots, Stevie Wonder vêm à mente. É ‘ o que sua língua ‘ quer! Todas as gaitas e harpas de blues têm aprox. os mesmos espaçamentos de orifícios e arranjo de sopro / sucção, incluindo os cromáticos. O ‘ suck ‘ acorde termina como uma nona dominante sem a tônica quando todos os buracos são empregados.
• Você está absolutamente certo sobre o fato de que as pessoas que praticam e têm línguas acrobáticas são capazes de dominar riffs e melodias de nota única. (Eu dei a seu comentário um +1.) Mas eu ‘ não tenho certeza de quem fez a primeira gaita imaginou isso. Portanto, a intenção original e a adaptação criativa podem ser coisas diferentes aqui. Assim como quem inventou o violão de 6 cordas provavelmente nunca pretendeu que ele fosse tocado com uma lâmina de vidro ou latão. Mesmo assim, as pessoas criativas encontraram novas maneiras de usar o instrumento.
• @Rockin meu problema com essa teoria é que ela ignora a nota repetida encontrada no segundo desenho e no terceiro golpe. Quando podemos repetir uma nota, podemos colocar as notas em qualquer combinação para combinar sete tons com oito orifícios. Além disso, imagine este golpe: G | B | D | G | B | D | G | B | D | G | desenhar: | F # | A | C | E | A | C | F # | A | C | E |. Agora está tudo bem e simétrico.
• @ user6591 Bom e simétrico sim – mas nenhuma maneira de tocar um acorde D, que é o acorde mais importante na tonalidade de Sol além do acorde G. Portanto, o D na linha desenhada é essencial para tocar na tonalidade de G.

Uma gaita está configurado, bem, “harmonicamente”. Isso seria um tanto complicado de conciliar ao mudar a orientação de sopro / puxão (cara, vale a pena ter um instrumento de fole apenas para poder falar sobre empurrar / puxar) nas mudanças de oitava. Agora, uma oitava tem sete notas. Se você não vai mudar o sopro / empate ao mudar as oitavas, você tem três notas no sopro, em comparação com quatro notas no empate, pelo menos na parte da gaita onde você ainda tem a escala completa disponível.

E para acomodar uma quantidade razoável de músicas, ter duas oitavas melodicamente úteis não parece excessivo. As notas mais baixas são apenas para acompanhamento: lá a seleção é um pouco diferente, encaixando melhor a harmonia do que a melodia.

Em outras palavras: de que outra forma você teria feito isso?

Comentários

• Certeza absoluta ‘ s o mesmo arranjo para acordeões também.
• É ‘ o mesmo arranjo para melodeões. Acordeões têm as mesmas notas em o golpe e o empate.

A construção de um instrumento é ditada pelas escalas e afinações comuns em sua cultura ou gênero. Eles fornecem o “alvo” para o qual os construtores inovam.

No caso da gaita, a inovação tem sido recente e consciente: uma tentativa de facilitar a jogabilidade em vários gêneros, facilitada pelos avanços da fabricação.

Nesse sentido, em vez de tentar entender o instrumento, ouça a música do gênero para o qual foi criado e que emoção ou “groove” os músicos estão tentando expressar.

A harpa de blues, por exemplo, é um instrumento simples construído em torno da escala de blues. Se você entende essa escala e está familiarizado com o “groove” do blues, o layout do instrumento é mais ou menos autoexplicativo. Confie no seu ouvido, e tudo o mais virá.

Gaitas orquestrais ou de jazz, por outro lado, são construídas em torno da noção de execução livre em qualquer escala (harmônicas “cromáticas”), levando a uma complexidade adicional – e desafios. Entre essas estão as questões de coordenação e controle da respiração e, se com outros músicos clássicos, a leitura de música.

Uma das inovações mais recentes da gaita são as gaitas “irlandesas” de Brendan Power . Em si mesmas, um avanço simples, mas facilitando enormemente a execução rápida e rítmica em “ modal ” afinações irlandesas.

Dito isso, há muitas tipos de gaita. Se incomodado com a coceira da compra, ao invés de procurar primeiro uma gaita, talvez escolha um gênero musical que agrade, então procure o instrumento que combina.

Quem sabe. Talvez você descubra um nicho inexplorado (Balcãs? Chinês? Árabe?) No mundo do design de gaita. 😉

Confie. Seu. Ouvido.

Postscript : para músicos folk ou tradicionais, ler música é em muitos sentidos um lastro desnecessário (e muito poucos virtuosos folk podem ler uma partitura). Tente em vez disso. para tocar junto com uma melodia lenta (usando VLC ou uma das muitas outras ferramentas de áudio / vídeo), usando um instrumento próprio na afinação correta (se necessário, peça ajuda a outro músico para fazer esta configuração). agradavelmente surpreso com a rapidez com que as coisas se encaixam.

Algumas semanas aprendendo de ouvido e você estará tocando suas primeiras músicas independentemente, e terá começado a desenvolver a “intuição das afinações” que o ajuda a se conectar com outros em apuros.

Tente, por outro lado, aprender a ler música e você estará ocupado nos próximos um ou dois anos, mas terá captado um pouco da tensão, velocidade e dinâmica do origi gravação final. Você também pode ter perdido uma estréia em uma banda local.