Hm, claro, bastante subjetivo, mas eu lhe dou meus dois centavos. Correndo o risco de tocar minha própria buzina, aqui estão alguns dos meus rabiscos abstratos semelhantes .

A imagem acima parece começar com o círculo central, e duas formas semelhantes a chamas saindo dele. O artista trouxe uma parte contrastante / contraditória para um deles: a linha “recortada” na parte inferior (me dá associações para espaço negativo e engrenagens). Isso lhe dá um pouco de “surpresa”: a imagem não consiste apenas em formas onduladas-flamejantes idênticas. Você quer algum contraste aí. Observe também que há repetições de algumas formas.

• Comece com uma forma simples e forte. Não pense demais e adicione formas contrastantes para “crescer” ou contrabalançar.
• A repetição pode ser muito eficaz.
• O contraste na forma é (frequentemente) útil / necessário.
• No início, desenhos simples a tinta podem ser a melhor opção (lápis etc. oferecem muitas opções adicionais para manter em mente). Preto e branco pode ser extremamente eficaz e deliciosamente dramático.
• Talvez o mais importante: saiba quando parar. Freqüentemente, essas coisas ficam exageradas, e a força do abstrato muitas vezes pode estar no enganadoramente simples.
• Você pode encontrar inspiração abstrata ao seu redor: talvez a forma de uma parte de uma cadeira possa ser um ponto de partida.

… e sim: doodle. Doodle o máximo que puder. Em todo lugar, em tudo.

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Editar

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Certo, aqui está basicamente como eu faço. Raramente tenho uma imagem em minha cabeça de antemão, ela cresce organicamente. O que costuma acontecer no processo, porém, é que às vezes gostaria de não ter delineado muito à frente. Conforme ele cresce, vejo coisas novas e gostaria de ter uma forma acima da outra (mas muitas vezes percebo isso tarde demais). No entanto, não me preocupo em fazer a mesma coisa novamente, apenas vai para o banco de dados mental para resolver rabiscos abstratos.

Não gosto de rabiscar primeiro; interrompe o processo ( Eu também faço desenhos figurativos e a lápis , mas isso é diferente para mim.)

São questões interessantes você pergunta, porque eu realmente não pensei sobre isso dessa forma, então estou aprendendo algo aqui também.

Principalmente, eu diria: não se estresse, não pense muito criticamente sobre isso. Apenas rabisque, às vezes você se surpreenderá e criará um pequeno doodle perfeito 🙂 Faça dez post-it-doodles por dia.

Basicamente, tenho duas abordagens:

Primeiro método:

eu começo com uma forma pequena, como um pequeno círculo, gota, triângulo, espiral etc. Eu expandi com linhas e formas a partir disso. Este “segundo” nível geralmente é bastante aleatório, mas vem de um sentimento do que pode equilibrar ou criar um contraste interessante. Quando me canso de fazer um tipo de formas e direções de movimento, adiciono outras, contrastantes. Às vezes, o “centro” pode ser outras coisas, text:

Segundo método:

Eu começo com uma linha. Normalmente um longo e curvilíneo; frequentemente em espiral um. Esses desenhos não têm um centro conforme descrito no primeiro método. Eles geralmente acabam com uma estrutura semelhante a uma fita.

Design geral:

Não sou um fã de simetria como tal, então gosto da variação de “desequilíbrio”. Acho a combinação com formas contrastantes mais interessante. No entanto: uma certa quantidade de repetição é uma boa ideia. Eu penso muito sobre textura, contraste, equilíbrio.

Aprenda quando parar:

Costumo deixar pequenos rabiscos, pensando em continuar mais tarde. Quando eu volto para eles, geralmente descubro que eles têm uma autocontenção agradável, e adicionar mais não vai realmente melhorar.

Digitalização:

A maioria dos rabiscos no link que eu dei a vocês, estão fotos dos meus cadernos de desenho moleskine. Às vezes escaneio, às vezes digitalizo com o photoshop e depois vetorizo com o Illustrator. Aqui está um exemplo. Era originalmente um pequeno desenho em papel de má qualidade:

Foto do esboço:

Versão digitalizada do Photoshop:

Vetor do Illustrator e reprodução de cores:

Comentários

• Obrigado pela sua resposta. Uau, eu realmente gosto do seu trabalho de arte. Se eu puder fazer uma pergunta que exija seu trabalho abstrato: quando você começa com uma página em branco, você sente uma ideia vívida do que ' está tentando alcançar, ou é fluxo apenas espontâneo (rabiscos focados). E quando você diz começar com uma forma, existe por acaso uma forma preferida para começar (pode ser uma pergunta estúpida, mas pensei ' d perguntar :)) Obrigado novamente
• obrigado, @aurel – expandirei um pouco minha resposta acima. Para mim, existem basicamente duas abordagens; dê-me um pouco de tempo e tentarei responder da forma mais completa que puder.
• Essa ' é a maravilha dos rabiscos, eu acho. Você ' re 2, 3, 4 e 5 realmente me lembrou do estilo. Talvez você ' tenha seu próprio livro de Kells eventualmente: D
• Fico feliz em ajudar, @aurel. Bom saber que você gostou das minhas coisas 🙂 Não tenho tanto tempo para fazer isso quanto gostaria. Mas hey – me prometa que você fará dez post-it-notes por dia 😉
• Eu ' vou parar de entupir seus feeds pessoal. Mas, novamente, bom trabalho @boblet e boa sorte aurel 🙂

Tenho andado a brincar com esse tipo de coisa também ultimamente. Consegui aprender algumas coisas úteis ao longo do caminho.

Esta é uma apresentação rápida e fala de um esboço para um processo vetorial, enquanto este é um relato mais detalhado de cada estágio da mistura do digital com o não digital. O motivo para fazer referência a esses links é para enfatizar que esse processo começa com um rabisco / desenho que veio de um rabisco. (Aqui está um super básico como rabiscar , ele faz rabiscos em etapas – às vezes é bom transformar as coisas em um formulário simples para ajudar a colocar as ideias em andamento naturalmente, em vez de tentar pensar no produto final primeiro).

Voltando ao básico é geralmente como eu começo um doodle que pode levar a um bom desenho ou ilustração. Geralmente desenho uma forma, seguida de outra e de outra. Eu os deixo fluir um no outro, ou se cruzar – depende do meu humor. Mas sempre começa com algum tipo de forma. Com a prática, também achei bom às vezes não desenhar um objeto em particular, como se eu errasse, passo muito tempo tentando consertá-lo e não o suficiente praticando. Isso produz uma quantidade razoável de rabiscos sem propósito, mas um ótimo quantidade de material prático. Você ficaria surpreso com o que aprenderia desenhando uma página cheia de círculos!

Resumindo Doodling é ótimo (como Boblet mencionou). Comece com uma forma e expanda-a (Pessoalmente, não sombreio até mais tarde, a menos que eu perca o foco ou esteja pensando em adicionar mais ao doodle, mas ainda não tenho certeza). Um antigo professor meu tinha uma frase de efeito “lá, mas não lá” é algo que considero muito quando rabisco. Não precisa ser literal. O espaço em branco é bom. Permite a imaginação. Isso explicaria por que você vê o formato do coração no artigo que postou – o coração está “lá, mas não lá”

Além disso, look rabiscar é bom para processar informações: D

Aqui um pouco mais sobre rabiscar como um processo criativo se você estiver interessado.

Espero ter dado alguma direção – tentei amenizar minhas opiniões subjetivas com alguns links para informações adicionais que podem ajudá-lo a encontrar o que funciona para você como um processo de “ir para”:)

Detalhe esquecido que merece um lugar na resposta, bem como nos comentários – ouvir música é uma grande vantagem enquanto desenha!