Sempre me perguntei quais técnicas os diretores usam para fazer atores amadores, especialmente os jovens, chorarem. Como é que alguém rodeado de tanta equipa de filmagem e câmaras consegue concentrar-se o suficiente e sentir-se tão triste que pode irromper em lágrimas?
Em geral, é chorar numa cena de filme (com lágrimas de verdade) algo que pode ser aprendido pela prática ou é algo que apenas pessoas talentosas podem fazer?
Comentários
- Talvez usando seu rosto, sua voz do jeito que você respiração. Coloque suas emoções em choro. O bocejo pode ajudar. Não ‘ não se distraia com o mundo exterior.
- Relacionado: Bryce Howard descreve e exibe sua técnica.
Resposta
É o mesmo para atores profissionais e amadores – Eu Conhecem alguns profissionais que têm dificuldade em chegar ao ponto de chorar.
Uma técnica inclui permitir que o ator se concentre na memória mais triste que ele tem, na solidão, e depois puxe-os para a tomada. Lembro-me de ter visto um documentário que mostrava Gary Oldman folheando um livro de fotos de sua família (ele tinha acabado de se separar de Uma Thurman) no set de Drácula que o levou ao ponto de tristeza que Coppola queria .
Eu trabalhei com alguns atores amadores incríveis que ficavam loucos antes de filmar. Uma atriz imaginou algo terrível acontecendo com sua irmã, e ela fez uma performance muito poderosa (que deixou a equipe toda sufocada).
Se tudo mais falhar, os vapores de uma cebola podem induzir lágrimas (mas também causar vermelhidão), ou algumas gotas de glicerina nos cantos dos olhos podem ser liberadas – mas nada supera as lágrimas reais.
Também ouvi falar de diretores intimidando / depreciando atores a ponto de derreter , apenas para obter a foto que desejam. Mas essa “é uma maneira bastante extrema de fazer isso.
Comentários
- +1 Lembro-me de um making of de O retrato de uma senhora , em que a diretora Jane Campion faz Nicole Kidman chorar por várias tomadas, repetidamente. Foi realmente difícil de assistir, especialmente se você ver Jane e Nicole tendo um momento difícil também.
- ” diretores intimidando / depreciando atores ” – os atores têm uma vida muito difícil 🙂
Resposta
Wikipedia leva de volta a Constantin Stanislavski e o sistema Stanislavski , um sistema de técnicas de atuação para acessar as emoções. Ele preferia se referir a ele como sistema (pequeno “S”). O sistema é o resultado de muitos anos de esforços de Stanislavski para determinar como alguém pode controlar no desempenho os aspectos mais intangíveis e incontroláveis do comportamento humano, como como emoções e inspiração artística. Os professores de atuação mais influentes, incluindo Richard Boleslavsky, Vsevolod Meyerhold, Michael Chekhov, Lee Strasberg , Stella Adler, Harold Clurman, Robert Lewis, Sanford Meisner, Uta Hagen , Ion Cojar e Ivana Chubbuck traçaram seus pedigrees até Stanislavski, suas teorias e / ou seus discípulos.
Lord Laurence Olivier escreveu que Stanislavski “ My Life in Art foi uma fonte de grande esclarecimento “quando ele era um jovem ator.
Sir John Gielgud disse:” Este diretor encontrou tempo para explicar mil coisas que sempre perturbaram os atores e fascinaram os alunos. ” Gielgud também é citado como tendo dito: “O agora famoso livro de Stanislavski é uma contribuição para o Teatro e seus alunos em todo o mundo.”
Stanislavski uma vez insistiu que todas as ações que uma pessoa deve realizar, como como andar, falar, até mesmo sentar no palco, deve ser dividido e reaprendido. Por exemplo, seu livro, traduzido para o inglês como “Building a Character”, dá uma descrição da maneira correta de andar no palco. o reaprendizado foi provavelmente uma constante ao longo de sua vida.
O sistema de Stanislavski é um método para atores produzirem personagens realistas no palco. Seus estudos originais de técnicas levaram ao uso de “Memória Emocional” , que exigia que os atores acionassem as emoções de seus personagens internamente.
O exemplo do choro é abordado especificamente no artigo. Stanislavski desenvolveu o “método de ações físicas” para resolver o dilema da emoção espontânea em um ambiente criado. Nessa técnica, o ator executaria um movimento físico ou uma série de atividades físicas para criar a resposta emocional desejada para o personagem. As emoções eram consideradas formadas a partir do subconsciente, então essa técnica permitia aos atores direcionar e controlar conscientemente suas emoções subconscientes por meio do movimento.Por exemplo, se um ator precisasse chorar, ele poderia suspirar e segurar a cabeça entre as mãos, uma ação física que muitos que choram instintivamente fazem …
A ação física correta não ocorre automaticamente para cada resposta psicológica nem estimulam respostas idênticas para cada indivíduo. Muitas vezes, os atores precisam experimentar até determinar o que funciona melhor para eles e para o personagem que estão tentando retratar. A melhor maneira de experimentar isso é por meio da improvisação. Os melhores improvisadores são aqueles que podem agir intuitivamente e se comportar no palco como se estivessem em uma situação real.
Técnicas adicionais são explicadas no artigo da Wikipedia – uma leitura interessante.
Para o pessoal do TLDNR, aqui está uma visão diferente, rápida e suja:
Guia de um ator para chorar e chorar
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Não quero depreciar a excelente resposta de Nobby, gosto de acrescentar que muitas vezes diretores não use técnicas nesse sentido, mas apenas conte com os atores para saber o que estão fazendo.
Dois dias atrás, vi uma entrevista com Yorick van Wageningen sobre uma cena de estupro com Rooney Mara em The Girl with the Dragon Tattoo . Fiquei impressionado com o profissionalismo desta jovem atriz. Ao contrário do que os atores costumam fazer, meticulosamente passam por uma cena antes de filmar, ela disse a ele para não falar sobre isso com antecedência, mas apenas deixá-la sofrer o estupro como se fosse realmente aconteceu com ela. Ele disse que entre os cortes ela ainda estava chorando.
Comentários
- Não é uma resposta para OP ‘ pergunta, mas estou bastante chocado com esta história sobre Rooney Mara. Isso ‘ não é profissional de forma alguma; então ela não se preocupou em pesquisar sua personagem. simplesmente ignorando os livros e os filmes originais. Ela também está banalizando o terrível sofrimento das mulheres que foram realmente estupradas. Todo esse ” método ” atuar pode ter seu lugar, mas para alguma perspectiva eu ‘ citarei Laurence Olivier (para Dustin Hoffman): ” Caro rapaz , é ‘ s chamada ed agindo “.
- @Omar Isso ‘ é uma carga de @ # @ #. Ela estava obviamente ciente da cena de antemão e se algo estava nos fornecendo um retrato emocional preciso de uma mulher sendo estuprada. Afinal, como alguém pesquisa alguém sendo estuprado? As pessoas são muito rápidas para entrar no movimento trivializador: S
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Muitos atores podem deixar as lágrimas e fora à vontade. Outros lutam com isso e precisam do tipo certo de ajuda e às vezes conseguem.
Jackie Cooper (1922-2011) em Por favor, não atire em meu cachorro (1982) conta como eles fingiram atirar em seu cachorro para fazê-lo chorar por uma cena em Skippy (1931).
David Hollander (nascido em 1969) contou como uma vez quando ele estava muito feliz para fazer uma cena de choro, ele se tornou infeliz o suficiente destruindo um de seus brinquedos preciosos.
Quando você vê uma cena de choro ou outras emoções intensas, você não tem como dizer o quão fácil ou foi difícil para esses atores em particular representar aquela cena.
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Em uma entrevista com Jimmy Kimmel, o diretor Wes Craven ( conhecido por Nightmare on Elm Street e Scream) disse que diria a um jovem ator “Sua mãe está morta” e então sairia rapidamente do set. Disse que funcionava sempre.
Alguns atores são naturais, como outras respostas mencionaram. Aqui está a fita de audição de Henry Thomas para o papel de Elliot em E.T. As lágrimas começam a fluir bem na marca das 2:00.