Qual ' é o ponto de chaves diferentes de C e Am?

As teclas são idênticas apenas em instrumentos de temperamento igual, mas esses são os instrumentos ocidentais mais modernos, como os pianos. Os instrumentos de sopro, exceto o trombone, são construídos para serem (principalmente) de temperamento igual [EDITAR: posso estar simplificando muito aqui, veja o comentário de David abaixo], mas os músicos podem se dobrar arremessa um pouco. O trombone, todos os instrumentos de cordas sem trastes e os vocalistas têm mais controle sobre as pequenas variações e só precisam ter o mesmo temperamento se estiverem “tocando com outros instrumentos que não tenham flexibilidade.

Mas isso é bastante acadêmico e teórico. Você acertou em cheio no segundo parágrafo. O objetivo principal das teclas múltiplas é a modulação em uma única peça, mas sim, alguns instrumentos soam melhor ou são mais fáceis de tocar em algumas teclas do que em outras. Qualquer vocalista terá tons que tendem a se sentir mais confortáveis e soam melhor. Como regra geral, instrumentos de cordas orquestrais soarão muito maiores e mais ricos em tons como Ré Maior, Lá Maior e, em um grau um pouco menor, C -major e G-major. Isso ocorre porque as cordas abertas desses instrumentos são Es, As, Ré, Sol e Cs, e todas essas cordas abertas vibrarão simpaticamente com as notas que tendem a ser mais usadas nessas tonalidades. Na extremidade oposta do espectro, Ab e Eb Major tendem a soar um pouco monótonos e confusos nesses instrumentos.

Algumas teclas caem sob as mãos com mais facilidade do que outras no piano. Por exemplo, os não pianistas ficam frequentemente surpresos ao ver que F # e C # Maior / menor são teclas relativamente comuns para literatura solo, mas faz sentido porque essas teclas tendem a ser agradáveis sob os dedos – especialmente quando o polegar pode apenas tocar o ocasionalmente tecla branca enquanto os outros dedos grudam principalmente nas teclas pretas.

Tenho certeza de que outras respostas falarão sobre outras considerações importantes, mas isso é uma amostra.

EDITAR: Oh , e devo acrescentar que todos os instrumentos têm uma nota mais baixa possível, e a maioria tem uma nota mais alta possível, ou pelo menos uma gama de notas padrão mais alta.Escrever para violoncelo em si maior é muitas vezes frustrante porque, sem desafinar o instrumento, a nota mais baixa possível é um C. Escrever para um clarinete Bb (a tonalidade de um instrumento de transposição é toda uma outra lata de vermes que está relacionada, mas diferente das teclas que você pode fazer com que eles toquem) em Db talvez não seja a melhor ideia, já que sua afinação mais baixa (sonora) é D natural. Etc.

Comentários

• Sim, violinos, violas, violoncelos e baixos têm uma string A aberta, então ‘ uma boa escolha para ajuste. Normalmente, o oboé dá um A (440 Hz especificamente para a maioria das orquestras americanas) e os tocadores de cordas certificam-se de que suas cordas A estejam afinadas com ele. Eles então afinam todas as suas outras cordas em relação ao seu As. Na verdade, A não é um tom de afinação tão útil para os ventos, especialmente os metais, mas a tradição é tradição …
• ” Instrumentos de sopro além do trombone são construído para ser (na maioria) de temperamento igual. ” – errado. Isso ‘ é basicamente verdadeiro apenas para a escala principal em sopros. Uma vez que os instrumentos de sopro fazem muito uso de harmônicos não oitavados, suas escalas são construídas em torno de vários intervalos puros. Além disso, suas válvulas não ‘ afetam o passo relativo de forma independente, então os intervalos que envolvem as válvulas são compromissos duvidosos: notas com ação de válvula única tendem a ser um tanto planas em comparação ao uso de válvula múltipla. Freqüentemente, há ” equivalentes ” dedilhados com tonalidade diferente.
• A diferença vem apenas quando você ‘ Afinamos o instrumento para uma tecla, mas toquei em uma tecla diferente. Se eu afinar um cravo perfeitamente em apenas entonação em C, então todas as outras tonalidades terão relacionamentos decididamente diferentes, e uma tonalidade como F # maior será um absurdo louco para os padrões tonais. Porém, mais importante para esta conversa em particular é a diferença entre o temperamento igual e os vários tipos de temperamento bom que eram usados nos dias de Bach ‘, como o Werckmeister III. Nesses sistemas, as teclas são propositadamente sintonizadas em caracteres decididamente diferentes, de modo que todas as teclas podem ser usadas
• Com certeza o fazemos. Adoro tocar um belo D grave grande na corda inferior e ver minhas cordas D e A vibrar quase tanto como se eu as tivesse tocado. Claro que há circunstâncias em que silenciamos as strings, mas não é ‘ muito comum.
• Gostei muito que você incluiu algumas chaves apenas ” sinta ” mais agradável de jogar. Como a percussão em martelo tem o mesmo layout de notas que o piano, as pessoas * adoram * presumir que o dó maior é nossa tecla favorita porque todas as notas estão na mesma linha. DE JEITO NENHUM! Especialmente quando você ‘ está segurando apenas dois tacos, o dó maior significa que seus tacos ficarão entrando um no outro ‘ do jeito que você toca qualquer coisa complicado rápido. E, A e Ab são todas chaves de sentimento muito mais agradáveis.

Como alguém que escreve música, Tenho que acrescentar: geralmente tenho ideias para músicas improvisando no piano até chegar a uma frase de que realmente goste. Quando comecei a improvisar, tive algumas ideias em certas tonalidades (principalmente com base no que era fácil para mim tocar na época) e, com o tempo, as emoções nessas canções foram associadas a essas tonalidades para mim. Conforme eu escrevia mais músicas, essas associações se tornavam mais fortes. Hoje, quando escrevo uma canção muito triste, minha primeira inclinação é escrevê-la em mi ou lá menor; uma canção agressiva ou ameaçadora, dó ou ré menor; e uma música jazz ou animada, em C ou F maior.

Suspeito que outros compositores acabam desenvolvendo associações semelhantes como resultado da música que eles próprios escrevem e analisam. Isso certamente não significa que haja algo inerentemente mais triste em Lá menor ou agressivo em Dó menor. É simplesmente mais fácil para os compositores padronizar para o que eles estão acostumados e não causa nenhum dano.

Comentários

• Às vezes eu compor de acordo com o que cabe perfeitamente na pauta com o mínimo de linhas do livro-razão e, em seguida, mova-o para onde for necessário mais tarde. Em outras palavras, puramente prático para o processo de composição . (Sua resposta me lembrou disso , é por isso que você ‘ está recebendo o comentário aleatório. :-))
• @MonicaCellio: It ‘ não é só você; pelo que entendi, é exatamente assim que A Harpa Sagrada determina em qual chave escrever cada hino, a fim de economizar espaço no página.
• @MonicaCello, todas as músicas que eu ‘ escrevi começam em dó maior, lá menor ou um modo relacionado, porque escrevo em um software sequenciador onde ‘ é o mesmo.Mas se eu passar para músicos humanos, eu ‘ vou procurar qual tecla torna mais fácil de tocar, dadas as restrições como faixas de instrumentos, etapas difíceis, etc., e tento fazer acessível. Mas, por enquanto, os únicos instrumentos ao vivo que ‘ usei são um glockenspiel de brinquedo e um piano eletrônico, então ‘ não transpus.

Esta é uma maneira realmente fácil de pensar sobre esta questão.

Escreva uma música em dó. Agora transponha essa música em 10 oitavas. Ainda está em dó, mas “emocionalmente” soa igual? A resposta é não (na verdade, você provavelmente não vai ouvir nada, exceto um zumbido alto e irritante)

Obviamente, as diferenças são mais sutis, mas mover uma tecla 1 semitom para cima fisicamente faz a mesma coisa que subindo 10 oitavas. Você está aumentando a frequência de vibração das ondas sonoras, apenas em uma escala menor. Portanto, sim, tons diferentes podem ter impactos emocionais totalmente diferentes

Comentários

• Isso ‘ é reducio ad absurdum . A menos que você tenha um pitch absoluto bem desenvolvido, que a maioria dos ocidentais não ‘ t (nem qualquer outra cultura sem uma linguagem tonal), então ‘ é quase impossível dizer a diferença entre Dó maior e C # maior, a menos eles são reproduzidos consecutivamente. Mover as teclas um semitom para cima é totalmente diferente de movê-las 10 oitavas (que é quase toda a extensão da audição humana).
• Eu concordo com naught101; eu entendo o po int você ‘ está fazendo, mas em minha pergunta original, usei especificamente o exemplo de aumentar ou diminuir um ou dois semitons. Para responder com um exemplo de ” imagine subir dez oitavas ” está claramente (e quase intencionalmente) faltando o espírito da pergunta original .
• Dito isso, obrigado por postar sua resposta! Mesmo que você ‘ tenha sido rejeitado, este é mais ou menos o tipo de resposta que queremos obter no Music.SE: claro, bem escrito e fácil de entender. Acontece que discordamos de você, e até mesmo os melhores e mais experientes usuários deste site ocasionalmente são rejeitados. Espero que você fique por aqui e poste mais aqui!
• Mas é ‘ um truque bem conhecido em canções pop para subir um semitom, tom ou até mais para dar mais energia para o refrão final. Levantar o novo tom, embora ‘ não esteja muito longe, incentiva o cantor a colocar mais na peça.
• Acho que realmente concordo com isso responda. Claro, a maioria de nós não ‘ t tem ouvido falar perfeito, mas isso não ‘ significa que nossos ouvidos e cérebros não ‘ t perceber subconscientemente uma melodia de uma maneira ligeiramente diferente se ela ‘ for escrita em um tom ligeiramente diferente. Acho que isso é pelo menos parte da razão para a inflação do tom que ocorreu em vários momentos: o tom ligeiramente mais alto é percebido como um pouco mais claro, embora o público não perceba isso conscientemente.

Certa vez, tive que arranjar e gravar um álbum para uma artista (pouco escolarizada) que escreveu suas próprias canções, e todas eram em C. Depois de duas ou três músicas no mesmo tom, as músicas restantes perdem muito de sua potência porque o ouvido fica entediado. Na quinta música, você simplesmente não quer ouvir mais. (Pelo menos eu não!)

Demorou um pouco, mas eu a convenci a transpor algumas. Tive o cuidado de selecionar músicas que realmente se beneficiariam com a transposição, colocando sua voz em um registro mais eficaz.

Comentários

• Isso ‘ um ótimo ponto – há ‘ também aquele momento de transição em que uma música termina e a próxima começa (supondo que você ouça o álbum em ordem). mesmo que eles ‘ sejam separados e não ” colados ” como no Pink Floyd ‘ s Dark Side of the Moon, o tansitiopn de uma música para a próxima é em si um movimento musical.

Na música com vocais, a tonalidade costuma ser escolhida para se ajustar ao alcance vocal do artista. Eu costumava tocar em uma banda com uma vocalista. Sempre que tocávamos covers de músicas originalmente cantadas por um artista masculino, geralmente era muito baixo para ela. Aumentar a melodia vocal em uma oitava normalmente seria muito alto, então transporíamos a música alguns semitons até que ela sentisse que poderia cantá-la confortavelmente dentro de seu próprio alcance vocal.

Comentários

• Vocais – sim!Eu ‘ estou um tanto incrédulo que apenas duas respostas parecem lidar com esse fator tão importante. A música instrumental pura só se desenvolveu durante o período barroco. A música era tradicionalmente focada principalmente nos vocais – os instrumentos eram usados principalmente para acompanhar os vocalistas.
• Quando canto junto com a música, frequentemente subo ou desço uma oitava porque não sou um cantor treinado (desde o colégio de qualquer maneira) e eu não ‘ não tenho o intervalo.

Na teoria da música, você provavelmente está certo – para a música ocidental, é a mesma escala apenas transposta para cima e para baixo em um determinado intervalo. Toda a matemática ainda funciona assim. . . por quê?

No entanto, quando você começa a tocá-lo, é quando se torna mais aparente. Assim:

• Em um teclado, a tecla faz um diferença para o dedilhado dos acordes / melodia.

• Em um violão, algumas teclas são excelentes para tocar, pois oferecem a vantagem de abrir as cordas. Os guitarristas tendem a escrever músicas com base nisso – por exemplo, “Voodoo Chile” de Hendrix depende muito de uma corda E aberta. Você poderia tocá-lo em outras teclas, mas não teria o mesmo som. Outras teclas são mais difíceis como E ♭ – você não pode usar muitas cordas abertas e você está um semitom abaixo da nota mais baixa (tradicional) da guitarra, então você não consigo obter uma nota / som suave e profundo tão facilmente.

• Os vocalistas têm um alcance confortável, por exemplo, há uma grande diferença entre homens e mulheres a esse respeito, ou apenas tipo de voz. Tendo tocado com muitas pessoas, os homens cantando canções originalmente de mulheres geralmente precisam ser transpostas em alguns semitons ou mais, e o oposto se aplica, mas também alguns homens / mulheres podem alcançar notas que outros não podem.

• Algumas teclas ressoam mais conosco, porque, como humanos, temos uma frequência ressonante natural (diferente para todos), mas há uma noção de que frequências mais baixas afetam certas áreas do corpo, mais altas frequências outras (“sinta no peito” vs. “piercing”). Glastonbury está repleto de livros sobre como a música afeta as diferentes áreas do corpo. Gostaria de poder encontrar agora, mas não consigo encontrar – encontrei um site que tocava uma peça de música para piano, primeiro em Dó e depois em D, como comparação. Embora de outra forma idêntica, a tecla D soou mais edificante (como era o argumento do site). Isso provavelmente é muito subjetivo, mas, neste caso, os comentários abaixo da postagem o confirmaram.

Citação obrigatória do Spinal Tap: “Ré menor é a mais triste de todas as chaves”. Eu costumava ter uma citação de Frank Zappa no início dos anos 70 em que ele dizia algo como “você tem que gostar de D menor muito para tocar na nossa banda “.

Mas, falando sério … Eu geralmente escrevo músicas em tons fáceis de tocar na guitarra ou no teclado, como mi menor ou lá menor, mas quando as gravo, Eu os transponho de acordo com os tons mais baixos e mais altos que posso cantar. Além disso, as posições dos acordes em um violão influenciam muito a tonalidade da escrita: há certos acordes de som muito agradáveis que são fáceis de tocar (como E7 / 9) que soa bem em certas tonalidades (Ré maior) e ruim em outras tonalidades (Dó maior).

Comentários

• O guitarrista Tom Morello diz em uma das lições dele, com toda a seriedade, ” Se você realmente quer rock pesado, você tem que tocar F # “. A literatura que apóia essa afirmação inclui ” Bulls On Parade ” (Rage Against the Machine) e ” Immigrant Song ” (Led Zeppelin).

Os nomes das teclas são, na verdade, apenas uma maneira de definir tons padrão para instrumentos típicos de temperamento igual. Às vezes, quando compus no violão, simplesmente escolho uma tonalidade com base na facilidade com que consigo tocar um movimento nessa tonalidade. Já ouvi falar de um artista que tenta relacionar o espectro do som ao espectro da luz, fazendo referência ao som às cores. Como disse “Mozart”, o tom altera a emoção. Se você passar para o atonal, os tons mais altos soam mais “tensos” e os tons mais baixos são mais relaxados, você pode facilmente experimentar usando a escala de tons inteiros, que é basicamente como a maioria das músicas foi composta para desenhos animados e alguns programas populares (Star Trek), como ficção científica.

A maneira que eu gostaria de ver as coisas é C3 e C4 não são o mesmo som, eles são a mesma CHAVE, no entanto. Olhando para o espectro, você notará, C3 (~ 130 Hz) é a metade do C4 (~ 260 Hz) e C5 é o dobro de C4. Quando muitos compositores olham para a música, eles veem apenas 2 dimensões no círculo das 5ªs, no entanto, quando olho para o círculo das 5ªs, vejo mais uma espiral de 5ªs onde a mesma nota de uma oitava mais alta ou mais baixa se cruza com sua contraparte ( oitava) ao longo da 3ª dimensão em vez de completar um círculo.

O pitch é importante e muitas vezes é um conceito perdido na teoria diatônica porque a teoria diatônica realmente explica tudo sobre o pitch. Em vez disso, explica o arranjo das notas e como elas se relacionam em uma série (melodia) ou em uma instância (harmonia) com base na interseção dos kelps e vales de ondas dadas e a frequência de modulação da onda combinada. você olhar para a (s) teoria (s) atonais, você encontrará alguma luz sobre o assunto, e se você “ousar o suficiente para examinar” O conceito cromático lídio de organização tonal “para explicar melhor como as tonalidades diferem e por que as notas não são necessariamente simétricas dentro da teoria diatônica.

Vejamos a questão de maneira um pouco diferente. Qual a finalidade de uma chave assinatura serve?

De um modo geral – de maneira muito geral e simples – como humanos, esperamos que as músicas tenham movimento, expresso por meio de tensão e resolução. Mesmo pessoas que não têm inclinação musical ou se autodescrevem como “surdos” são tipicamente deixados de lado quando alguém toca uma escala da tônica ao tom principal e então se recusa a tocar a oitava (faça re mi fa so la ti ………….. ???)

Se eu estabelecer uma certa tonalidade ou tonalidade em torno de qualquer nota fundamental que eu escolher para o dia, e Eu toco um acorde V7, a maioria dos ouvintes espera que a música eventualmente (e relativamente rapidamente) volte ao acorde I. A cadência completa V7 -> I é a força motriz por trás de grande parte da música ocidental – tanto que obriga os músicos a usá-la para sair da tonalidade por causa desse movimento para aparecer para outras mudanças de acorde.

Considere um blues de 12 compassos que faz uso de uma série de acordes b7. Se aderirmos à aula de teoria musical da Sra. Oldface do colégio, ao ver um acorde dominante com sétima, isso deve ser uma bandeira gigante de que se está em uma chave que “uma quarta perfeita mais alta do que a tônica do acorde (ou ah , uma quinta perfeita para baixo , eu acho, dependendo de como você está se sentindo). Mas quando estamos em C, por exemplo, usamos o C7 para “prever” o IV – F – apenas para retornar ao I e então passar para o V real, sendo G – de repente, estamos em uma terra sem sentido no que diz respeito à Vovó Oldface. Esse intervalo sétimo dominante não tem nada a ver com a metade cadência – mas é claro, uma progressão C7 -> F é totalmente normal, se estivermos em Fá maior . Em outras palavras, se aderindo à ideia de que uma chave deve governar todos eles, a única vez que os defensores da teoria musical do mundo vão “deixar você se safar” é quando você “está passando do V para o I.

Então, a música se modulou para F em 4 compassos? Essa é uma abordagem útil para tocar, arranjar ou improvisar sobre o exemplo do blues de 12 compassos? Ou, em vez disso, o compositor / banda / quem quer que simplesmente capitalizou na noção de que qualquer acorde com um trítono pode ser usado para “puxar” a orelha do ouvinte de onde a música está agora, para onde ela está indo?

Agora, os trítonos convidam muitos discussões tangenciais sobre outras ideias como substituição de acordes e isso (a tensão do intervalo BF resolverá para C tão facilmente quanto para F #) e eu não quero apenas variar em todo o lugar. Mas se estamos nos perguntando por que uma chave não é melhor ou pior do que todas as chaves, considere por um segundo que as assinaturas de chave são tão facilmente descartadas quanto aderidas, sem induzir cacofonia no processo ss.

Isso não explica por que todas as músicas não estão em C, já que tudo isso pode estar acontecendo apenas em C e poderíamos apenas dizer às pessoas para parar sempre que tocarmos um Bb em uma música em relação ao dó maior. Mas ilustra de forma indireta que implicar em uma tonalidade estrita de “X maior” e seu relativo menor é praticamente uma regra que “deve ser quebrada, precisamente porque essa tensão e resolução V7 -> I é um método poderoso de informar o ouvinte para seu próximo movimento e, como tal, aplicá-lo apenas a G7 -> C por toda a eternidade seria lamentável.

Portanto, não é terrivelmente difícil de imaginar, mesmo que seja apenas uma hipérbole neste ponto, em um mundo imaginário de 12 tons, mas apenas 1 tom, que um jogador em algum lugar possa perceber a potência da resolução do trítono e dizer a si mesmo: “Hunh. Posso usar um I7 para sinalizar uma mudança para o acorde IV , Me pergunto … me pergunto onde mais posso ir … “

Que pergunta interessante!

A razão principal é, como já foi mencionado muitas vezes, os compositores querem modular em outras tonalidades. Uma peça pode ficar terrivelmente chata se for toda em dó maior. Por exemplo, é muito comum que uma peça em Dó maior se module em Sol maior (o dominante), Fá maior (o subdominante) ou lá menor (o menor relativo), uma vez que essas tonalidades estão intimamente relacionadas ao original.

No entanto, existem outras razões. Algumas centenas de anos atrás, acreditava-se que certas chaves tinham vários significados (às vezes conflitantes). Por exemplo, Dó Maior era “puro” ou a “chave da vida”.E devo confessar que, como compositor, tendo a associar diferentes emoções com tonalidades diferentes, embora tenha certeza de que isso seja em grande parte apenas minha imaginação. Penso em Mi maior como sendo muito alegre e alegre, até mesmo bobo às vezes; E menor como travesso; Dó maior como inocente e comemorativo; Bb menor como sendo muito sombrio, ameaçador ou taciturno; e assim por diante.

Em terceiro lugar, há certas teclas que são usadas com mais frequência para certos tipos de música. Provavelmente, isso se deve aos instrumentos que normalmente tocam esse tipo de música. Muita música popular é escrita em mi, A, D, B ou ocasionalmente G porque essas são as teclas mais fáceis para os guitarristas tocarem com a afinação E sem um capo. Muita música para violoncelo é escrita em dó, sol ou ré porque é mais fácil tocar acordes com cordas abertas e as cordas de um violoncelo são tocadas em dó, sol, ré e A. Muitas marchas e outros tipos de música militar estão em Eb e Bb Maior, porque usam muitos instrumentos de sopro. Trombetas a As tubas nd normalmente têm um tom aberto de Bb sem nenhuma válvula pressionada, então é um pouco mais fácil de tocar nessa tonalidade. (Na verdade, trombetas em Dó também são muito comuns atualmente.) No entanto, você descobrirá que as marchas e trombetas de 200-300 anos atrás eram frequentemente escritas em Ré maior. Isso porque a trombeta em D era muito comum, e não tinha válvulas nesse ponto, então só podia tocar a D sequência harmônica .

Uma composição escrita em Dó maior soa emocionalmente diferente de uma composição escrita em Ré maior (exceto uma ligeira mudança no tom)? Em qualquer instrumento real feito de material físico real, como madeira, metal e cordas, sim, com certeza.

Qualquer instrumento físico real terá um monte de ressonâncias sutis e não tão sutis em mais ou – menos tons fixos que dependem muito pouco de sua afinação, e estes irão interagir com os harmônicos das notas que estão sendo tocadas de maneira que tornam o timbre de cada nota perceptivelmente dependente do tom. É por isso que um bom piano eletrônico baseado em física vibracional cuidadosamente simulada soa como um piano, enquanto um de merda baseado em amostras distorcidas de um piano real soa meio estranho, distorcido e horrível.

Efeitos semelhantes ocorrem por razões semelhantes quando você leva em consideração as ressonâncias no próprio corpo e ouvidos do ouvinte e também no cérebro auditivo. Nem todos temos os microfones de referência Bruel & Kjaer perfeitos, e essas diferenças fazem diferenças.

Cantores amadores parecem gostar de cantar em tons ao redor de G. Se você olhar os livros de hinos, eles geralmente estão em tons como F, Gb, G, Ab e A. Eles Raramente estão em C. Acho que cantores profissionais ou treinados desenvolveram um alcance suficiente para não se importarem, mas o tipo de pessoa que você encontra na igreja nas manhãs de domingo pode não ser capaz de cantar notas altas ou baixas.

Eu toco em alguns eventos de dança do Morris. Algumas das melodias estão em D, e têm palavras que os dançarinos cantam antes de dançar. (Estou pensando em The Fox, de Ducklington, ou Bonny Green Garters, de Bampton, se você sabe o que isso significa.) Quando toco as músicas em D para começar, eles não conseguem cantar, porque estão muito agudos. Então, eu toco em G ou A, e então, quando a dança começa e o canto termina, eu mudo para D. Ninguém sabe além de mim, porque eu sou Johnny Cash. Além disso, os dançarinos geralmente estão bêbados demais para perceber que a chave mudou, e o público está muito surpreso que pessoas que bêbadas consigam ficar em pé sem cair. Isso é tudo que eu sei.

Existem também conentações certianl para diferentes tonalidades – e diferentes compositores gostam de escrever em diferentes. Brahms, por exemplo, adorava tons com muitos sustenidos ou bemóis (dó sustenido ou sol bemol). Alguns compositores usaram isso com grande efeito, Sibelius “7ª sinfonia – em dó maior – é uma escolha irônica, aparente simplicidade disfarça uma grande riqueza de complexidade.

A questão sobre faixas de instrumentos é bem feita – e especialmente importante ao escrever músicas, pois a variedade de vozes diferentes pode tornar diferentes tons particularmente fáceis ou difíceis de cantar. Escrever em variações extremas de instrumentos e vozes pode ser emocionante e tenso, e escolher a tonalidade correta pode ajudar nisso.

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• é uma escolha irônica, a aparente simplicidade disfarça uma grande riqueza de complexidade A complexidade ou simplicidade da música é não determinado pela armadura de clave. Isso ‘ é simplesmente uma questão de quão fácil ou difícil pode ser de ler. Não há nada sobre o dó maior que seja necessariamente musicalmente mais simples do que o fá menor, por exemplo – basta um pouco mais de trabalho e experiência para sondar essas profundidades. Desconsiderando as idiossincrasias de nosso sistema de notação, todas as chaves são iguais em termos de complexidade ou simplicidade potencial.

Um pouco tangencial, talvez, mas uma ideia, para tentar responder à pergunta. Tente cantar uma primeira linha conhecida de uma música. Grave-o e compare sua tonalidade com o tom conhecido. Observe (sic). Repita diariamente, sem referência a outros sons musicais. Observe cada chave. Aposto que não é a mesma coisa todas as vezes! Tente novamente, depois de ouvir outra melodia. Aposto que você canta no mesmo tom da última melodia!

A maioria das pessoas, até mesmo cantores, não lançará uma música que possa cantem sempre na mesma tonalidade, a menos que- a. tenham um ponto de referência ou b. tenham altura absoluta. Além de tudo isso, muitas pessoas não conseguiam tocar / cantar uma determinada melodia apenas em Cmaj. ou Amin. para todos as razões citadas acima.

Pianos e (outros instrumentos) não estão “perfeitamente” afinados. Começando com uma nota ( digamos, dó médio), você pode encontrar a frequência para uma oitava acima dobrando a frequência. Você pode encontrar as frequências das outras notas na escala por meio de cálculos adicionais.

Mas a questão é que, se você começar em outra nota e tente construir a escala (começando naquela nota fundamental), então as posições / frequências das outras notas na escala serão ligeiramente diferentes em comparação com os valores de frequência que você calculou para o C majo escala r.

Se você construiu um piano nesses princípios que foi perfeitamente afinado para dó maior (usando Apenas afinação ) soaria um pouco “estranho” tocar escalas em outras teclas.

A afinação moderna de pianos (e outros instrumentos) é baseada em um compromisso que faz com que todas as teclas soem razoáveis – mas existem diferenças microscópicas nos intervalos para as diferentes chaves – resultando em uma “sensação” ligeiramente diferente para cada chave.

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• Consulte ‘ Semitons naturais vs. moderados ‘ resposta por trigo.

Se a música for voltada para o violão, a chave, supondo que você não queira usar um capo, determina o sabor dos acordes, já que em um violão diferentes acordes utilizam diferentes cordas abertas e diferentes combinações de notas de graves a agudas. Mas a verdadeira resposta à sua pergunta é 1) escolher uma nota confortável para cantar, 2) criar o ambiente mais agradável (para você) para o violão. Mas, para resumir uma resposta longa, você escolhe uma tonalidade porque simplesmente soa bem para você, e esse é o único critério de que você precisa. Eu apenas acrescentaria que, com a guitarra, afinações alternativas também são uma possibilidade e podem ser divertidas de explorar . Se você quiser tocar em Eb, por exemplo, e ainda obter a nota fundamental grave completa, você pode afinar a guitarra inteira em meio tom abaixo, como Stevie Ray Vaughn era conhecido por fazer. Drop-D, afinando o A corda E baixa em um passo completo é amplamente usada para fornecer uma nota fundamental grave na tonalidade D. Exemplos disso são “Dear Prudence” dos Beatles, “The Chain” de Fleetwood Mac e “Ohio” de Neil Young . Também há afinações abertas, G e E são provavelmente as mais comuns. E há DADGAD, que é um outro mundo, mas muito divertido de explorar. Esta é principalmente uma afinação folk acústica, mas foi usada com guitarra elétrica no Led Zeppelin canção “Kashmir”. Também existe EBDGAD. Esta afinação foi usada para as canções “Deja Vu” de CSNY e “Sex Kills” de Joni Mitchell.

Qual é o ponto das teclas além de C e Am?

A resposta deve ser óbvia: ouvir outros tons que C D E F G A B.

A um pouco mais sutil é o ponto de ouvir centros tonais diferentes de C e A.

Mais sutil ainda é a sensação de tonalidades contrastantes . C maior e A menor permitiriam apenas contrastar o menor relativo que tem uma sensação particular. Comparando C com G ou C com D minor e assim por diante, cada um tem sensações diferentes. Você não poderia conseguir essas sensações diferentes com apenas duas teclas.

Muitas analogias poderiam ser feitas para outros sentidos além do som. Qual é o objetivo de um artista usar cores, eles poderiam apenas usar preto & branco ou monocromático? Um artista poderia fazer isso – às vezes fazem – mas eles não se limite dessa forma para todas as artes visuais!

As várias tonalidades maiores / menores não são mais redundantes na música do que um círculo vermelho ou azul seria redundante nas artes visuais. Semelhanças formais não. t tornar as coisas redundantes. Semelhanças formais tornam as coisas relacionadas e essas relações são alguns dos fatores mais importantes na percepção da arte.

Usando as notas brancas, você pode tocar uma escala de Dó maior, uma escala A menor natural e todos os outros modos de notas brancas também. É verdade que há muitas músicas que podem ser tocadas e harmonizadas usando apenas as notas brancas.

Mas também há uma grande quantidade de músicas que podem “ser serem tocadas apenas em notas brancas, não importa como você as transpõe.

Então, sim, você precisa de mais do que dó maior e lá menor.

Acho que os livros de teoria musical podem dar a impressão de que todos existem escalas maiores e escalas menores, esquecendo que existem muitos além – escalas diminutas, cromáticas, tons inteiros, escalas modais, etc, etc.

A tonalidade é uma coisa, então você tem escalas diferentes. Certos gêneros musicais são tocados em escalas particulares. Você pode tocar blues em Lá menor, Ré menor ou qualquer tonalidade que desejar, mas não soa como blues se você não seguir uma determinada escala. Por exemplo, você tem harpas de blues diatônicas disponíveis em várias tonalidades e harpas cromáticas que permitem tocar em quaisquer tonalidades e escalas desejadas. O primeiro é geralmente usado na música blues, o segundo é mais para música clássica.

Esse é o meu ponto de vista e experiência própria … mas a música em dó maior soa como canções de ninar para crianças ou canções infantis, o lá menor soa um pouco suave, o ré menor soa meio triste, dó menor soa um pouco mais alegre para mim, por exemplo. Se você tocar apenas nas teclas pretas, soa como música asiática.

Além disso, se a música fosse limitada a apenas 2 teclas … perderia tudo sua criatividade. Depois de um tempo, tudo pareceria igual.

Eu gostaria de sugerir que existem três fontes deste assim chamado “simbolismo chave”:

1. As diferenças reais na altura, por exemplo, pegue a rica tríade Ré bemol maior que encerra uma peça romântica para piano como o “s” de Chopin Fantaisie-Impromptu “e transponha-o para cima ou para baixo em uma terça maior, observando o quão” turvo “está em A e como” superficial “em F.

2. Convenções e associações na mente do compositor, muitas vezes decorrentes de preferências principais de instrumentos específicos, por exemplo: Dó maior sugere chil dren aprendendo a tocar piano, Ré maior é o coro Aleluia, Mi bemol maior é uma banda marcial, etc.

3. A relação do som com a nota impressa. Eu não tinha ouvido isso antes, mas parece plausível que, ao ouvir uma apresentação musical enquanto assistem a partitura, algumas pessoas podem perceber que, em Mi maior, muitas das notas “saltam” de nossas expectativas para aquela linha ou espaço na pauta e, inversamente, em mi bemol maior, muitas notas são “deprimidas” em relação ao tom esperado.

Só posso falar pelo meu próprio instrumento, mas não acho que seja exclusivo do violão. Definitivamente, há algumas considerações práticas específicas para instrumentos também ao considerar as teclas.

Por exemplo, a música de piano é relativamente aberta no que diz respeito à tonalidade, mas para a guitarra você sempre quer ir para as teclas naturais da guitarra (E , A e D)

Tocar música de guitarra em dó será complicado porque dó menor tem um MiB e a afinação padrão da guitarra tem mi naturais. Claro que você pode afinar toda a sua guitarra meio tom para baixo para obter aqueles Eb nas cordas abertas, mas se você chegar a este ponto, eu acho que seria muito mais fácil apenas transpor o que quer que você toque para Mi e manter o padrão de afinação.

Também acho que, para a música de voz, uma tonalidade com muitos sustenidos ou bemóis tornará as coisas muito difíceis para os cantores.Eles não têm nenhuma maneira fácil de acertar a entonação, portanto, seria bom tornar menos difícil para eles apenas escolher uma nota simples.

A maioria das pessoas acha tons maiores mais alegres do que tons menores, mas, além disso, realmente depende de para quem você pergunta. Beethoven acreditava que havia correlações muito específicas entre estados de espírito e tons (em particular, muito se falou de sua Composições em dó menor; veja isto para ver uma descrição) e, durante o período romântico, muito foi escrito sobre a ideia (com pouca consistência de autor para autor).

Aqui “está uma coleção de parte do material escrito do século XIX sobre o assunto. E aqui “s um blogueiro contemporâneo que refletiu sobre isso e que você pode achar interessante.

Estou limpando isso para ser um resumo do que realmente penso, tendo pensado sobre isso, brincado no meu teclado, etc .; a mensagem básica é a mesma.

• Teclas com nomes de uma única letra como “A” e “D” e sustenidos em suas assinaturas de tom soam brilhantes, otimistas etc.

• Teclas que têm bemóis em suas assinaturas soam monótonas, nostálgicas, turvas etc .; essas teclas incluem F e todas as teclas com bemóis em seus nomes (Bb, Eb, etc.)

• As teclas com nomes como Bb, Eb, etc. têm nomes acentuados, também (A #, D #, etc.), mas isso não muda o fato de que a tonalidade, por qualquer nome, tem basicamente um som plano. É por isso que os nomes das teclas planas são tradicionalmente usados, por exemplo, estudantes de música aprendem Bb desde cedo , com A # encontrado mais tarde, se for o caso.

Acredito que isso seja provavelmente explicável em termos da frequência média de todas as notas tocadas em uma música típica na tonalidade, se você remover as diferenças de oitava (por exemplo, todos os As se tornam 440 Hz).

Há um comercial da Microsoft na TV agora que exemplifica isso. Ele pega a música “Perfect Day” de Lou Reed e a transpõe de A Minor / C maior para F. O resultado é ridiculamente plano … Eu soube no minuto em que ouvi que a música havia sido transposta para um tom bemol. Surpreende-me que alguém discutisse isso. : Eu estava ouvindo uma música e ouvi outra que “s em uma chave bem plana: “Weak” por SWV. Isso está em Mib maior (C menor). Assim que ouvi, pude ouvir o achatamento, então pesquisei no Google.

Comentários

• Então, só para ficar claro, você acha você consegue ouvir a diferença entre F # maior com seis sustenidos e Gb maior com seis bemóis?
• Pat, você ‘ não está falando da mesma tonalidade aqui? Nunca afirmei ser capaz de ouvir diferenças onde elas não ‘ existem. O que eu ‘ estou dizendo é que se você pegar uma música que ‘ geralmente está em, digamos, Lá Maior e colocá-la, digamos , Mi bemol maior, perceberei uma mudança na sensação da música. Eu ‘ m também afirmando que essas mudanças são pelo menos previsíveis. Isso não é científico, mas também é mais preciso do que as respostas dadas, que realmente parecem estar (erroneamente) confirmando a ” hipótese nula ” da pergunta original, ou seja, que ter tons diferentes não faz sentido.
• Eu ‘ estou tentando entender sua afirmação de que as teclas com muitos sustenidos soam diferente das teclas com muitos apartamentos. Você disse que ouvimos sustenidos e bemóis bem planos. Se ‘ for verdadeiro, então ‘ as teclas Gb e F # soariam diferentes? Já que você concorda comigo que seria ridículo, então talvez você devesse formular de forma diferente?
• Reformulou … curioso para ler seus pensamentos!
• OK, então primeiro desligado, quando você ‘ está falando sobre uma música que você conhece em um tom diferente, você ‘ está falando sobre um fenômeno relativo, e ninguém aqui está afirmando que ouvir uma tecla em vez de outra ou passar de uma tecla para outra não tem efeito. A questão é sobre como criar uma peça em Lá Maior versus criar uma peça em Sib. Você diz que a música de Lou Reed estava originalmente em ” Lá Maior / Dó menor “, mas agora soa plana para você em Fá maior, mas c menor, na verdade, tem 3 bemóis em oposição a Fá Maior ‘ s 1, então ‘ não tenho certeza de por que F Maj soa mais plano para você do que C min (ou por que você ‘ está comparando min com maj)