Qual é a anatomia de uma música?

Isso “uma questão ampla, mas talvez ajudada de alguma forma pelo propósito declarado de construção do mundo. Pelo que entendi, o OP não precisa necessariamente de uma perspectiva histórica de todos os vários estilos e gêneros musicais ou de como são compostos, mas sim de uma visão geral de alto nível da música que pode fornecer um ponto de partida para sua própria criatividade. Mas mesmo isso vai ser necessariamente longo e cheio de jargões. A propósito … você viu http://worldbuilding.stackexchange.com ? (deixa pra lá: acabei de verificar o seu perfil e percebi que você “esteve lá muitas vezes).

De um nível muito alto, música pode ser considerada como sons distribuídos ao longo do tempo . (Nota: esta não é uma definição suficiente – certamente há sons distribuídos ao longo do tempo que não são música – mas esta definição é deliberadamente ampla demais para ser tão inclusiva quanto possível para o propósito de construção do mundo).

Agora, imediatamente, vemos que há dois aspectos na música: os sons que estão sendo feitos e a maneira como esses sons são distribuídos ao longo do tempo. A maneira como os sons são distribuídos ao longo do tempo costuma ser chamada de ritmo . Freqüentemente, há algum tipo de repetição constante “ pulso ” ou “ batida “à qual o tempo de outros sons pode ser referenciado. Variar essa pulsação subjacente pode mudar a música em uma direção totalmente nova, mas fazer isso com muita frequência pode se tornar caótico, perturbador, ou confuso. Os cérebros dos artistas e ouvintes tendem a seguir uma batida específica e ficam surpresos se isso mudar muito ou com muita frequência.

Se passarmos a observar os sons, existem basicamente dois tipos: aqueles que têm algum pitch definido para eles (como voz, violino, flauta, piano, guitarra, etc … ), e aqueles que não têm pitch (essencialmente bateria e outras formas de unpitched percussão). A música pode consistir inteiramente em apenas um ou no outro, ou pode haver uma mistura dos dois.

Supondo que você inclua instrumentos de pitch, você precisa começar a perguntar quais pitches podem ser usados. Embora alguns instrumentos (como a voz, instrumentos de cordas sem trastes e o theramin) sejam capazes de produzir qualquer variação de altura dentro de uma faixa contínua, outros instrumentos (como instrumentos de cordas com trastes, harpas, sopros e teclados) são limitados a um conjunto discreto de arremessos. O conjunto de tons que você decide usar é chamado de escala , que forma os blocos de construção de todas as suas melodias possíveis (melodia aqui assume que você está usando pelo menos alguns instrumentos de afinação).Em um cenário de construção de um mundo, não há razão a priori para se ater a uma escala musical ocidental bem conhecida (como pentatônica , diatônico ou cromático ); há qualquer número de escalas “ xenharmonic ” possíveis , a maioria dos quais conterá intervalos microtonais e provavelmente soará fora de sintonia para nossos ouvidos ocidentais. Eu sei Acabei de falar um monte de jargões, mas esses são, eu acho, lugares interessantes que um construtor de mundos poderia ir se quisesse uma música que soasse verdadeiramente exótica. A grande desvantagem é que há “muita teoria envolvida para entender o que” está acontecendo, e provavelmente um software especial necessário apenas para ouvir como soa.

Neste ponto, temos ritmos (a distribuição no tempo) e melo morre (uma série de tons de uma escala, se você os tiver). Para muitas músicas do mundo, isso pode ser tudo que você precisa; há muita música não ocidental que realmente não tem uma “harmonia” adequada per se. Se o ritmo for o “aspecto horizontal (temporal) da combinação de sons, então harmonia é o” vertical “(atemporal) aspecto da combinação de tons simultâneos. As regras de criação de harmonia são algo muito específico da música ocidental e da forma como suas escalas são formadas a partir da série de tons. Em suma, você vai querer pensar sobre quais notas da escala soam bem juntos ( consonância ), e que soam … menos bem juntos ( dissonância ). O último pode ser usado para fornecer tensão, mas frequentemente apenas em contextos especificamente gerenciados (com preparação e resolução ). Historicamente, essas definições podem ser pensadas como uma escala móvel, com gostos musicais geralmente se tornando mais receptivos a dissonâncias mais fortes em um número maior de contextos. Combinações maiores de várias consonâncias (e dissonâncias) formam acordes, mas esse é outro conceito que historicamente se originou no final da música ocidental, por volta do período de 1550-1650, e pode não ser necessário para se adequar à música do seu próprio mundo. se você usar um tipo diferente de escala, poderá acabar com tipos de acordes completamente diferentes de qualquer maneira.

Depois de começar a combinar as notas, você “precisará começar a pensar na música” s textura . Se todos estiverem cantando a mesma melodia sem nenhuma harmonia, a textura é monofônica (pense em seu canto medieval típico). Às vezes, a monofonia também pode ser suportada por drones simples, já que eles não adicionam realmente partes independentes. Se houver várias partes que tenham alguma medida de independência, a música é considerada polifônico (pense em um madrigal renascentista ou uma fuga barroca). Se houver várias partes, mas uma parte da melodia é claramente dominante e as outras partes apenas a apoiam harmonicamente, diz-se que a textura é homofônica (corais de igreja simples de quatro partes, por exemplo). Observe que polifônico e homofônico as duas músicas têm várias partes, mas a diferença está na independência dessas partes. A textura de uma peça não precisa permanecer fixa. Você pode alternar um canto monofônico com um refrão polifônico.

Finalmente, nós venha à estrutura. Estrutura refere-se a como a peça geral é disposta. Pense nisso como seu enredo de ascensão / queda em uma história, ou uma estrutura de três atos no filme. Como o ritmo, refere-se a como os elementos da música são distribuídos ao longo do tempo. Mas onde o ritmo olha para sons individuais com referência a algum pulso contínuo, a estrutura tem uma visão de nível mais alto de frases inteiras e seções inteiras em toda a peça. A diferença não é diferente daquela entre a distribuição de palavras em uma página impressa e a distribuição de capítulos em um livro. Na música, a estrutura é construída em torno de dois princípios opostos: repetição e contraste . Uma combinação frutífera dessas duas ideias leva a repetições não muito exatas: elaborações e variações .

• Uma peça com todo o contraste e sem repetição é considerada por meio de composto.Se cada letra representa uma seção da peça, sua estrutura se parece com: ABCDE …
• Uma peça com todas as repetições e nenhum contraste é considerada estrófico (consistindo em versos, como um hino). Sua estrutura é: AAAAA …
• Uma peça consistindo em variações de um tema (usando sobrescritos para denotar variações da estrutura original), terão uma estrutura semelhante a AA ¹ A ² A ³ …
• Diz-se que uma peça com duas seções contrastantes tem um estrutura binária . No caso mais simples, isso se parece com AB. No entanto, cada uma dessas seções pode ser repetida (AABB), ou você pode ter toda a estrutura repetida (ABABAB …) que se parece com um verso / refrão formulário.
• Uma estrutura ternária é semelhante ao binário, mas tem uma repetição (ou variação) da seção original no final: ABA.
• Uma peça que alterna uma seção repetida (um refrão) com várias seções contrastantes é considerada como tendo um rondo formulário: ABACADA …

Eu poderia continuar com outros formulários (por exemplo, sonata- a forma de allegro, que é surpreendentemente semelhante à forma de verso / refrão / ponte, ambos tendo a forma básica de ABABCAB), mas possivelmente começaria a ficar muito específica para a música ocidental. Mostrei o suficiente aqui para mostrar os princípios básicos e tudo o mais são combinações e elaborações desses princípios.

Espero que tenha dado a você uma visão geral alta o suficiente para lhe dar uma amostra do que é possível e como vários elementos podem ser combinados.

Comentários

• Você ‘ me deu um dos explicações mais claras sobre a terminologia musical que ‘ encontrei. Depois de conversar sobre isso, ‘ fui capaz de limitar o escopo de minha pergunta. Existe um equivalente musical de um fonema.
• @Trismegistus Isso seria uma nota.
• Mas, ao contrário da linguagem, que é linear, as notas podem ser combinadas em duas dimensões : horizontalmente / melodicamente ou verticalmente / harmonicamente.
• @MatthewRead E qual é o próximo passo a partir de uma nota?
• Como horizontal e vertical aplicam música e de que maneira que difere do idioma?