Låt mig inleda frågan med lite bakgrund eftersom jag inte ens är säker på om jag klassificerar som ”nybörjare” eller ”mellanliggande” eller något liknande.

Jag tog din körning av bruket pianolektioner i åtta år Började på 3 Blind Mice och slutade med att försöka lära mig hela Rhapsody in Blue innan gymnasiet gick och jag tappade lektioner på grund av tiden.

Nu är det fyra år senare, och medan jag ”Jag har spelat hela tiden, lärt mig låtar här och där och skrivit några egna låtar. Jag gick verkligen in i Jazz förra året, lyssnade mest på Herbie Hancock och Ramsey Lewis, och jag tänkte lära mig några av deras söner skulle inte vara för hårt. Detta var min entré till att lära mig hur mycket annorlunda jazz är än vanligt piano. Jag ”lärde mig” Canteloupe Island och The In Crowd, men snart insåg jag allt jag visste hur man gjorde var att spela huvudackorden och sångens grundstruktur. Jag ville kunna göra de fina solon som fanns i inspelningarna och snart var jag på en googlejakt och försökte lära mig impro.

Jag lärde mig bluesskalan och jag trodde genast att jag var bäst solist runt. Det lät bra och jag tänkte att det kunde appliceras på varje låt hela tiden. Och det handlar om var jag är nu. Jag kan spela flera Hancock-låtar, jag känner en eller två standarder, men jag vill ha mer och verkar ha nått en plats där allt verkar vara svårt att förstå och de flesta videor antar att du har kunskap av alla saker som alla skalor och alla ackord.

Jag är ett stort fan av snabb jazz, som storbandstyp. Jag gillar också pianobarstilen och var mycket imponerad när jag såg en jazzpianist åka till stan en natt på en klubb.

Så här är frågan: vart går jag nästa? låtar verkar inte verkligen hjälpa mig. Jag vet att du inte kan ”lära dig Jazz” exakt men jag gör något fel här. Jag kommer att sätta mig ner, spela de låtar jag känner, försöka skapa några solon över dem, spela med några ackord, komma ingenstans och sedan bränna ut för att jag inte längre har kul. Det är inte så hälsosamt för min njutning av att spela.

Jag skulle gärna vilja veta den bästa vägen att ta för någon som inte har två timmar om dagen att sitta ner och öva skalor och ackord över och om igen.

Svar

Du nämnde ”videor antar att du har kunskap om … varje skala och varje ackord” – ja, det bästa sättet att försöka ta itu med mycket Jazz är att förstå teorin mycket bra.

Jazzimprovisation kan se ut som en stund, men allt bygger på en stark förståelse för vilka anteckningar, skalor, lägen och ackord fungerar när som helst. Utan det kommer du att stanna kvar i samma spår.

Att lära sig teorin behöver dock inte betyda att du övar på skalor om och om igen. Det innebär att förstå komponenterna i de olika skalorna och hur de kan användas.

Vi har många frågor här om specifika delar av teorin, om lägen och skalor, om improvisation och laster taggade med jazz. Dessutom finns det otaliga videor online som visar alla dessa.

Kommentarer

  • Mycket hjälpsamt svar. Jag tror att problemet för mig är att inte hitta informationen och filmerna utan att faktiskt kunna använda den i praktiken. Visst, du kan lära dig varje skala på varje tangent, och du kan lära dig några dussin jazzvarianter av ackord, men återigen hur tillämpar du den kunskapen? Min största fråga här är förmodligen bristen på en lärare eller väg. Jag har ’ t en definierad ” läroplan ” att hålla fast vid, och ingen verklig sätt att tillämpa alla ackord och skalor som jag lär mig. Att ’ är mer av det jag letade efter i den här frågan. Hur kan jag lära mig en jazzsång på rätt sätt, dvs utan noter.
  • Egentligen – den ena raden som du ser över Music.SE är Hitta dig en bra lärare – detta fungerar när du är nybörjare, men också när du har fastnat eller behöver en ny riktning.

Svar

Först och främst, ja du kan lära dig jazz.

Vart ska jag gå vidare?

Okej, så du har en bra repertoar av låtar som du har lärt mig under pianoets gång, du vet vad skalor är, du vet vad ackord är och du vet hur man läser noter. Fantastiskt!

Nu, om du vill komma någonstans avancerat med att spela Jazz (eller någon genre i allmänhet), behöver du för att lära dig musikteori. Det finns ingen väg runt det. I början är det svårt att lära sig själv, men du kommer att bli bättre på det så länge du håller fast vid det. Kom ihåg att du vill bli bättre på att spela piano, rätt ?

Så, var ska du börja? Jag rekommenderar starkt att du börjar med intervaller. Vad är de? Varför är de viktiga? Hur låter de? Hur ser de ut på personalen?

Därefter lär du dig att konstruera och läsa stora ackord. Det är oerhört viktigt att veta vad du spelar och kunna kommunicera om du arbetar med andra musiker. Här är några exempel: F7b9 # 5, AbM7 # 11, C + M7add13, D ° 7, GmM7 etc. Detta kan tyckas lite komplicerat men om du vill förstå det är det enda som hindrar dig själv.

Vid den här tiden kanske du vill dyka in i skalorna och lägena. Om du tröttnar på allt du spelar och vill ha något för att krydda din improvisation är det här ett bra ställe att börja. Jag föreslår att du börjar med de grekiska skalorna och går vidare därifrån.

Att bara förstå dessa tre områden av musikteori kommer dramatiskt att öka dina färdigheter som jazzpianist.

Det finns så många Jazz ämnen som det skulle ta mig för evigt att lista dem alla här. Jag tror inte att det verkligen finns en bästa väg att lära sig musik – även om vissa kanske inte håller med. Så lär dig vad som intresserar dig och så småningom kommer du att stöta på ett nytt ämne. Det är alla inbördes relaterade.

Om du fastnar i ett visst koncept, gå vidare! Att lära sig ska vara roligt och inte stressande.

Kom också ihåg att musik är mer en konst än en vetenskap. Om ditt öra säger att du ska göra något annat från vad ditt sinne säger dig, gör det! Reglerna är bara en ”standard” -riktlinje.

Här är några länkar som hjälpte mig att lära mig jazz och musikteori.

http://www.musictheory.net/lessons https://www.youtube.com/playlist?list=PLB585CE43B02669C3 http://tobyrush.com/theorypages/index.html http://www.hooktheory.com/ https://en.wikipedia.org/wiki/Mode_(music)

Svar

Jag tror att det enkla svaret är att hitta ett bra jazzpiano spelare att lära dig. Det kan vara svårt att hitta beroende på var du befinner dig, men även om jazz kräver kunskap om teorin som andra har kommenterat, är det också en muntlig tradition som är svår att plocka upp utan en lärare som ger dig rätt fot. Det finns böcker som The Jazz Piano Book som innehåller massor av fantastisk information om teorin men jag tvivlar på att de är en ersättning för en bra lärare.

Kommentarer

  • Det finns också några bra jazzpianolärare på YouTube, som Aimee Nolte för bebop och Bill Hilton för cocktail och bluesjazz. Återigen, det ’ är inget substitut för att ha en lärare i rummet, men du kan lära dig mycket om att uttrycka och improvisera av dem.

Svar

Hitta ett inspelat solo som du gillar. Lyssna på det upprepade gånger tills du kan sjunga det. Arbeta det sedan på pianot. Upprepa.

Syftet med den här övningen är: 1. Lär dina öron och fingrar lite jazzordförråd, 2. Lär dig att översätta vad du hör till toner som du kan spela. Den öronutbildningen hjälper dig att plocka upp fler idéer från vad du hör och gör det också lättare att spela de idéer som du hör i ditt huvud.

Lär dig några vanliga jazzackordröstningar tillräckligt bra för att du ska kunna läsa ett lead-blad.

Hitta några människor att spela med. När de inte är tillgängliga kan du spela med inspelningar eller programvara (som band-in-a-box eller iReal Pro).

Hitta också en lärare.

Ansvarsfriskrivning: Jag är själv en fjärde klassens jazzpianist (och har varit i åratal).

Svar

Om du kan / njut av självstudier (jag är inte så bra på det), kolla in Jamey Aebersolds ”jazz” -metodserie som börjar med Hur man spelar Jazz och improviserar .

Det finns MÅNGA böcker där; de flesta kretsar kring att lära sig låtar i en viss genre eller från en viss artist, men flera är mer teori- / övningsorienterade.

Svar

En mycket klok jazzmusiker sa en gång till mig ”spela vad du känner” när jag frågade om hur han visste hur man improviserade. Jag frågade sedan något i linje med ”hur är jag tänkt att visa mina känslor genom att spela?” och jag fick svaret ”lyssna, lyssna sedan mer”. Jag var inte mer än 9, och det gav ingen mening, men jag tror nu (nästan 40) att det här är nyckeln till allt.

Mycket senare frågade jag en stor vän och en fantastisk gitarrist (Kit Morgan) några frågor om vad han spelade och fick uppriktigt sagt ”Jag har ingen aning; jag gick bara med det – var det hemskt?” och sedan erkände han att han ”inte hade någon aning om hur man spelade samma sak igen (men var säker på att han” hade spelat något lika bra).

Poängen till allt detta (det finns förmodligen inte ” t en) men jag har lärt mig att en god teknisk förståelse för instrumentmekaniken är mycket viktig så att man inte tänker på instrumentet (liknar manövrering av en ordentlig kamera).För det andra, en god förståelse av musikteorin och idiomen i den stil som spelas, liksom sympati och empati för skaparna av stilen (någonsin hört en puristisk hård bebop-spelare i ett dixieband? Vanligtvis fungerar det inte för det skäl).

Hur kommer man till den här nivån? Lyssna, lyssna och lyssna på nytt, sedan öva, öva och mer öva. Spela sedan in dig själv och lyssna, lyssna och lyssna igen på din spelar oavsett hur dåligt det låter (om du tycker att det låter bra bör du ta råd från en psykolog – ingen trovärdig musiker har någonsin känt så).

Kan jag göra något av det här bra? Nej, men varje gång jag spelar försöker jag spela det jag känner för något annat eftersom jag känner att det är oärligt att göra något annat.

Svar

Jag hörde Andre Previn diskutera med Oscar Peterson och de talade om att spela tillsammans med inspelningarna av Art Tatum. Andre studerade Te för två i tre år och lärde sig det mått för mått genom lyssnande och repetition. Slickar och deras fingersättning kan övas och upprepas, inverteras och transponeras.

Storhet kan uppnås: öva, öva, öva. Mozart behövde aldrig studera en bit med lärarens disciplin och styvhet … men Mozart var ett geni. De som har stor talang kan kringgå rudiment, men om kunskapen är vad du vill uppnå, gå till storheterna, mästarna och sitt vid deras fötter, så att säga; förfina ditt öra; bryta ner mästerverk, bar för bar, slicka för slicka en timme om dagen eller en timme i veckan. Självbestäm hur skicklig du kommer att bli.

Kan du replikera det du hör? Det är ”dialogen” för ditt instrument (piano). När du ökar skickligheten har du mer att ” röst ”, Det finns fortfarande bara 88 tangenter på pianot … så det är din FANTASIN som håller din storhet, ditt unika melodiska tal. Hitta vad du gillar och” tvätta, skölj, upprepa ”, så att säga. NJUT .

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *