Warum sind die Noten auf der Mundharmonika so angeordnet, wie sie sind?

Tatsächlich sind es die letzten 4 Löcher, die den von Ihnen beschriebenen gegenteiligen Effekt erzeugen. Ich werde erklären, warum der ursprüngliche Mundharmonika-Ingenieur dies so eingerichtet hat Zu beachten ist, dass die Mundharmonika ursprünglich nicht als Instrument zum Spielen einzelner Noten gedacht war. Wäre dies der Fall gewesen, wären die Löcher weiter voneinander entfernt. Stattdessen sind sie so nah, dass es einfach ist, zwei, drei oder vier zu spielen Noten gleichzeitig, aber sehr schwierig, einzelne Noten zu spielen. Da Sie entweder blasen oder zeichnen können, ist es nur sinnvoll, die angrenzenden Schlagnoten und Zeichnungsnoten miteinander in Einklang zu bringen, um zu begrenzen, welche Noten auf die Ziehseite gehen können und welche Noten Gehen Sie auf die Schlagseite. Eine diatonische Mundharmonika ist so konzipiert, dass alle Noten in einer einzigen Tonart gespielt werden. Es gibt sieben Noten in jeder Tonart benötigt die G-Harfe die Noten G A B C D E und F #. Es dauert 3 Noten, um einen vollen Akkord zu erzeugen, daher ist es nur sinnvoll, mindestens 3 Noten entweder auf der Schlag- oder der Ziehseite zu haben. Der ursprüngliche Mundharfeningenieur hat die G-Harfe so eingestellt, dass Sie, egal wo Sie darauf blasen, wenn Sie 3 Noten blasen, ein G a B und ein D blasen – die 3 Noten eines G-Akkords. Egal in welche 3 Löcher Sie auf einer G-Harfe blasen, Sie blasen einen G-Akkord (möglicherweise eine Umkehrung, aber dennoch einen G-Akkord). Ziemlich cool. Entwickelt, damit Sie möglicherweise nichts anderes als einen G-Akkord blasen können, egal wie sehr Sie es versuchen. Wenn sich also 3 der Noten in der Skala auf der Schlagseite befinden, müssen sich die anderen 4 auf der Ziehseite befinden Bei zehn Löchern ist es unmöglich, eine sich wiederholende Folge von 4 Noten auf einer Seite mit einer sich wiederholenden Folge von 3 Noten auf der anderen Seite auszurichten, damit sie einfach nicht aneinandergereiht werden. Um sie in eine Reihe zu bringen, müsste eine Notiz in der Skala weggelassen werden. Auf der Ziehseite einer G-Harfe haben wir ADF # ACEF # ACE – eine logische Folge, aber leider können sie, wie oben erwähnt, nicht gleichmäßig mit dem sich wiederholenden GBD-Muster auf der Schlagseite übereinstimmen.

Verwenden AD & Mit F # auf der Ziehseite der ersten vier Löcher können Sie den V-Akkord (D maj) in der Tonart G spielen. Zeichnungsloch 3 4 und 5 (F # AC) gibt Ihnen den 7 verminderten Akkord in der Tonart G (F # dim) und das Zeichnen der Löcher 4 5 und 6 oder 8 9 und 10 gibt Ihnen die 2. Moll (Am) von G. Die Mittelposition setzt alle 7 Noten in der G-Skala zusammen Beginnen Sie mit dem Schlag auf Loch 4 (G) und ziehen Sie dann Loch 4 (A) Schlagloch 5 (B) Zeichnen Sie Loch 5 (C) und so weiter durch das F #. Es gibt keine Möglichkeit, einen echten C-Akkord (IV) zu spielen Akkord in G), aber Sie können den C-Akkord approximieren, indem Sie C und E in Loch 9 und 10 zeichnen und dann sofort das G in Loch 10 blasen (eines der beiden Löcher, auf die Sie zuverlässig eine einzelne Note schlagen können). Angesichts der Logistik wie weit die Noten voneinander entfernt sein können und die Notwendigkeit, eine harmonische Reihe von nebeneinander liegenden Blow- und Draw-Noten zu erstellen, vorausgesetzt, es gibt eine ungerade Anzahl von Noten (7) und eine gerade Anzahl von Löchern (10 – damit wir mit dem Grundton beginnen und enden können) und in einem Wenn Sie versuchen, so viele Akkorde wie möglich in die Tonart aufzunehmen, gibt es keinen logischeren Weg, die Noten anzuordnen. Es wäre anders eingestellt, wenn die Mundharmonika in erster Linie für das Spielen einer einzelnen Note wie eine Trompete ausgelegt wäre und es nicht vorgesehen wäre, zwei oder drei Noten gleichzeitig wie einen Akkord zu spielen. Hoffe das macht Sinn.

Kommentare

• +1 für die Theorie dahinter. Es gibt jedoch viele Spieler, die es schaffen, Einzelnoten zu bekommen – Larry Adler, Toots, Stevie Wonder kommen in den Sinn. Es ist ‚ wofür deine Zunge ‚ ist! Alle Mundharmonikas und Blues-Harfen haben ca. die gleichen Lochabstände und Blow / Suck-Anordnung, einschließlich der Chromatik. Der ‚ saugen ‚ Akkord endet als dominante Neunte ohne Grundton, wenn alle Löcher verwendet werden.

Sie haben absolut Recht damit, dass Leute, die üben und akrobatische Zungen haben, Riffs und Melodien mit einer Note beherrschen konnten. (Ich habe Ihrem Kommentar eine +1 gegeben.) Aber ich ‚ bin mir nicht sicher, wer auch immer die erste Mundharmonika hergestellt hat. Ursprüngliche Absicht und kreative Anpassung können hier also verschiedene Dinge sein. Genau wie derjenige, der die 6-saitige Gitarre erfunden hat, wahrscheinlich nie beabsichtigt hat, sie mit einer Glas- oder Messingrutsche zu spielen. Doch kreative Leute haben neue Wege gefunden, das Instrument zu benutzen.

Eine Mundharmonika ist gut „harmonisch“ aufgebaut. Das wäre ziemlich schwierig zu vereinbaren, wenn man die Blow / Draw-Ausrichtung (Mann, es lohnt sich, stattdessen ein Balginstrument zu haben, um über Push / Pull sprechen zu können) über Oktavwechsel hinweg ändert. Jetzt hat eine Oktave sieben Noten Sie werden Blow / Draw beim Umschalten der Oktaven nicht ändern. Sie haben drei Noten auf dem Schlag im Vergleich zu vier Noten auf der Draw, zumindest in dem Teil der Mundharmonika, in dem Sie noch die volle Tonleiter zur Verfügung haben.

Und um eine angemessene Anzahl von Songs aufzunehmen, scheint es nicht übertrieben, zwei melodisch nützliche Oktaven zu haben. Die tiefsten Noten dienen nur der Begleitung: Dort ist die Auswahl etwas anders und passt besser zur Harmonie als zur Melodie.

Mit anderen Worten: Wie hätten Sie das sonst getan?

Kommentare

• Ziemlich sicher, dass es ‚ ist die gleiche Anordnung auch für Akkordeons.
• Es ‚ ist die gleiche Anordnung für Melodeons. Akkordeons haben die gleichen Noten das Schlagen und Ziehen.

Der Aufbau eines Instruments wird durch die Skalen und Stimmungen bestimmt, die in üblich sind seine Kultur oder Genre. Diese stellen das „Ziel“ dar, auf das Bauherren innovieren.

Bei der Mundharmonika war die Innovation neu und bewusst: ein Versuch, die Spielbarkeit in verschiedenen Genres zu verbessern, was durch Fortschritte bei der Herstellung erleichtert wird.

In diesem Sinne hören Sie, anstatt zu versuchen, das Instrument zu verstehen, Musik aus dem Genre, für das es entwickelt wurde, und welche Emotionen oder „Groove“ -Spieler auszudrücken versuchen.

Die Blues-Harfe, Zum Beispiel ist ein einfaches Instrument, das um die Blues-Skala herum aufgebaut ist. Wenn Sie diese Skala verstehen und mit dem Blues „Groove“ vertraut sind, ist das Layout des Instruments mehr oder weniger selbsterklärend. Vertrauen Sie Ihrem Ohr, und alles andere wird folgen.

Orchester- oder Jazz-Mundharmonikas basieren auf dem Begriff des freien Spiels in jeder Skala („chromatische“ Mundharmonikas), was zu zusätzlicher Komplexität führt – und Herausforderungen. Hoch unter diesen sind die Themen Koordination und Atemkontrolle und, wenn auch mit anderen klassischen Spielern, das Lesen von Musik.

Eine der neueren Innovationen bei Mundharmonika sind die „irischen“ Mundharmonikas von Brendan Power . An sich ein einfacher Fortschritt, aber ein enorm lockeres, rhythmisches Spiel in „ modal “ irischen Stimmungen.

Das heißt, es gibt viele Arten von Mundharmonika . Wenn Sie vom Kaufjucken geplagt werden, anstatt zuerst nach einer Mundharmonika zu suchen, wählen Sie vielleicht ein Musikgenre, das Sie anspricht, und suchen Sie dann nach dem passenden Instrument.

Wer weiß. Vielleicht entdecken Sie eine unerforschte Nische (Balkan? Chinesisch? Arabisch?) In der Welt des Mundharmonika-Designs. 😉

Vertrauen. Ihr. Ohr.

Postscript : Für Folk- oder traditionelle Spieler ist das Lesen von Musik in vielerlei Hinsicht unnötiger Ballast (und nur sehr wenige Folk-Virtuosen können eine Partitur lesen). Versuchen Sie es stattdessen Um mit einer verlangsamten Melodie (mit VLC oder einem der vielen anderen Audio- / Video-Tools) zu spielen, verwenden Sie ein eigenes Instrument in der richtigen Stimmung (falls erforderlich, fragen Sie einen anderen Spieler um Hilfe bei der Einrichtung) angenehm überrascht, wie schnell sich die Dinge zusammenfügen.

Nach ein paar Wochen lernen Sie nach Gehör und Sie werden Ihre ersten Melodien unabhängig voneinander spielen und haben begonnen, die „Stimmungsintuition“ zu entwickeln, mit der Sie sich verbinden können andere im Stau.

Versuchen Sie andererseits, das Lesen von Musik zu lernen, und Sie werden in den nächsten ein oder zwei Jahren beschäftigt sein, haben aber wenig von der Spannung, Geschwindigkeit und Dynamik aufgenommen der origi nale Aufnahme. Möglicherweise haben Sie auch eine Eröffnung in einer lokalen Band verpasst.