Was ' ist der Punkt anderer Tasten als C und Am?

Die Tasten sind nur bei gleich temperierten Instrumenten identisch. Aber das sind die modernsten westlichen Instrumente wie Klaviere. Andere Blasinstrumente als die Posaune sind so gebaut, dass sie (meistens) gleich temperiert sind [EDIT: Ich könnte hier zu viel vereinfachen, siehe Davids Kommentar unten], aber die Spieler können sich biegen Stellplätze etwas. Die Posaune, alle Saiteninstrumente ohne Bund und die Sänger haben mehr Kontrolle über kleine Variationen und müssen nur dann ausgeglichen sein, wenn sie mit anderen Instrumenten spielen, die nicht die Flexibilität haben.

Aber Das ist ziemlich akademisch und theoretisch. Sie haben in Ihrem zweiten Absatz den Nagel auf den Kopf getroffen. Der Hauptzweck mehrerer Tasten ist die Modulation innerhalb eines Stücks, aber ja, einige Instrumente klingen besser oder sind in einigen Tasten besser zu spielen als in anderen. Jeder Sänger hat Tasten, in denen er sich wohler fühlt und in denen er besser klingt. In der Regel klingen Orchestersaiteninstrumente viel größer und reicher an Tasten wie D-Dur, A-Dur und in etwas geringerem Maße C. -major und G-Dur. Dies liegt daran, dass die offenen Saiten dieser Instrumente Es, As, D, Gs und Cs sind und alle diese offenen Saiten mit den Noten, die in diesen Tasten am häufigsten verwendet werden, sympathisch vibrieren. Am anderen Ende des Spektrums klingen Ab und Eb-Dur auf diesen Instrumenten etwas langweilig und durcheinander.

Einige Tasten fallen leichter unter die Hände als andere auf dem Klavier. Zum Beispiel sind Nicht-Pianisten oft überrascht zu sehen, dass F # und C # Dur / Moll relativ häufige Tasten für Sololiteratur sind, aber es ist sinnvoll, weil sich diese Tasten unter den Fingern gut anfühlen – besonders wenn der Daumen nur die Tasten spielen kann gelegentliche weiße Taste, während die anderen Finger weitgehend an den schwarzen Tasten kleben.

Ich bin sicher, dass andere Antworten über andere wichtige Überlegungen sprechen, aber das ist eine Stichprobe.

BEARBEITEN: Oh und ich sollte hinzufügen, dass alle Instrumente eine niedrigstmögliche Note haben und die meisten entweder eine höchstmögliche oder zumindest einen höchstmöglichen Standard-Notenbereich.Das Schreiben für Cello in B-Dur ist oft frustrierend, weil ohne Verstimmung des Instruments die niedrigstmögliche Note ein C ist. Schreiben für eine B-Klarinette (der Schlüssel eines transponierenden Instruments ist eine ganz andere Dose Würmer, die mit, aber verwandt ist Im Gegensatz zu den Tasten, in denen sie in Db gespielt werden können, ist dies möglicherweise nicht die beste Idee, da die niedrigste (klingende) Tonhöhe D natural ist. Usw.

Kommentare

• Ja, Violinen, Bratschen, Celli und Bässe haben alle eine offene A-Saite, daher ‚ ist eine gute Wahl für die Abstimmung. Normalerweise gibt die Oboe ein A (440 Hz speziell für die meisten amerikanischen Orchester) und die Streicher stellen sicher, dass ihre A-Saiten damit übereinstimmen. Sie stimmen dann alle ihre anderen Saiten in Bezug auf ihr As. A ist eigentlich keine so nützliche Stimmlage für die Bläser, insbesondere für Blechbläser, aber Tradition ist Tradition …
• “ Andere Blasinstrumente als die Posaune sind gebaut, um (meistens) gleich temperiert zu sein. “ – falsch. Das ‚ gilt grundsätzlich nur für die Hauptskala bei Holzbläsern. Da Blechblasinstrumente häufig Nicht-Oktav-Harmonische verwenden, werden ihre Skalen um eine Reihe von reinen Intervallen herum aufgebaut. Auch ihre Ventile ‚ beeinflussen die relative Steigung nicht unabhängig voneinander, so dass die Intervalle mit Ventilen fischartige Kompromisse darstellen: Noten mit Einzelventilwirkung sind im Vergleich zur Verwendung mit mehreren Ventilen eher flach. Es gibt häufig “ äquivalente “ Fingersätze mit unterschiedlicher Tonalität.
• Der Unterschied tritt erst auf, wenn Sie ‚ haben das Instrument für eine Taste gestimmt, aber in einer anderen Taste gespielt. Wenn ich ein Cembalo perfekt auf die Intonation von C abstimme, haben alle anderen Tonarten entschieden unterschiedliche Beziehungen, und eine Tonart wie Fis-Dur ist nach tonalen Maßstäben verrückter Unsinn. Wichtiger für dieses spezielle Gespräch ist jedoch der Unterschied zwischen gleichem Temperament und den verschiedenen Arten von Well-Temperament, die zu Bachs ‚ verwendet wurden, wie beispielsweise Werckmeister III. In diesen Systemen sind die Tasten absichtlich auf deutlich unterschiedliche Zeichen abgestimmt, so dass alle Tasten verwendet werden können.
• Absolut das tun wir. Ich liebe es, ein schönes großes tiefes D auf der unteren Saite zu spielen und zu sehen, wie meine D- und A-Saiten fast so stark vibrieren, als hätte ich sie gezupft. Natürlich gibt es Umstände, unter denen wir Zeichenfolgen stummschalten, aber es ist nicht ‚ nicht sehr häufig.
• Es hat mir sehr gut gefallen, dass Sie einige Schlüssel nur “ fühle mich “ besser zu spielen. Da Mallet Percussion das gleiche Notenlayout wie das Klavier hat, gehen die Leute * gerne * davon aus, dass C-Dur unsere Lieblingstaste ist, da sich alle Noten in derselben Reihe befinden. AUF KEINEN FALL! Insbesondere wenn Sie ‚ nur zwei Schlägel halten, bedeutet C-Dur, dass sich Ihre Schlägel gegenseitig ‚ verhalten, wenn Sie etwas spielen schnell kompliziert. E, A und Ab sind alle viel schönere Gefühlstasten.

Als jemand, der Musik schreibt, Ich muss Folgendes hinzufügen: Ich habe normalerweise Ideen für Songs, indem ich auf einem Klavier improvisiere, bis ich einen Satz finde, den ich wirklich mag. Als ich anfing zu improvisieren, hatte ich einige Ideen für bestimmte Tonarten (hauptsächlich basierend auf dem, was mir damals leicht zu spielen war), und im Laufe der Zeit wurden die Emotionen in diesen Songs für mich mit diesen Tonarten verbunden. Als ich mehr Songs schrieb, wurden diese Assoziationen stärker. Wenn ich heute ein wirklich trauriges Lied schreibe, ist meine erste Neigung, es in e- oder a-Moll zu schreiben. ein aggressives oder bedrohliches Lied, c- oder d-Moll; und ein jazziges oder fröhliches Lied in C- oder F-Dur.

Ich vermute, dass andere Komponisten aufgrund der Musik, die sie selbst schreiben und analysieren, ähnliche Assoziationen entwickeln. Dies bedeutet sicherlich nicht, dass A-Moll von Natur aus trauriger oder C-Moll aggressiver ist. Für Komponisten ist es einfach einfacher, standardmäßig das zu verwenden, was sie gewohnt sind, und es schadet nicht.

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• Manchmal ich komponieren Sie mit minimalen Hauptbuchzeilen für das, was gut zum Personal passt, und verschieben Sie es dann an den Ort, an dem es später sein muss. Mit anderen Worten, rein praktisch für den Kompositionsprozess . (Ihre Antwort hat mich daran erinnert Aus diesem Grund erhalten Sie ‚ den zufälligen Kommentar .:-))
• @MonicaCellio: Es ‚ s nicht nur Sie, so wie ich es verstehe, bestimmt Die Heilige Harfe genau, in welche Tonart jede Hymne geschrieben werden soll, um Platz auf der zu sparen Seite.
• @MonicaCello, die gesamte Musik, die ich ‚ geschrieben habe, beginnt in C-Dur, a-Moll oder einem verwandten Modus, da ich auf einer Software schreibe Sequenzer, bei dem ‚ alle gleich sind.Wenn ich es jedoch an menschliche Musiker weitergebe, werde ich ‚ nachschlagen, welche Taste das Spielen am einfachsten macht, wenn Einschränkungen wie Instrumentenbereiche, schwierige Schritte usw. vorliegen, und versuchen, dies zu tun es zugänglich. Aber die einzigen Live-Instrumente, die ich ‚ verwendet habe, sind ein Spielzeug-Glockenspiel und ein elektronisches Klavier, daher habe ich ‚ nicht transponiert.

Hier ist eine wirklich einfache Möglichkeit, über diese Frage nachzudenken.

Schreiben ein Lied in der Tonart C. Transponieren Sie nun dieses Lied um 10 Oktaven. Es ist immer noch in der Tonart C, aber klingt es „emotional“ gleich? Die Antwort lautet Nein (tatsächlich hören Sie wahrscheinlich nichts anderes als ein nerviges hohes Jammern).

Natürlich sind die Unterschiede subtiler, aber das Verschieben einer Taste um 1 Halbton bedeutet physisch dasselbe wie Sie erhöhen die Schwingungsfrequenz von Schallwellen nur in kleinerem Maßstab. Daher können verschiedene Tasten absolut unterschiedliche emotionale Auswirkungen haben.

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• Das ‚ s reducio ad absurdum . Es sei denn, Sie haben eine gut entwickelte absolute Tonhöhe, die die meisten Westler nicht ‚ nicht (noch irgendeine andere Kultur ohne Tonsprache), dann ist es ‚ fast unmöglich, den Unterschied zwischen C-Dur und C-Dur zu erkennen, es sei denn Sie werden hintereinander gespielt. Das Verschieben der Tasten um einen Halbton ist völlig anders als das Verschieben um 10 Oktaven (was ungefähr dem gesamten Bereich des menschlichen Gehörs entspricht).
• Ich stimme naught101 zu; ich verstehe das po int you ‚ macht, aber in meiner ursprünglichen Frage habe ich speziell das Beispiel verwendet, einen oder zwei Halbtöne nach oben oder unten zu werfen. Um mit einem Beispiel für “ zu antworten, stellen Sie sich vor, Sie verschieben sich um zehn Oktaven. “ fehlt eindeutig (und fast absichtlich) der Geist der ursprünglichen Frage
• Das heißt, danke, dass Sie Ihre Antwort gepostet haben! Obwohl Sie ‚ abgelehnt wurden, ist dies mehr oder weniger die Art von Antwort, die wir auf Music.SE erhalten möchten: klar, gut geschrieben und leicht zu verstehen. Es kommt einfach so vor, dass wir nicht mit Ihnen übereinstimmen und selbst die besten und erfahrensten Benutzer dieser Website gelegentlich abgelehnt werden. Ich hoffe, du bleibst hier und postest mehr!
• Aber ‚ ist ein bekannter Trick in Popsongs, um einen Halbton, einen Ton oder noch mehr zu verschieben mehr Energie für den letzten Refrain. Das Anheben der neuen Tonart, obwohl sie ‚ nicht weit entfernt ist, ermutigt den Sänger, mehr in das Stück einzubringen.
• Ich glaube, ich stimme dem tatsächlich zu Antworten. Sicher, die meisten von uns ‚ haben keine perfekte Tonhöhe, aber das bedeutet nicht, dass unsere Ohren und unser Gehirn nicht iv id = sind ‚ „04e1524e3e“>

Ich musste einmal ein Album für eine (eher ungeschulte) Künstlerin arrangieren und aufnehmen, die ihre eigenen Songs schrieb, und sie waren alle in C. Nach zwei oder drei Songs in derselben Tonart verlieren die verbleibenden Songs viel an Kraft, weil sich das Ohr langweilt. Bis zum fünften Lied willst du einfach nicht mehr hören. (Zumindest tue ich das nicht!)

Es hat einige Arbeit gekostet, aber ich habe sie überzeugt, ein paar zu transponieren. Ich habe sorgfältig darauf geachtet, Songs auszuwählen, die tatsächlich von der Umsetzung profitieren würden, indem ich ihre Stimme in ein effektiveres Register stelle.

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• Das ‚ ist ein großartiger Punkt – ‚ gibt es auch den Übergangsmoment, in dem ein Song beendet ist und der nächste beginnt (vorausgesetzt, Sie hören das Album der Reihe nach). selbst wenn sie ‚ getrennt sind und nicht “ wie bei Pink Floyd usammengeklebt “ div id = „04e1524e3e“>

Bei Musik mit Gesang wird häufig die Taste gewählt, um sich an den Stimmumfang des Interpreten anzupassen. Ich habe in einer Band mit einer Sängerin gespielt. Wann immer wir Coverversionen von Liedern spielten, die ursprünglich von einem männlichen Darsteller gesungen wurden, war es für sie oft zu niedrig. Das Anheben der Vokalmelodie um eine Oktave war dann oft zu hoch, sodass wir das Lied um einige Halbtöne transponierten, bis sie das Gefühl hatte, es bequem in ihrem eigenen Stimmumfang singen zu können.

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• Vocals – ja!Ich ‚ bin etwas ungläubig, dass nur zwei Antworten diesen wichtigen Faktor zu behandeln scheinen. Reine Instrumentalmusik entwickelte sich erst im Barock. Musik konzentrierte sich traditionell hauptsächlich auf den Gesang – Instrumente wurden hauptsächlich zur Begleitung von Sängern verwendet.
• Wenn ich zusammen mit Musik singe, hüpfe ich häufig eine Oktave hoch oder runter, weil ich kein ausgebildeter Sänger bin (nicht seit der Mittelstufe) sowieso) und ich ‚ habe nicht den Bereich.

In der Musiktheorie haben Sie wahrscheinlich Recht – für westliche Musik ist es dieselbe Skala, die gerade in einem bestimmten Intervall auf und ab transponiert wurde. Die ganze Mathematik funktioniert immer noch so. . . Warum?

Wenn Sie jedoch zum Spielen kommen, wird dies deutlicher. So:

• Auf einer Tastatur macht die Taste a Unterschied zum Fingersatz der Akkorde / Melodie.

• Bei einer Gitarre eignen sich einige Tasten hervorragend zum Spielen, da sie Ihnen den Vorteil offener Saiten bieten. Gitarristen neigen dazu, Melodien zu schreiben basierend darauf – z. B. stützt sich Hendrix „Voodoo Chile“ stark auf eine offene E-Saite. Sie könnten es in anderen Tasten spielen, aber es würde nicht gleich klingen. Andere Tasten sind schwieriger wie E ♭ – Sie können nicht viele offene Saiten verwenden und Sie sind einen Halbton unter der tiefsten (traditionellen) Gitarrennote, also Sie kann „nicht so leicht eine tiefe, weiche Note / einen tiefen Klang bekommen.

• Sänger haben eine angenehme Reichweite, zum Beispiel gibt es einen großen Unterschied zwischen Männern und Frauen in dieser Hinsicht oder einfach nur Sprachtyp. Nachdem Männer mit vielen Menschen gestaut haben, müssen sie Lieder, die ursprünglich von Frauen gesungen wurden, im Allgemeinen um einige Halbtöne oder mehr transponiert werden, und das Gegenteil gilt, aber auch einige Huys / Girls können Noten erreichen, die andere nicht können.

• Einige Tasten schwingen mehr mit uns, weil wir als Menschen eine natürliche Resonanzfrequenz haben (für jeden unterschiedlich), aber es gibt eine Vorstellung, dass niedrigere Frequenzen bestimmte Bereiche des Körpers beeinflussen, höhere Frequenzen anderer („fühle es in deiner Brust“ vs. „Piercing“). Glastonbury ist voller Bücher darüber, wie Musik die verschiedenen Körperbereiche beeinflusst. Ich wünschte, ich könnte es jetzt finden, kann es aber nicht scheinen – ich habe eine Website gefunden, auf der ein Klavierstück gespielt wurde, zuerst in C und dann in D als Vergleich. Obwohl ansonsten identisch, klang die D-Taste (wie sie war) erhebender das Argument der Site). Dies ist wahrscheinlich sehr subjektiv, aber in diesem Fall haben die Kommentare unter dem Beitrag dies bestätigt.

Obligatorisches Zitat für Spinal Tap: „d-Moll ist die traurigste aller Tonarten“. Ich hatte ein Zitat von Frank Zappa aus den frühen 70ern, in dem er so etwas wie „man muss D mögen“ sagte Moll viel zu spielen in unserer Band „.

Aber im Ernst … Ich schreibe oft Songs in einfachen Tasten, um sie auf der Gitarre oder dem Keyboard zu spielen, wie z. B. e-Moll oder a-Moll, aber wenn ich sie aufnehme, Ich transponiere sie nach den niedrigsten und höchsten Tonhöhen, die ich singen kann. Außerdem beeinflussen Akkordpositionen auf einer Gitarre die Tonart des Schreibens sehr stark: Es gibt bestimmte sehr gut klingende Akkorde auf einer Gitarre, die einfach zu spielen sind (wie E7 / 9) die in bestimmten Tonarten (D-Dur) gut und in anderen Tonarten (C-Dur) schlecht klingen.

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• Der Gitarrist Tom Morello sagt in einer “ Wenn Sie wirklich hart rocken wollen, müssen Sie in F # “ spielen. Die Literatur, die diese Behauptung stützt, enthält “ Bulls On Parade “ (Wut gegen die Maschine) und “ Immigrant Song “ (Led Zeppelin).

Tastennamen sind eigentlich nur eine Möglichkeit, Standardtöne für typische gleich temperierte Instrumente zu definieren. Manchmal, wenn ich auf Gitarre komponiert habe, wähle ich einfach eine Tonart aus, basierend darauf, wie einfach ich eine Bewegung in dieser Tonart spielen kann. Ich habe von einem Künstler gehört, der versucht, das Klangspektrum mit dem Lichtspektrum in Beziehung zu setzen und den Klang auf Farben zu beziehen. Wie „Mozart“ sagte, verändert die Tonhöhe die Emotionen. Wenn Sie in atonale, normalerweise höhere Tonhöhen übergehen, klingen Sie „angespannter“ und Je entspannter die unteren Tonhöhen sind, desto einfacher können Sie mit der Ganztonskala experimentieren. So wurde im Grunde die meiste Musik für Cartoons und einige beliebte Shows (Star Trek) komponiert, nämlich Scifi.

So wie ich Wenn Sie sehen möchten, dass C3 und C4 nicht der gleiche Klang sind, sind sie jedoch der gleiche Schlüssel. Wenn Sie das Spektrum betrachten, werden Sie feststellen, dass C3 (~ 130 Hz) halb so groß ist wie C4 (~ 260 Hz) und C5 doppelt so groß wie C4 (~ 260 Hz) C4. Wenn viele Komponisten Musik betrachten, sehen sie nur zwei Dimensionen im Kreis der Quinten. Wenn ich jedoch den Kreis der Quinten betrachte, sehe ich eher eine Spirale der Quinten, in der sich die gleiche Note einer höheren oder niedrigeren Oktave mit ihrem Gegenstück schneidet ( Oktave) entlang der 3. Dimension, anstatt einen Kreis zu schließen.

Tonhöhe ist wichtig, und es ist oft ein verlorenes Konzept in der diatonischen Theorie, weil die diatonische Theorie wirklich alles über Tonhöhe erklärt. Es erklärt vielmehr die Anordnung der Noten und ihre Beziehung in einer Reihe (Melodie) oder in einer Instanz (Harmonie) auf der Grundlage des Schnittpunkts der Kelps und Täler gegebener Wellen und der Modulationsfrequenz der kombinierten Welle Wenn Sie sich mit atonalen Theorien befassen, werden Sie etwas Licht in das Thema bringen, und wenn Sie es wagen, sich mit „The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization“ zu befassen, um besser zu erklären, wie sich Tasten unterscheiden und warum Noten nicht unbedingt symmetrisch sind innerhalb der diatonischen Theorie.

Lassen Sie uns die Frage etwas anders betrachten. Welchen Zweck hat ein Schlüssel Signatur dienen?

Im Allgemeinen – sehr allgemein und einfach gesagt – erwarten wir als Menschen, dass Songs Bewegung haben, ausgedrückt durch Spannung und Auflösung. Sogar Menschen, die musikalisch nicht geneigt sind oder sich selbst beschreiben als „ton-taub“ bleiben sie normalerweise hängen, wenn man eine Tonleiter vom Tonikum zum führenden Ton spielt und sich dann weigert, die Oktave zu spielen (do re mi fa so la ti ………….. ???)

Wenn ich eine bestimmte Tonalität oder Tonart um den Grundton festlege, den ich für den Tag wähle, und Ich spiele einen V7-Akkord. Die meisten Hörer erwarten, dass der Song irgendwann (und relativ schnell) wieder zum I-Akkord zurückkehrt. Die volle Trittfrequenz V7 -> I ist die treibende Kraft hinter vielen westlichen Musikstücken – so sehr, dass sie die Spieler dazu zwingt, damit aus der Tonart herauszutreten, damit diese Bewegung für andere Akkordwechsel auftaucht.

Betrachten Sie einen 12-Takt-Blues, der eine Reihe von B7-Akkorden verwendet. Wenn wir uns an Mrs. Oldface musiktheoretischen Kurs von der High School halten, sollte dies beim Betrachten eines dominant-siebten Akkords eine riesige Flagge sein, die sich in einer Tonart befindet, die „ein perfekter vierter höher als der Grundton des Akkords (oder ah) ist Ich denke, ein perfekter fünfter down , je nachdem, wie Sie sich fühlen. Aber wenn wir zum Beispiel in C sind und den C7 verwenden, um die IV – F „vorherzusagen“ – nur um zum I zurückzukehren und dann zum echten V zu gelangen, das G ist – plötzlich sind wir für Oma Oldface „in unsinnigem Land unterwegs. Dieses dominant-siebte Intervall hat nichts mit der Hälfte zu tun Trittfrequenz – aber natürlich ist eine C7 -> F-Progression völlig normal, wenn wir in F-Dur sind. Mit anderen Worten, wenn Sie an der Idee festhalten, dass eine Taste sie alle regieren sollte, werden die musiktheoretischen Stickler der Welt Sie nur dann „davonkommen lassen“, wenn Sie sich vom V zum I bewegen / p>

Hat sich der Song für 4 Takte auf F moduliert? Ist das ein nützlicher Ansatz, um das 12-Takt-Blues-Beispiel zu spielen, zu arrangieren oder zu improvisieren? Oder hat der Komponist / die Band / wen auch immer einfach groß geschrieben? mit der Vorstellung, dass jeder Akkord mit einem Tritonus verwendet werden kann, um das Ohr des Hörers von der Stelle, an der sich das Lied gerade befindet, zu der Stelle zu ziehen, an der sich das Lied befindet?

Nun laden Tritone viele ein Tangentiale Diskussionen über andere Ideen wie die Akkordsubstitution und das (die Spannung des BF-Intervalls wird sich genauso leicht auf C auflösen wie auf F #) und ich möchte nicht einfach überall herumreichen. Aber wenn wir uns fragen, warum Ein Schlüssel ist nicht besser oder schlechter als alle Schlüssel. Denken Sie für eine Sekunde daran, dass Schlüsselsignaturen so leicht verworfen werden können, wie sie eingehalten werden, ohne dass dabei Kakophonie entsteht ss.

Dies erklärt nicht, warum nicht jedes Lied in C ist, da dies alles nur in C geschehen könnte und wir den Leuten nur sagen könnten, dass sie abschieben sollen, wenn wir ein B in einem Lied spielen relativ zu C-Dur. Aber es zeigt auf Umwegen, dass das Implizieren einer strengen Tonalität von „X-Dur“ und seines relativen Moll praktisch eine Regel ist, die gebrochen werden muss, gerade weil diese Spannung und Auflösung von V7 -> I eine mächtige Methode ist, um das zu informieren Es wäre unglücklich, auf Ihren nächsten Schritt zu hören und ihn als solchen für die ganze Ewigkeit nur auf G7 -> C anzuwenden.

Es ist also nicht schwer vorstellbar, auch wenn es nur eine Übertreibung ist An diesem Punkt, dass in einer imaginären Welt mit 12 Tönen, aber nur einer Taste, ein Spieler irgendwo die Potenz dieser Tritonauflösung erkennen und sich sagen könnte: „Hunh. Ich kann eine I7 verwenden, um eine Bewegung zum IV-Akkord zu signalisieren Ich frage mich … Ich frage mich, wohin sonst ich gehen kann … „

Was für eine interessante Frage!

Der Hauptgrund ist, wie schon oft erwähnt, dass Komponisten in andere Tonarten modulieren möchten. Ein Stück kann furchtbar langweilig werden, wenn es alles in C-Dur ist. Zum Beispiel ist es sehr üblich, dass ein Stück in C-Dur in G-Dur (die Dominante), F-Dur (die Subdominante) oder A-Moll (die relative Moll) moduliert, da diese Tonarten alle eng mit dem Original verwandt sind.

Es gibt jedoch noch andere Gründe. Vor ein paar hundert Jahren wurde angenommen, dass bestimmte Schlüssel unterschiedliche Bedeutung haben (manchmal widersprüchlich). Zum Beispiel war C-Dur „rein“ oder der „Schlüssel des Lebens“.Und ich muss gestehen, dass ich als Komponist dazu neige, unterschiedliche Emotionen mit unterschiedlichen Tonarten zu assoziieren, obwohl ich sicher bin, dass dies größtenteils nur meine Einbildung ist. Ich halte E-Dur für sehr lebhaft und freudig, manchmal sogar albern; E. Moll als boshaft, C-Dur als unschuldig und feierlich, B-Moll als sehr dunkel, bedrohlich oder nachdenklich und so weiter.

Drittens gibt es bestimmte Tonarten, die häufiger für bestimmte Arten von verwendet werden Musik. Dies ist wahrscheinlich auf die Instrumente zurückzuführen, die normalerweise diese Art von Musik spielen. Viele populäre Musikstücke werden in E, A, D, B oder gelegentlich in G geschrieben, da dies die einfachsten Tasten für Gitarristen sind, die mit Standard-E-Stimmung gespielt werden können ohne Kapodaster. Eine Menge Cellomusik wird in C, G oder D geschrieben, weil es einfacher ist, Akkorde mit offenen Saiten zu spielen, und die Saiten eines Cellos sind in C, G, D und A gestimmt. Viele Märsche und andere Arten von Militärmusik sind in Es und B-Dur, weil sie viele Blechblasinstrumente verwenden. Trompeten a nd Tuben haben normalerweise eine offene Tonhöhe von Bb ohne gedrückte Ventile, so dass es etwas einfacher ist, in dieser Taste zu spielen. (Tatsächlich sind Trompeten in C heutzutage auch sehr verbreitet.) Sie werden jedoch feststellen, dass Märsche und Trompetenmusik von vor 200 bis 300 Jahren oft in D-Dur geschrieben wurden. Das liegt daran, dass die Trompete in D sehr häufig war. und es hatte zu diesem Zeitpunkt keine Ventile, so dass es nur die D harmonische Sequenz spielen konnte.

Klingt eine in C-Dur geschriebene Komposition emotional anders als eine in D-Dur geschriebene Komposition (abgesehen von einer leichten Tonhöhenverschiebung)? Auf jedem echten Instrument, das aus echten physischen Dingen wie Holz, Metall und Streichern besteht, ist dies absolut der Fall.

Jedes echte physische Instrument wird eine ganze Reihe subtiler und weniger subtiler Resonanzen bei mehr oder weniger aufweisen -lose feste Tonhöhen, die nur sehr wenig von der Stimmung abhängen, und diese interagieren mit den Harmonischen der gespielten Noten auf eine Weise, die das Timbre jeder Note spürbar von der Tonhöhe abhängig macht. Aus diesem Grund ist ein gut E-Piano, das auf sorgfältig simulierter Schwingungsphysik basiert, klingt wie ein Klavier, während ein beschissenes Klavier, das auf Tonhöhen-Samples eines echten Klaviers basiert, seltsam und verzerrt und schrecklich klingt.

Ähnliche Effekte treten aus ähnlichen Gründen auf, wenn Sie berücksichtigen auch die Resonanzen im eigenen Körper, in den Ohren und im auditorischen Gehirn des Hörers. Wir sind nicht alle mit perfekten Bruel & Kjaer-Referenzmikrofonen ausgestattet, und diese Unterschiede machen Unterschiede.

Amateursänger scheinen gern in Tonarten um G zu singen. Wenn Sie sich Gesangbücher ansehen, sind sie oft in Tonarten wie F, Gb, G, Ab und A. Sie Ich denke, dass professionelle oder ausgebildete Sänger eine ausreichende Reichweite entwickelt haben, die sie meistens nicht interessieren, aber die Art von Menschen, die Sie an einem Sonntagmorgen in der Kirche finden, können möglicherweise keine hohen oder niedrigen Töne singen.

Ich spiele für einige Morris-Tanzveranstaltungen. Einige der Stücke sind in D und haben Wörter, die die Tänzer singen, bevor sie tanzen. (Ich denke an The Fox aus Ducklington oder Bonny Green Garters aus Bampton, wenn Sie wissen, was das bedeutet.) Wenn ich die Melodien in D spiele, um sie in Gang zu bringen, können sie nicht singen, weil sie zu hoch sind. Also spiele ich sie in G oder A und wenn der Tanz beginnt und der Gesang endet, wechsle ich zu D. Niemand außer mir kennt es, weil ich Johnny Cash bin. Außerdem sind die Tänzer im Allgemeinen zu betrunken, um das zu bemerken Der Schlüssel hat sich geändert, und das Publikum ist zu erstaunt, dass Betrunkene stehen können, ohne umzufallen. Das ist alles, was ich weiß.

Es gibt auch bestimmte Verbindungen zu verschiedenen Tonarten – und verschiedene Komponisten schreiben gerne in verschiedenen. Brahms zum Beispiel liebte Tasten mit vielen scharfen oder flachen Stellen (Cis oder G-Dur). Einige Komponisten haben dies mit großer Wirkung genutzt. Sibelius 7. Symphonie – in C-Dur – ist eine ironische Wahl. Die scheinbare Einfachheit verschleiert einen großen Reichtum an Komplexität.

Der Punkt über Instrumentenbereiche ist gut gemacht – und Besonders wichtig beim Schreiben von Songs, da durch die Auswahl verschiedener Stimmen verschiedene Tasten besonders leicht oder schwer zu singen sind. Das Schreiben in den extremen Bereichen von Instrumenten und Stimmen kann aufregend und angespannt sein, und die Auswahl der richtigen Tonart kann dabei helfen.

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• ist eine ironische Wahl. Scheinbare Einfachheit verschleiert einen großen Reichtum an Komplexität. Die Komplexität oder Einfachheit von Musik ist nicht durch die Schlüsselsignatur bestimmt. Das ‚ ist einfach eine Frage, wie einfach oder schwierig das Lesen sein könnte. Es gibt nichts an C-Dur, das notwendigerweise musikalisch einfacher ist als beispielsweise Fis-Moll – es erfordert nur ein bisschen mehr Arbeit und Fachwissen, um diese Tiefen auszuloten. Ohne Berücksichtigung der Besonderheiten unseres Notationssystems sind alle Schlüssel hinsichtlich möglicher Komplexität oder Einfachheit gleich.

Vielleicht ein bisschen tangential, aber eine Idee, um zu versuchen, die Frage zu beantworten. Versuchen Sie, eine bekannte erste Zeile aus einem Lied zu singen. Nehmen Sie es auf und überprüfen Sie die Tonart anhand der bekannten Tonhöhe. Beachten Sie es (sic). Täglich wiederholen, ohne Bezug auf andere musikalische Klänge. Notieren Sie jeden Schlüssel. Ich wette, es ist nicht jedes Mal dasselbe! Versuchen Sie es erneut, nachdem Sie eine andere Melodie gehört haben. Wetten, dass Sie in derselben Tonart wie die letzte Melodie singen!

Die meisten Leute, sogar Sänger, werden kein Lied aufschlagen, das sie können singen jedes Mal in derselben Tonart, es sei denn, a. sie haben einen Bezugspunkt oder b. sie haben eine absolute Tonhöhe. Abgesehen davon konnten nicht viele Menschen eine bestimmte Melodie nur in Cmaj. oder Amin. für alle spielen / singen Die oben genannten Gründe.

Klaviere und (andere Instrumente) sind nicht „perfekt“ gestimmt. Beginnend mit einer Note ( Sagen wir Mitte C) Sie können die Frequenz für eine Oktave höher finden, indem Sie die Frequenz verdoppeln. Sie können die Frequenzen der anderen Noten in der Skala durch weitere Berechnungen finden.

Aber der Punkt ist, wenn Sie dann anfangen Wenn Sie bei einer anderen Note versuchen, die Skala zu konstruieren (beginnend mit dieser Grundnote), unterscheiden sich die Positionen / Frequenzen der anderen Noten in der Skala geringfügig von den Frequenzwerten, die Sie für den C-Majo berechnet haben r-Skala.

Wenn Sie ein Klavier nach diesen Prinzipien konstruiert haben, das perfekt auf C-Dur abgestimmt ist (mit Nur ) es würde ein bisschen „aus“ klingen, wenn man Skalen in anderen Tasten spielt.

Die moderne Stimmung von Klavieren (und anderen Instrumenten) basiert auf einem Kompromiss, der alle Tasten vernünftig klingen lässt – aber es gibt mikroskopische Unterschiede in den Intervallen für die verschiedenen Tasten – was zu einem leicht unterschiedlichen „Gefühl“ für jede Taste führt.

Kommentare

• Siehe ‚ Natürliche vs. temperierte Halbtöne ‚ Antwort von Weizen.

Wenn der Song gitarrenorientiert ist, bestimmt die Tonart, vorausgesetzt, Sie möchten kein Kapodaster verwenden, den Geschmack der Akkorde, da auf einer Gitarre unterschiedliche Akkorde unterschiedliche offene Saiten und unterschiedliche verwenden Kombinationen von Noten von niedrig bis hoch. Die eigentliche Antwort auf Ihre Frage lautet jedoch entweder: 1) Wählen Sie eine bequeme Tonart zum Singen, 2) schaffen Sie das (für Sie) angenehmste Ambiente für die Gitarre. Um es kurz zu machen, wählen Sie eine Tonart, weil sie für Sie einfach gut klingt, und das ist das einzige Kriterium, das Sie benötigen. Ich möchte nur hinzufügen, dass bei der Gitarre auch alternative Stimmungen möglich sind und Spaß machen können Wenn Sie zum Beispiel in Eb spielen möchten und trotzdem den vollen Grundton erhalten möchten, können Sie die gesamte Gitarre in einem halben Schritt nach unten stimmen, wie es Stevie Ray Vaughn bekannt war. Drop-D, Stimmen der Eine niedrige E-Saite in einem vollen Schritt wird sehr häufig verwendet, um einen tiefen Grundton in der Tonart D zu erzeugen. Beispiele hierfür sind „Dear Prudence“ von den Beatles, „The Chain“ von Fleetwood Mac und „Ohio“ von Neil Young Es gibt auch offene Stimmungen, G und E sind wahrscheinlich die häufigsten. Und dann gibt es DADGAD, eine ganz andere Welt, die aber sehr lustig zu erkunden ist. Dies ist hauptsächlich eine akustische Folk-Stimmung, wurde aber mit E-Gitarre auf dem Led Zeppelin verwendet Song „Kashmir“. Es gibt auch EBDGAD. Diese Stimmung wurde für die Songs „Deja Vu“ von CSNY und „Sex Kills“ von Joni Mitchell verwendet.

Wozu dienen andere Tasten als C und Am?

Die Antwort sollte offensichtlich sein: andere Töne als C D E F G A B zu hören.

A. Bit-Subtler ist der Punkt, an dem andere Tonzentren als C und A zu hören sind.

Subtler ist immer noch das Gefühl von kontrastierende Tonalitäten. C major und A minor würden nur einen Kontrast zum relativen Moll zulassen, das ein bestimmtes Gefühl hat. Kontrastieren von C mit G oder C mit D minor und so weiter haben jeweils unterschiedliche Gefühle. Sie könnten diese unterschiedlichen Gefühle nicht mit nur zwei Tasten erreichen.

Viele Analogien könnten zu anderen Sinnen als dem Klang hergestellt werden. Was bringt ein Künstler, wenn er Farbe verwendet? Er könnte nur Schwarz & Weiß oder Monochrom verwenden? Ein Künstler könnte das tun – manchmal tun sie es – aber sie Beschränken Sie sich nicht auf diese Weise für die gesamte bildende Kunst!

Die verschiedenen Dur- / Moll-Tasten sind in der Musik nicht redundanter als ein roter oder blauer Kreis in der bildenden Kunst. Formale Ähnlichkeiten nicht. Dinge überflüssig machen. Formale Ähnlichkeiten machen Dinge verwandt und diese Beziehungen sind einige der wichtigsten Faktoren für die Wahrnehmung von Kunst.

Mit den weißen Noten können Sie eine C-Dur-Tonleiter, eine a-Moll-Tonleiter und alle anderen Weißnoten-Modi spielen. Zugegeben, es gibt viele Melodien, die nur mit den weißen Noten gespielt und harmonisiert werden können.

Aber es gibt auch eine ganze Menge Melodien, die nicht gespielt werden können Nur auf weißen Noten, egal wie Sie sie transponieren.

Also ja, Sie brauchen mehr als C-Dur und a-Moll.

Ich denke, musiktheoretische Bücher können den Eindruck erwecken, dass alle Es gibt Dur-Skalen und Minor-Skalen, wobei zu vergessen ist, dass es außerdem viele gibt – verminderte Skalen, chromatische Skalen, Ganztöne, Modalskalen usw. usw.

Die Tonart ist eine Sache, dann haben Sie verschiedene Tonleitern. Bestimmte Musikgenres werden in bestimmten Tonleitern gespielt. Sie können Blues in a-Moll, d-Moll oder einer beliebigen Tonart spielen, aber dies wird nicht der Fall sein klingt wie Blues, wenn Sie einer bestimmten Skala nicht folgen. Zum Beispiel haben Sie diatonische Blues-Harfen in verschiedenen Tonarten und chromatische Harfen, mit denen Sie in beliebigen Tonarten und Tonleitern spielen können. Die erste wird normalerweise in der Bluesmusik verwendet, die zweite eher für klassische Musik.

Das ist meine Sichtweise und meine eigene Erfahrung … aber Musik in C-Dur klingt wie Schlaflieder für Kinder oder Kinderlieder. A-Moll klingt ein bisschen sanft, d-Moll klingt irgendwie traurig, C. Moll klingt für mich zum Beispiel etwas fröhlicher. Wenn Sie nur auf den schwarzen Tasten spielen, klingt das wie asiatische Musik.

Außerdem würde Musik alles verlieren, wenn sie nur auf 2 Tasten beschränkt wäre Nach einer Weile würde alles gleich klingen.

Ich möchte vorschlagen, dass es drei Quellen gibt dieser sogenannten „Schlüsselsymbolik“:

1. Die tatsächlichen Tonhöhenunterschiede, z. B. die reiche Es-Dur-Triade, die ein romantisches Klavierstück wie Chopin „s“ beendet. Fantaisie-Impromptu „und transponieren Sie es um ein großes Drittel nach oben oder unten, wobei Sie feststellen, wie“ schlammig „es in A und wie“ flach „es in F ist.

2. Konventionen und Assoziationen im Kopf des Komponisten, oft aufgrund der Schlüsselpräferenzen bestimmter Instrumente, z. B.: C-Dur deutet auf Kinder hin Wenn Sie lernen, Klavier zu spielen, ist D-Dur der Halleluja-Chor, Es-Dur ist eine Blaskapelle usw.

3. Das Verhältnis des Klangs zur gedruckten Note. Ich habe es noch nie zuvor gehört, aber es scheint plausibel, dass einige Leute beim Anhören einer musikalischen Darbietung beim Anschauen der Partitur feststellen, dass in E-Dur viele der Noten aus unseren Erwartungen für diese Zeile „herausspringen“ oder Platz auf dem Stab, und umgekehrt werden in Es-Dur viele Noten von der erwarteten Tonhöhe nach unten „gedrückt“.

Ich kann nur für mein eigenes Instrument sprechen, aber ich glaube nicht, dass dies nur für die Gitarre gilt. Es gibt definitiv einige praktische Überlegungen, die auch für Instrumente spezifisch sind, wenn Tasten berücksichtigt werden.

Zum Beispiel ist die Klaviermusik in Bezug auf die Tasten relativ offen, aber für die Gitarre möchten Sie immer zu den natürlichen Gitarrentasten gehen (E. , A und D)

Das Spielen von Gitarrenmusik in C ist schwierig, da c-Moll ein Eb hat und die Standardstimmung der Gitarre E-Naturals hat. Sie können natürlich Ihre gesamte Gitarre einen halben Schritt nach unten stimmen, um diese Eb in die offenen Saiten zu bekommen, aber wenn Sie an diesen Punkt gelangen, würde es meiner Meinung nach viel einfacher sein, einfach alles, was Sie spielen, auf E zu übertragen und den Stimmstandard beizubehalten.

Ich denke auch, dass für Sprachmusik eine Tonart mit vielen scharfen oder flachen Stellen den Sängern die Dinge sehr schwer machen wird.Sie haben keine einfachen Möglichkeiten, die Intonation richtig zu machen, daher wäre es gut, es ihnen weniger schwer zu machen, nur einen einfachen Schlüssel zu wählen.

Ich räume dies auf, um eine Zusammenfassung dessen zu erhalten, was ich wirklich denke, nachdem ich darüber nachgedacht habe, auf meiner Tastatur herumgespielt habe usw.; Die Grundnachricht ist dieselbe.

• Tasten mit Einbuchstaben wie „A“ und „D“ und scharfen Signaturen klingen hell, optimistisch usw.

• Schlüssel, deren Schlüsselsignaturen Flats enthalten, klingen langweilig, nostalgisch, dunkel usw.; Diese Tasten enthalten F und alle Tasten mit flachen Namen (Bb, Eb usw.).

• Die Tasten mit Namen wie Bb, Eb usw. haben scharfe Namen. Auch (A #, D # usw.), aber dies ändert nichts an der Tatsache, dass die Taste bei jedem Namen im Grunde genommen einen flachen Klang hat. Aus diesem Grund werden die Namen der flachen Tasten traditionell verwendet, z. B. lernen Musikstudenten Bb früh , mit A # später, wenn überhaupt.

Ich glaube, dies ist wahrscheinlich erklärbar in Bezug auf die durchschnittliche Häufigkeit aller Noten, die in einem typischen Lied in der Tonart gespielt werden. Wenn Sie Oktavunterschiede entfernen (z. B. alle As werden 440 Hz).

Derzeit gibt es einen Microsoft-Werbespot im Fernsehen, der dies veranschaulicht. Er nimmt den Song „Perfect Day“ von Lou Reed und transponiert ihn aus a-Moll / C-Dur zu F. Das Ergebnis ist einfach lächerlich flach … Ich wusste in dem Moment, als ich es hörte, dass das Lied in eine flache Tonart transponiert wurde. Es überrascht mich, dass irgendjemand dies argumentieren würde.

Bearbeiten : Ich habe Musik gehört und eine andere gehört, die „s in einem wirklich flachen Schlüssel: „Weak“ von SWV. Dies ist in Es-Dur (c-Moll). Sobald ich es hörte, konnte ich die Flachheit hören, also googelte ich es.

Kommentare

• Also, um ganz klar zu sein, denken Sie Sie können den Unterschied zwischen F # Dur mit sechs Scharfen und Gb-Dur mit sechs Flächen hören?
• Pat, sprechen Sie dort nicht über dieselbe Tonart, ‚? Ich habe nie behauptet, Unterschiede hören zu können, wenn sie ‚ nicht existieren. Was ich ‚ sage, ist, dass wenn Sie ein Lied nehmen, das ‚ normalerweise in A-Dur ist, sagen Sie es Es-Dur, ich werde eine Veränderung im Gefühl des Liedes wahrnehmen. Ich ‚ behaupte auch, dass diese Änderungen zumindest etwas vorhersehbar sind. Dies ist unwissenschaftlich, aber auch genauer als die gegebenen Antworten, die (fälschlicherweise) die “ Nullhypothese “ zu bestätigen scheinen Ausgehend von der ursprünglichen Frage, dh dass es etwas sinnlos ist, unterschiedliche Tasten zu haben.
• Ich ‚ versuche, Ihre Behauptung zu verstehen, dass Tasten mit vielen scharfen Elementen anders klingen als Tasten mit vielen Wohnungen. Sie sagten, wir hören scharfe und flache Scharfe. Wenn diese ‚ wahr ist, sollten dann ‚ t Gb- und F # -Tasten nicht anders klingen? Da Sie mir zustimmen, dass das lächerlich wäre, sollten Sie es vielleicht anders formulieren?
• Umformuliert … neugierig, Ihre Gedanken zu lesen!
• OK, also zuerst Aus, wenn Sie ‚ über ein Lied sprechen, das Sie in einer Tonart kennen, die in einer anderen Tonart gespielt wird, sprechen Sie ‚ über a relatives Phänomen, und niemand hier behauptet, dass das Hören einer Taste anstelle einer anderen oder das Wechseln von einer Taste zur anderen keine Wirkung hat. Die Frage ist, ob Sie ein Stück in A-Dur oder ein Stück in B erstellen sollen. Sie sagen, das Lied von Lou Reed war ursprünglich in “ a-Dur / c-Moll „, klingt aber jetzt für Sie flach in F-Dur, aber c Moll hat tatsächlich 3 Wohnungen im Gegensatz zu F-Dur ‚ s 1, daher bin ich ‚ nicht sicher, warum F Maj für Sie flacher klingt als C min (oder warum Sie ‚ min mit maj vergleichen)